Русский культурный код
7.48K subscribers
661 photos
9 videos
3 files
107 links
Сборник бесплатных лекций о разных явлениях русской культуры: https://www.oppopart.com/ruscode_lectures
Download Telegram
А теперь — важный момент.

Ранее мы с вами рассматривали головные уборы, которые сейчас мастера называют «кокошниками». Но в старину их именовали бы «венцами», и вот почему:

Кокошником считался головной убор в форме шапочки или короны, закрывающий волосы и часто надеваемый поверх повязки. Его носили замужние женщины.

Венец — ободок, который оставлял волосы открытыми. Он был предназначен для юных девушек.

👉 Вопрос к вам: какой из этих уборов вам кажется самым впечатляющим — рогатая кика, павлиний хвост сороки или перламутровый шишак?
🔥3528❤‍🔥6👍4🤓1
Здравствуйте, дорогие друзья!

Пришло время объявить результаты конкурса отзывов!

1️⃣Первое место и обучение в онлайн-школе по русскому искусству получает Евгения Мячина из Владимира. Евгения - мастер лоскутного шитья и много лет увлечена исследованием того, как в нем воплощается русский код.

В поисках ответов на эти вопросы я прочитала много всего разного - от архитектурных статей Е.И. Кириченко до сказочных разборов В.Я. Проппа, подписалась на кучу пабликов в соц.сетях. 
И вдруг увидела сообщение, что существует такой проект - «Русский культурный код». И это была настоящая находка для меня - все, что я по крупиночкам собирала несколько лет, оказывается, живёт в одном месте. С удовольствием прочитала весь материал, прослушала лекции, посмотрела интервью. И что особенно приятно - познакомилась с творчеством  современных мастеров.

Евгения, мы очень рады, что проект помог вам увидеть новые грани, разобраться со структурой и вдохновил на ведение просветительской деятельности! И надеемся, что обучение на курсе поспособствует дальнейшему развитию вашего интереса!

Еще три участницы получают доступ к сборнику лекций в записи от Академий OP-POP-ART:

📯 Ирина Лаврентьева поделилась историей о том, как на нее повлиял выпуск про современную поэзию:

Позвольте рассказать небольшую историю: на работе у нас возникла такая забавная традиция — кто-то учит стих, чтобы потренировать память, а потом рассказывает его в обеденный перерыв. И чаще всего это были стихи Серебряного века, также классиков наших : Пушкин, Лермонтов, ..И никто и подумать не мог, что современная поэзия существует и активно развивается.


📯 Кружевница Вероника Погасий:

Свой отзыв я обозначила фотографиями, которые уже говорят, что моя жизнь состоит из того, чтобы продолжать то дело, которое однажды начинали мастерицы, в моем случае, кружевницы. По первому образованию я знакомилась и училась работать со многими народными промыслами, но именно кружевоплетение, оказалось мне близким. И данный проект, как напоминание и подтверждение того, что мне по душе и самое приятное, что есть такие же неравнодушные люди, которые любят свою русскую культуру. При этом, ваш проект натолкнул меня использовать в кружевоплетении новые идеи и делиться ими  с любовью в современном мире.


📯 Журналист Валерия, которая рассказывает о культуре своего региона:

Для меня культурный код — это не абстрактное понятие, а живая ткань, которая соединяет прошлое, настоящее и будущее. Это то, что мы несём внутри себя, даже если не всегда задумываемся об этом. Лично для меня — это чувство причастности, опоры и силы. 


Дорогие участницы, мы от всей души благодарим вас за ваши отзывы и вклад! Поздравляем победительниц! 📯

Для получения подарков мы свяжемся с вами по электронной почте ответным письмом - проверяйте, пожалуйста, входящие!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
41👏7🍾4
Где прикоснуться к искусству с многовековой историей вживую?
Сегодня речь пойдёт не о музеях и галереях, а об уникальном формате от Анастасии Постригай и OP-POP-ART.

Анастасия не только популяризирует русское искусство в проекте "Русский культурный код", а ещё и организует путешествия по России с искусствоведами. Влюблённые в искусство и жаждущие впечатлений путешественники уже побывали в Великом Новгороде, Суздале, Пскове. К посту прикрепляем фото из недавнего путешествия в Псков 😍

И уже 11-12 октября снова едем в Псков вместе с Еленой Немыкиной!

Елена Немыкина — любимый многими преподаватель и куратор Академии OP-POP-ART, специалист по искусству Древней Руси и Византии, преподаватель НИИТИАГ и СПбГУ, экскурсовод Эрмитажа. Наши студенты единогласно благодарят Елену за то, что на её занятиях они снова и снова влюбляются в русское искусство и открывают в нем новую глубину.

Если вы хотите начать открывать русское искусство в путешествиях — не упустите возможность познакомиться с ней лично и побывать вместе в старинном городе, послушать рассказы об архитектуре, иконописи, живописи, пройтись по храмам, церквям и монастырям в тёплой атмосфере и бок о бок с единомышленниками 🤍

Псков — не просто древний город. Это живая энциклопедия и душа русского искусства. Приглашаем вас за погружением в него, за яркими впечатлениями в путешествии с Еленой Немыкиной.

