Добрый вечер, друзья!
Недавно мы получили комментарий с просьбой рассказать о пуховом промысле.
Сегодня поделимся его историей и расскажем про оренбургский пуховый платок!
Недавно мы получили комментарий с просьбой рассказать о пуховом промысле.
Сегодня поделимся его историей и расскажем про оренбургский пуховый платок!
❤19🙏1
История оренбургского пухового платка началась не в светских гостиных.
Первыми пуховые платки носили… джигиты из Киргиз-Кайсацкой орды. В суровых уральских горах они защищали ими лицо и шею от ветра и стужи. Но именно в Оренбурге тонкое ремесло стало ассоциироваться с женщинами.
В 18 веке уральские казачки, хорошо знакомые с искусством плести кружева и создавать вышивку, начали вязать из козьего пуха легкие ажурные шали. За невесомость и изящество их стали называть паутинками 🤍
Толчком к развитию промысла стали научные наблюдения. Этнограф Петр Рычков заметил, что пух уральских коз не просто согревает, но и обладает целебными свойствами. Исходя из этого, ученый предложил развить пуховязальный промысел. Идея прижилась — и уже через столетие оренбургская шаль прославила Россию на весь мир.
Первая международная слава пришла в 19 веке, когда оренбургские изделия показали на выставке в Париже. Европейские модницы удивлялись, что тонкое, почти прозрачное кружево способно согревать лучше меха.
🧶 Главный секрет оренбургского платка — самый тонкий в мире пух.
Он мог появиться только в суровом климате Урала: его холод, ветер и горный воздух формируют у коз мягкий и прочный подшерсток. Попытки развести оренбургских коз во Франции, Австралии и Южной Америке не увенчались успехом.
В советское время оренбургский платок стал редкостью: почти все изделия шли на экспорт. Шаль ручной работы была мечтой, почти музейной ценностью.
С оренбургским платком связано немало легенд. Самая известная гласит, что настоящая паутинка легко проходит через обручальное кольцо. Это правда, но такой признак — не единственный показатель подлинности. Пуховые платки действительно настолько тонки, что их можно протянуть через кольцо, но есть и более плотные — те, которые согреют в самую жестокую уральскую стужу.
Сегодня оренбургский пуховой платок вновь переживает ренессанс: его носят модницы по всей России.
Создают платки на фабриках «Оренбургшаль» и «Оренбургские пуховницы» — их можно привезти в качестве уральского сувенира или приобрести онлайн 🧵
А у вас есть оренбургский платок? Возможно, он достался вам от мамы или бабушки — или вы приобрели его сами и с удовольствием носите?
#бренды_и_проекты_с_русским_кодом
Первыми пуховые платки носили… джигиты из Киргиз-Кайсацкой орды. В суровых уральских горах они защищали ими лицо и шею от ветра и стужи. Но именно в Оренбурге тонкое ремесло стало ассоциироваться с женщинами.
В 18 веке уральские казачки, хорошо знакомые с искусством плести кружева и создавать вышивку, начали вязать из козьего пуха легкие ажурные шали. За невесомость и изящество их стали называть паутинками 🤍
Толчком к развитию промысла стали научные наблюдения. Этнограф Петр Рычков заметил, что пух уральских коз не просто согревает, но и обладает целебными свойствами. Исходя из этого, ученый предложил развить пуховязальный промысел. Идея прижилась — и уже через столетие оренбургская шаль прославила Россию на весь мир.
Первая международная слава пришла в 19 веке, когда оренбургские изделия показали на выставке в Париже. Европейские модницы удивлялись, что тонкое, почти прозрачное кружево способно согревать лучше меха.
🧶 Главный секрет оренбургского платка — самый тонкий в мире пух.
Он мог появиться только в суровом климате Урала: его холод, ветер и горный воздух формируют у коз мягкий и прочный подшерсток. Попытки развести оренбургских коз во Франции, Австралии и Южной Америке не увенчались успехом.
В советское время оренбургский платок стал редкостью: почти все изделия шли на экспорт. Шаль ручной работы была мечтой, почти музейной ценностью.
С оренбургским платком связано немало легенд. Самая известная гласит, что настоящая паутинка легко проходит через обручальное кольцо. Это правда, но такой признак — не единственный показатель подлинности. Пуховые платки действительно настолько тонки, что их можно протянуть через кольцо, но есть и более плотные — те, которые согреют в самую жестокую уральскую стужу.
