Здравствуйте, друзья!
Сегодня хотим поделиться с вами подборкой любимых советских фильмов, которые перенесли на экран произведения русской классики.
Эти экранизации сами по себе стали частью культурного кода: их цитируют, вспоминают, спорят о том, кто лучше сыграл любимых героев.
🎬 «Герой нашего времени» (реж. Станислав Ростоцкий)
Роман Лермонтова — один из первых психологических романов в русской литературе. Фильм включает лишь три новеллы («Бэла», «Максим Максимыч» и «Тамань»), но превращает их в динамичный советский вестерн. Главную роль исполнил Владимир Ивашов, а озвучивал его Вячеслав Тихонов.
🎬 «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» (реж. Никита Михалков)
Гончаровский герой-лежебока стал символом «обломовщины» — русской мечтательности и бездействия. Никита Михалков показал не столько финал романа, сколько его сердцевину — диванную медлительность и любовное томление. Олег Табаков сделал Обломова обаятельным и трогательным, и фильм сам по себе стал размышлением о том, что Россия теряет и сохраняет вместе с этим образом.
🎬 «Война и мир» (реж. Сергей Бондарчук)
Эпическая экранизация Толстого, получившая «Оскар» за лучший иностранный фильм. Бондарчук перенес на экран роман почти целиком, сохранив и линии Наташи и Андрея, и философские поиски Пьера, и масштаб исторических событий. Баллы и баталии, тонкие психологические сцены и величие эпохи — все это сделало фильм одной из вершин мирового кино.
🎬 «Двенадцать стульев» (реж. Леонид Гайдай; Марк Захаров)
Роман Ильфа и Петрова — главная сатирическая эпопея 20 века, а Остап Бендер — «великий комбинатор» и источник многочисленных цитат, которые стали популярны сразу после выхода книги. У Гайдая Бендера сыграл Арчил Гомиашвили — с внешностью, удивительно похожей на книжное описание. У Захарова — Андрей Миронов, который сделал образ близким и понятным зрителям. Обе версии давно стали классикой, и у каждой есть свои поклонники.
Какие экранизации русской классики — ваши любимые? Делитесь в комментариях!
#русский_язык_и_литература
#рекомендации_русский_код
Сегодня хотим поделиться с вами подборкой любимых советских фильмов, которые перенесли на экран произведения русской классики.
Эти экранизации сами по себе стали частью культурного кода: их цитируют, вспоминают, спорят о том, кто лучше сыграл любимых героев.
🎬 «Герой нашего времени» (реж. Станислав Ростоцкий)
Роман Лермонтова — один из первых психологических романов в русской литературе. Фильм включает лишь три новеллы («Бэла», «Максим Максимыч» и «Тамань»), но превращает их в динамичный советский вестерн. Главную роль исполнил Владимир Ивашов, а озвучивал его Вячеслав Тихонов.
🎬 «Несколько дней из жизни И. И. Обломова» (реж. Никита Михалков)
Гончаровский герой-лежебока стал символом «обломовщины» — русской мечтательности и бездействия. Никита Михалков показал не столько финал романа, сколько его сердцевину — диванную медлительность и любовное томление. Олег Табаков сделал Обломова обаятельным и трогательным, и фильм сам по себе стал размышлением о том, что Россия теряет и сохраняет вместе с этим образом.
🎬 «Война и мир» (реж. Сергей Бондарчук)
Эпическая экранизация Толстого, получившая «Оскар» за лучший иностранный фильм. Бондарчук перенес на экран роман почти целиком, сохранив и линии Наташи и Андрея, и философские поиски Пьера, и масштаб исторических событий. Баллы и баталии, тонкие психологические сцены и величие эпохи — все это сделало фильм одной из вершин мирового кино.