Программу путешествия со всеми подробностями можно получить, оставив заявку по ссылке: https://www.oppopart.com/0610

Мы выезжаем уже в эти выходные и осталось всего 2 места!

Для участников "Русского культурного кода" действует специальная стоимость поездки: всего 25 тыс.руб. вместо 39 тысяч! Чтобы воспользоваться этим предложением, используйте промокод МИРОЖ. Назовите его менеджеру или введите во время оплаты.

Если вы заинтересовались поездкой, но есть вопросы - задавайте их в комментариях к этому посту 🤗
27🔥8🥰2🆒1
Друзья, давайте сегодня поговорим о том, что создает русский культурный код?
Во многом - два фундаментальных столпа: язык и литература.

▪️Язык. В разговорах, в интонациях, в уникальных словах, не имеющих аналогов, в самой структуре нашей речи формируется личность. Каждый человек, говорящий по-русски, уникален именно благодаря этому культурному коду, который он впитывает с детства. Он определяет то, как мы думаем.

▫️Литература. Она создает архетипы, сюжеты, общие смыслы с помощью языка и образов.
И самое главное - литература формирует наше коллективное представление о герое времени. Это не обязательно идеал для подражания. Чаще - точное описание эпохи наполненное метафорами и аллегориями. А сам герой - воплощение главного вопроса, на который ищет ответ поколение или автор.

#русский_язык_и_литература
39🤓1
Первый в русской литературе персонаж, который с холодной ясностью анализирует собственную душу - Григорий Печорин из романа Михаила Лермонтова «Герой нашего времени».

«Герой нашего времени» - это портрет поколения 1830-х годов.
Лермонтов не просто рассказывает истории о приключениях, он проводит глубокое исследование души современного ему человека. Это роман о том, как огромная энергия, ум и сила воли, не находя достойной цели, обращаются на пустое и разрушительное.

Но почему Печорин - герой времени?
Григорий Печорин - молодой, богатый, умный и красивый офицер.
Он постоянно анализирует свои и чужие чувства, доводя это до саморазрушения. Ко всему относится с холодной иронией и неверием.
Печорин обладает огромной внутренней силой, которая не находит применения.

Лермонтов не предлагает нам героя для подражания.
Слово «герой» здесь используется в значении «наиболее яркое воплощение духа эпохи».
Печорин «герой», потому что в его личности собраны все пороки и противоречия эпохи: одаренность и безделье, сила и бесплодность, глубокий ум и духовная пустота. Он не виноват в том, что стал таким, но он - точный слепок своего времени.

▫️Цель Лермонтова - показать «героя времени» словно в зеркале. Ужаснувшись отражению, общество могло бы осознать свои пороки и начать путь к исцелению.
Михаил Юрьевич приглашает читателя вглубь мира сложной человеческой души, заставляя задуматься не только о последствиях, но и о причинах трагических метаний.

Иллюстрация М. А. Врубеля к роману М.Ю. Лермонтова
44👍7🆒2
Новым героем своего времени становится Андрей Соколов из рассказа Михаила Шолохова «Судьба человека».

Знаменитый всем герой, стал воплощение целого поколения людей, столкнувшегося с величайшими испытаниями времен Великой Отечественной войны.

В основе сюжета лежит трагическая история Андрея Соколова, обычного шофёра, жизнь которого разрушается с началом войны.
Но несмотря на все лишения и испытания, он обретает надежду и смысл жить дальше в лице осиротевшего мальчика Ванюши.
Его решение усыновить Ванюшку символизирует отказ от отчаяния, веру в будущее и продолжение жизни. Это акт высшего гуманизма, когда, потеряв все, человек находит силы заботиться о другом

Но почему Андрей Соколов - герой времени?
На протяжении всего рассказа, мы понимаем, что он - собирательный образ, в котором воплотились черты русского характера: стойкость, душевная сила, скромность и человечность.
Он демонстрирует несгибаемую волю, преданность и милосердие.
Но героем своего времени он является потому, что именно благодаря нравственному подвигу и сохранению человечности в ужасных условиях, он сохранил в себе Человека.

▫️Его история - это отражение общенародной трагедии и морального подвига; жить дальше.

Кукрыниксы. Иллюстрация к рассказу М. Шолохова «Судьба человека» (1963)
58💯5👍3🆒1
Наш век - это информационный шум, огромное инфополе с большим количеством источников, мнений, интернет-знаменитостей, картинок, видео и тенденций.

Но как же выглядит герой XXI века? Кто он, современный русский герой?
Давайте размышлять в комментариях!
🤔1810
Forwarded from Ольга
Добрый день! Можете написать про пуховые платки, которые производят в России: где есть этот промысел сейчас.
19🤔1
Forwarded from Татьяна Макарова
Оренбургский пуховый платок. Был и есть сейчас)
👍14👌2
Добрый вечер, друзья!

Недавно мы получили комментарий с просьбой рассказать о пуховом промысле.