Сегодня оренбургский пуховой платок вновь переживает ренессанс: его носят модницы по всей России.
Создают платки на фабриках «Оренбургшаль» и «Оренбургские пуховницы» — их можно привезти в качестве уральского сувенира или приобрести онлайн 🧵
А у вас есть оренбургский платок? Возможно, он достался вам от мамы или бабушки — или вы приобрели его сами и с удовольствием носите?
#бренды_и_проекты_с_русским_кодом
❤95👍27🤓4
Forwarded from Елена Богданова
Подушню немного, но не могу пройти мимо: Пётр Иванович Рычков - это большой исследователь, географ, историк, экономист, первый член-корреспондент Академии наук (с 1759 г.), поэтому сведение его роли до этнографа некорректно. Его называли "оренбургским Колумбом", а ещё он вёл переписку с Ломоносовым. А ещё к развитию пухового промысла приложила руку его жена Алёна Денисьевна😊
👏47❤22👍4👌4
Друзья, доброе утро!
В этом канале мы с вами обсуждали множество разных тем: говорили о языке, изобразительном искусстве, моде, фольклоре и наследии.
Сегодня предлагаем углубиться еще в одну сферу — экономику, и рассмотреть, как она переплеталась с культурой в России в разные времена.
Может показаться, что искусство и ремесла существуют отдельно от материальных вопросов. Но если присмотреться внимательнее, именно они на протяжение столетий становились двигателем экономического развития и влияли на популяризацию русского наследия в мире.
Вот несколько примеров:
🖌️ Императорская элита и ювелирное искусство
В 19 веке вкус и запросы аристократии формировали рынок. Карл Фаберже и другие мастера создавали шедевры, которые становились символами эпохи и визитной карточкой России за границей. Императорский заказ обеспечивал работой целые фабрики и мастерские, задавал тренды в Европе и превращал Петербург в центр ювелирного искусства.
🖌️ Русский балет как мягкая сила
В начале 20 века балет стал «экспортным брендом» России. Дягилевские «Русские сезоны» в Париже и Лондоне не только сделали знаменитым Нижинского, Павлову и Фокина, но и открыли для Европы мир русской музыки и костюма. Экономика культуры здесь выражалась не только в продаже билетов, но и в росте статуса страны: искусство работало как дипломатический инструмент.
🖌️ Народные промыслы и локальная экономика
Гжель, хохлома, вологодское кружево, дымковская игрушка — это не просто традиции, а устойчивые мини-производства, которые веками кормили семьи и целые деревни. Каждое изделие было и символом культуры, и частью экономического уклада: промыслы развивались рядом с ярмарками, торговыми путями, а ремесленники создавали собственные артели и цеха.
🖌️ Современный пример — музыкальные фестивали
Сегодня похожую роль играют культурные события. «Дикая мята», «Усадьба Jazz», «Архстояние» и десятки других фестивалей привлекают тысячи зрителей, поддерживают туризм, создают рабочие места в регионах, а заодно формируют современный образ России как страны, где культура — это двигатель жизни.
Получается, что культура в России всегда была не просто украшением жизни: она влияла на развитие экономики, социальных связей и международного влияния.
В этом канале мы с вами обсуждали множество разных тем: говорили о языке, изобразительном искусстве, моде, фольклоре и наследии.
Сегодня предлагаем углубиться еще в одну сферу — экономику, и рассмотреть, как она переплеталась с культурой в России в разные времена.
Может показаться, что искусство и ремесла существуют отдельно от материальных вопросов. Но если присмотреться внимательнее, именно они на протяжение столетий становились двигателем экономического развития и влияли на популяризацию русского наследия в мире.
Вот несколько примеров:
🖌️ Императорская элита и ювелирное искусство
В 19 веке вкус и запросы аристократии формировали рынок. Карл Фаберже и другие мастера создавали шедевры, которые становились символами эпохи и визитной карточкой России за границей. Императорский заказ обеспечивал работой целые фабрики и мастерские, задавал тренды в Европе и превращал Петербург в центр ювелирного искусства.
🖌️ Русский балет как мягкая сила
В начале 20 века балет стал «экспортным брендом» России. Дягилевские «Русские сезоны» в Париже и Лондоне не только сделали знаменитым Нижинского, Павлову и Фокина, но и открыли для Европы мир русской музыки и костюма. Экономика культуры здесь выражалась не только в продаже билетов, но и в росте статуса страны: искусство работало как дипломатический инструмент.