Сегодня поделимся его историей и расскажем про оренбургский пуховый платок!
19🙏1
История оренбургского пухового платка началась не в светских гостиных.

Первыми пуховые платки носили… джигиты из Киргиз-Кайсацкой орды. В суровых уральских горах они защищали ими лицо и шею от ветра и стужи. Но именно в Оренбурге тонкое ремесло стало ассоциироваться с женщинами.

В 18 веке уральские казачки, хорошо знакомые с искусством плести кружева и создавать вышивку, начали вязать из козьего пуха легкие ажурные шали. За невесомость и изящество их стали называть паутинками 🤍

Толчком к развитию промысла стали научные наблюдения. Этнограф Петр Рычков заметил, что пух уральских коз не просто согревает, но и обладает целебными свойствами. Исходя из этого, ученый предложил развить пуховязальный промысел. Идея прижилась — и уже через столетие оренбургская шаль прославила Россию на весь мир.

Первая международная слава пришла в 19 веке, когда оренбургские изделия показали на выставке в Париже. Европейские модницы удивлялись, что тонкое, почти прозрачное кружево способно согревать лучше меха.

🧶 Главный секрет оренбургского платка — самый тонкий в мире пух.

Он мог появиться только в суровом климате Урала: его холод, ветер и горный воздух формируют у коз мягкий и прочный подшерсток. Попытки развести оренбургских коз во Франции, Австралии и Южной Америке не увенчались успехом.

В советское время оренбургский платок стал редкостью: почти все изделия шли на экспорт. Шаль ручной работы была мечтой, почти музейной ценностью.

С оренбургским платком связано немало легенд. Самая известная гласит, что настоящая паутинка легко проходит через обручальное кольцо. Это правда, но такой признак — не единственный показатель подлинности. Пуховые платки действительно настолько тонки, что их можно протянуть через кольцо, но есть и более плотные — те, которые согреют в самую жестокую уральскую стужу.

Сегодня оренбургский пуховой платок вновь переживает ренессанс: его носят модницы по всей России.

Создают платки на фабриках «Оренбургшаль» и «Оренбургские пуховницы» — их можно привезти в качестве уральского сувенира или приобрести онлайн 🧵

А у вас есть оренбургский платок? Возможно, он достался вам от мамы или бабушки — или вы приобрели его сами и с удовольствием носите?
#бренды_и_проекты_с_русским_кодом
95👍27🤓4
Forwarded from Елена Богданова
Подушню немного, но не могу пройти мимо: Пётр Иванович Рычков - это большой исследователь, географ, историк, экономист, первый член-корреспондент Академии наук (с 1759 г.), поэтому сведение его роли до этнографа некорректно. Его называли "оренбургским Колумбом", а ещё он вёл переписку с Ломоносовым. А ещё к развитию пухового промысла приложила руку его жена Алёна Денисьевна😊
👏4722👍4👌4
Друзья, доброе утро!

В этом канале мы с вами обсуждали множество разных тем: говорили о языке, изобразительном искусстве, моде, фольклоре и наследии.

Сегодня предлагаем углубиться еще в одну сферу — экономику, и рассмотреть, как она переплеталась с культурой в России в разные времена.

Может показаться, что искусство и ремесла существуют отдельно от материальных вопросов. Но если присмотреться внимательнее, именно они на протяжение столетий становились двигателем экономического развития и влияли на популяризацию русского наследия в мире.

Вот несколько примеров:

🖌️ Императорская элита и ювелирное искусство

В 19 веке вкус и запросы аристократии формировали рынок. Карл Фаберже и другие мастера создавали шедевры, которые становились символами эпохи и визитной карточкой России за границей. Императорский заказ обеспечивал работой целые фабрики и мастерские, задавал тренды в Европе и превращал Петербург в центр ювелирного искусства.

🖌️ Русский балет как мягкая сила

В начале 20 века балет стал «экспортным брендом» России. Дягилевские «Русские сезоны» в Париже и Лондоне не только сделали знаменитым Нижинского, Павлову и Фокина, но и открыли для Европы мир русской музыки и костюма. Экономика культуры здесь выражалась не только в продаже билетов, но и в росте статуса страны: искусство работало как дипломатический инструмент.

🖌️ Народные промыслы и локальная экономика

Гжель, хохлома, вологодское кружево, дымковская игрушка — это не просто традиции, а устойчивые мини-производства, которые веками кормили семьи и целые деревни. Каждое изделие было и символом культуры, и частью экономического уклада: промыслы развивались рядом с ярмарками, торговыми путями, а ремесленники создавали собственные артели и цеха.

🖌️ Современный пример — музыкальные фестивали

Сегодня похожую роль играют культурные события. «Дикая мята», «Усадьба Jazz», «Архстояние» и десятки других фестивалей привлекают тысячи зрителей, поддерживают туризм, создают рабочие места в регионах, а заодно формируют современный образ России как страны, где культура — это двигатель жизни.

Получается, что культура в России всегда была не просто украшением жизни: она влияла на развитие экономики, социальных связей и международного влияния.
50👍14🤓1