🖌️ Народные промыслы и локальная экономика
Гжель, хохлома, вологодское кружево, дымковская игрушка — это не просто традиции, а устойчивые мини-производства, которые веками кормили семьи и целые деревни. Каждое изделие было и символом культуры, и частью экономического уклада: промыслы развивались рядом с ярмарками, торговыми путями, а ремесленники создавали собственные артели и цеха.
🖌️ Современный пример — музыкальные фестивали
Сегодня похожую роль играют культурные события. «Дикая мята», «Усадьба Jazz», «Архстояние» и десятки других фестивалей привлекают тысячи зрителей, поддерживают туризм, создают рабочие места в регионах, а заодно формируют современный образ России как страны, где культура — это двигатель жизни.
Получается, что культура в России всегда была не просто украшением жизни: она влияла на развитие экономики, социальных связей и международного влияния.
❤50👍14🤓1
Эти примеры показывают, что искусство — сила, которая формирует рынки, туризм и даже международный имидж страны.
А теперь вопрос к вам:
👉 Какие еще примеры влияния культуры на экономику вы могли бы привести?
Возможно, вы сами работаете в сфере культуры и изнутри видите, как она связана с экономикой. Это может быть все, что угодно: локальные ремесла, выставки, креативные индустрии, музыка или театр в вашем городе.
Поделитесь в комментариях — нам интересно собрать живую картину того, как культура и экономика переплетаются сегодня.
А теперь вопрос к вам:
👉 Какие еще примеры влияния культуры на экономику вы могли бы привести?
Возможно, вы сами работаете в сфере культуры и изнутри видите, как она связана с экономикой. Это может быть все, что угодно: локальные ремесла, выставки, креативные индустрии, музыка или театр в вашем городе.
Поделитесь в комментариях — нам интересно собрать живую картину того, как культура и экономика переплетаются сегодня.
❤29👌2💘1
Перекличка по городам 🌍
Друзья, у нас отличные новости!
В следующем году проект «Русский культурный код» выходит на региональный уровень.
Мы планируем проводить лектории, городские мероприятия и встречи в разных регионах — и начинаем с трёх городов:
Оренбург, Брянск и Орёл.
Если вы
🔹 живёте в одном из этих городов
🔹 участвуете в культурной жизни
🔹 или знаете тех, кто развивает местную культуру, организует события и проекты в этих городах — напишите об этом в комментариях!
Мы свяжемся с вами и обсудим, как можем быть полезными другу в рамках культурного возрождения в регионах!
Друзья, у нас отличные новости!
В следующем году проект «Русский культурный код» выходит на региональный уровень.
Мы планируем проводить лектории, городские мероприятия и встречи в разных регионах — и начинаем с трёх городов:
Оренбург, Брянск и Орёл.
Если вы
🔹 живёте в одном из этих городов
🔹 участвуете в культурной жизни
🔹 или знаете тех, кто развивает местную культуру, организует события и проекты в этих городах — напишите об этом в комментариях!
Мы свяжемся с вами и обсудим, как можем быть полезными другу в рамках культурного возрождения в регионах!
❤40🔥30❤🔥10🆒2👎1🫡1
РУБРИКАТОР КАНАЛА
Дорогие друзья, добрый день!
За последние месяцы в этом канале появились десятки постов с массой увлекательной и полезной информации о русской культуре.
Перелистывая их в нашей редакции, мы пополнили списки что почитать и посмотреть, поставили точки на карте, куда хотим поехать в следующем уже году, нашли идеи для подарков близким на Новый год с русским кодом 🥰
Чтобы было удобно возвращаться к этим материалам, мы решили ввести рубрики — и для каждой из них придумать свой хэштег.
Это сообщение мы закрепим, и вы сможете в любой момент вернуться к нему, чтобы запросто найти нужную публикацию.
♦️ Тематические рубрики к темам лекций:
#русское_искусство — посты о живописных, вышитых, ювелирных и других произведениях
#русский_язык_и_литература — тексты для углубления в лингвистику и литературу
#русское_кино_и_театр — факты о, кинокартинах, театральных постановках и всем, что связано со сценическим искусством
#русская_музыка — рассказы о музыке российских композиторов прошлого и настоящего
#русская_еда — публикации о национальных блюдах и их истории
#угадайка — викторины для прокачки знаний и отдыха
#история_предков - посты о традициях, быте и костюме прошлых времен
♦️ Рекомендации о том, как ввести русскую культуру в нашу жизнь:
#бренды_и_проекты_с_русским_кодом — подборки с теми, кто сегодня формирует русское культурное пространство
#дизайн_с_русским_кодом — информация про дизайнеров, которые создают одежду с национальным кодом
#гордо — публикации, сделанные в рамках сотрудничества с генеральным партнером проекта брендом GORDO
#путешествия_по_России — подборки населенных пунктов, архитектурных сооружений и интересных проектов, с которыми стоит познакомиться в нашей стране
#рекомендации_русский_код — посты с фильмами и книгами, на которые не жалко потратить время
#русский_код_с_детьми — предложения для тех, кто хочет весело провести время с ребенком, и вместе углубиться в русскую культуру
И конечно же не забывайте о том, что в доступе остаются лекции проекта! Посмотреть их по-прежнему можно по ссылке: https://www.oppopart.com/ruscode_lectures
Дорогие друзья, добрый день!
За последние месяцы в этом канале появились десятки постов с массой увлекательной и полезной информации о русской культуре.
Перелистывая их в нашей редакции, мы пополнили списки что почитать и посмотреть, поставили точки на карте, куда хотим поехать в следующем уже году, нашли идеи для подарков близким на Новый год с русским кодом 🥰
Чтобы было удобно возвращаться к этим материалам, мы решили ввести рубрики — и для каждой из них придумать свой хэштег.
Это сообщение мы закрепим, и вы сможете в любой момент вернуться к нему, чтобы запросто найти нужную публикацию.
♦️ Тематические рубрики к темам лекций:
#русское_искусство — посты о живописных, вышитых, ювелирных и других произведениях
#русский_язык_и_литература — тексты для углубления в лингвистику и литературу
#русское_кино_и_театр — факты о, кинокартинах, театральных постановках и всем, что связано со сценическим искусством
#русская_музыка — рассказы о музыке российских композиторов прошлого и настоящего
#русская_еда — публикации о национальных блюдах и их истории
#угадайка — викторины для прокачки знаний и отдыха
#история_предков - посты о традициях, быте и костюме прошлых времен
♦️ Рекомендации о том, как ввести русскую культуру в нашу жизнь:
#бренды_и_проекты_с_русским_кодом — подборки с теми, кто сегодня формирует русское культурное пространство
#дизайн_с_русским_кодом — информация про дизайнеров, которые создают одежду с национальным кодом
#гордо — публикации, сделанные в рамках сотрудничества с генеральным партнером проекта брендом GORDO
#путешествия_по_России — подборки населенных пунктов, архитектурных сооружений и интересных проектов, с которыми стоит познакомиться в нашей стране
#рекомендации_русский_код — посты с фильмами и книгами, на которые не жалко потратить время
#русский_код_с_детьми — предложения для тех, кто хочет весело провести время с ребенком, и вместе углубиться в русскую культуру
И конечно же не забывайте о том, что в доступе остаются лекции проекта! Посмотреть их по-прежнему можно по ссылке: https://www.oppopart.com/ruscode_lectures
❤47🔥15🙏5👍2😁1
Русский культурный код pinned «РУБРИКАТОР КАНАЛА Дорогие друзья, добрый день! За последние месяцы в этом канале появились десятки постов с массой увлекательной и полезной информации о русской культуре. Перелистывая их в нашей редакции, мы пополнили списки что почитать и посмотреть…»
А сегодня мы начнем новую рубрику — будем говорить о различных цветах в русском искусстве. Первую публикацию посвятим одному из самых значимых цветов в нашей культуре — красному.
⭕ Красный пигмент
Исторический пигмент — киноварь — давал чистый, плотный красный цвет, но со временем он темнел из-за химических процессов. В его составе была ртуть, но даже токсичность не мешала художникам использовать краску для икон, миниатюр и росписей. Интересно, что киноварь наносили поверх темного грунта, поэтому иногда кажется, что старинные иконы светятся изнутри.
⭕ Значение цвета
В старину слово «красный» означало «красивый». Отсюда — красный угол в избе, где висели иконы; Красная площадь — то есть красивая площадь. Красный был знаком благополучия, света, праздника. Недаром в народной культуре именно он — главный цвет одежды, орнамента и декора.
⭕ Средневековая иконопись
В иконной палитре красный встречается в одеждах Христа и святых, часто в сочетании с синим. Он обозначает жизнь, кровь, страдание и царственность. В знаменитой «Троице» Андрея Рублева (ок. 1410–1425) красно-коричневый элемент одежды связывает божественное и земное начала: он создает ощущение тепла среди золота и синевы. А в иконе «Чудо Георгия о змие» святой в ярко-красном плаще побеждает тьму — цвет становится символом спасения и силы.
⭕ Народные промыслы
Красный цвет часто встречается в хохломе, узорах павлопосадских платков и орнаментов вышитых полотенец. Каким значением его наделяли наши предки? В хохломской росписи он обозначает огонь и плодородие, в павловопосадских платках — женственность и торжественность, а в вышивках — защиту и красоту.
⭕ Красный цвет на рубеже 19 и 20 веков
В это время красный стал символом прогресса и перемен. У Кузьмы Петрова-Водкина в картине «Купание красного коня» алый конь — метафора силы, юности и грядущих изменений. Эта работа воспринималась современниками как предчувствие новой эпохи. У Филиппа Малявина в произведениях «Две девки» и «Крестьяне» красный становится воплощением народной энергии, смеха и жизни.
У Казимира Малевича красный превращается в философскую категорию: в «Красном квадрате» он уже не обозначает предмет или тело, а выражает чистую энергию. А Эль Лисицкий в плакате «Клином красным бей белых» делает цвет оружием — клин, врезающийся в белое поле, становится метафорой революции.
⭕ Красный цвет в советском искусстве
После 1917 года красный закрепился как цвет власти, борьбы и победы. На плакатах 1920–1930-х годов он притягивает взгляд, зовет к действию, становится символом веры в счастливое будущее.
Какой цвет стоит разобрать в следующий раз? Делитесь рекомендациями, и мы сделаем следующий пост о вашем цвете!
#русское_искусство
⭕ Красный пигмент
Исторический пигмент — киноварь — давал чистый, плотный красный цвет, но со временем он темнел из-за химических процессов. В его составе была ртуть, но даже токсичность не мешала художникам использовать краску для икон, миниатюр и росписей. Интересно, что киноварь наносили поверх темного грунта, поэтому иногда кажется, что старинные иконы светятся изнутри.
⭕ Значение цвета
В старину слово «красный» означало «красивый». Отсюда — красный угол в избе, где висели иконы; Красная площадь — то есть красивая площадь. Красный был знаком благополучия, света, праздника. Недаром в народной культуре именно он — главный цвет одежды, орнамента и декора.
⭕ Средневековая иконопись
В иконной палитре красный встречается в одеждах Христа и святых, часто в сочетании с синим. Он обозначает жизнь, кровь, страдание и царственность. В знаменитой «Троице» Андрея Рублева (ок. 1410–1425) красно-коричневый элемент одежды связывает божественное и земное начала: он создает ощущение тепла среди золота и синевы. А в иконе «Чудо Георгия о змие» святой в ярко-красном плаще побеждает тьму — цвет становится символом спасения и силы.
⭕ Народные промыслы
Красный цвет часто встречается в хохломе, узорах павлопосадских платков и орнаментов вышитых полотенец. Каким значением его наделяли наши предки? В хохломской росписи он обозначает огонь и плодородие, в павловопосадских платках — женственность и торжественность, а в вышивках — защиту и красоту.
⭕ Красный цвет на рубеже 19 и 20 веков
В это время красный стал символом прогресса и перемен. У Кузьмы Петрова-Водкина в картине «Купание красного коня» алый конь — метафора силы, юности и грядущих изменений. Эта работа воспринималась современниками как предчувствие новой эпохи. У Филиппа Малявина в произведениях «Две девки» и «Крестьяне» красный становится воплощением народной энергии, смеха и жизни.
У Казимира Малевича красный превращается в философскую категорию: в «Красном квадрате» он уже не обозначает предмет или тело, а выражает чистую энергию. А Эль Лисицкий в плакате «Клином красным бей белых» делает цвет оружием — клин, врезающийся в белое поле, становится метафорой революции.
⭕ Красный цвет в советском искусстве
После 1917 года красный закрепился как цвет власти, борьбы и победы. На плакатах 1920–1930-х годов он притягивает взгляд, зовет к действию, становится символом веры в счастливое будущее.
Какой цвет стоит разобрать в следующий раз? Делитесь рекомендациями, и мы сделаем следующий пост о вашем цвете!
#русское_искусство
❤87👍21🤮1🆒1