🎬 «Двенадцать стульев» (реж. Леонид Гайдай; Марк Захаров)
Роман Ильфа и Петрова — главная сатирическая эпопея 20 века, а Остап Бендер — «великий комбинатор» и источник многочисленных цитат, которые стали популярны сразу после выхода книги. У Гайдая Бендера сыграл Арчил Гомиашвили — с внешностью, удивительно похожей на книжное описание. У Захарова — Андрей Миронов, который сделал образ близким и понятным зрителям. Обе версии давно стали классикой, и у каждой есть свои поклонники.
Какие экранизации русской классики — ваши любимые? Делитесь в комментариях!
#русский_язык_и_литература
#рекомендации_русский_код
🔥24❤22👍10😁1🏆1
Если советское кино подарило нам свои, во многом канонические экранизации русской классики, то зарубежные режиссеры увидели ее по-другому.
Для них Толстой, Достоевский или Пастернак — великие истории о страсти, трагедии и поиске смысла, которые они передают через призму своей культуры.
В продолжение подборки фильмов по произведениям русских писателей делимся еще одной — с экранизациями режиссеров из разных стран.
🎬 «Анна Каренина» (Великобритания, 2012)
Джо Райт снял пышную мелодраму с Кирой Найтли и Джудом Лоу. В центре — история запретной любви Анны к Вронскому. Театральные декорации, музыка, костюмы, за которые фильм получил «Оскар», создают ощущение, что мы смотрим спектакль. Толстовская философия здесь уходит на второй план, зато эмоции и визуальный размах отображены в полной мере.
🎬 «Доктор Живаго» (США, 1965)
Режиссёр Дэвид Лин показал историю любви на фоне революции и Гражданской войны глазами западного человека. Фильм принес студии Metro-Goldwyn-Mayer огромные сборы, получил пять «Оскаров» и стал символом того, как литература способна преодолевать политические границы. Главную роль в киноленте исполнил Омар Шариф.
🎬 «Идиот» (Япония, 1951)
Акира Куросава перенес роман Достоевского на японскую землю — действие происходит на острове Хоккайдо после Второй мировой. Главный герой, переживший травму на войне, становится «святым простаком», втянутым в драму любви, ревности и убийства. Это редкий пример, когда западный (точнее, восточный) режиссер слово в слово перевел русскую философскую прозу на язык другой культуры. Кстати, помимо этого Куросава создал фильм «Жить», вдохновленный повестью Толстого «Смерть Ивана Ильича».
🎬 «Война и мир» (Великобритания, 2016)
Мини-сериал Тома Харпера вызвал скандал в России: многие сочли его слишком облегченным и лишенным толстовской философии. Но на Западе сериал получил хорошие отзывы. Для британских зрителей это костюмная драма о чувствах и войне, сродни Диккенсу. Интересно, что такой серийный формат оказался ближе к тому, как роман читали современники Толстого — по главам в журналах.
Как вы считаете: лучше смотреть отечественные экранизации, максимально близкие к тексту, или интереснее видеть, как русскую классику интерпретируют в других культурах?
#рекомендации_русский_код
Для них Толстой, Достоевский или Пастернак — великие истории о страсти, трагедии и поиске смысла, которые они передают через призму своей культуры.
В продолжение подборки фильмов по произведениям русских писателей делимся еще одной — с экранизациями режиссеров из разных стран.
🎬 «Анна Каренина» (Великобритания, 2012)
Джо Райт снял пышную мелодраму с Кирой Найтли и Джудом Лоу. В центре — история запретной любви Анны к Вронскому. Театральные декорации, музыка, костюмы, за которые фильм получил «Оскар», создают ощущение, что мы смотрим спектакль. Толстовская философия здесь уходит на второй план, зато эмоции и визуальный размах отображены в полной мере.
🎬 «Доктор Живаго» (США, 1965)
Режиссёр Дэвид Лин показал историю любви на фоне революции и Гражданской войны глазами западного человека. Фильм принес студии Metro-Goldwyn-Mayer огромные сборы, получил пять «Оскаров» и стал символом того, как литература способна преодолевать политические границы. Главную роль в киноленте исполнил Омар Шариф.
🎬 «Идиот» (Япония, 1951)
Акира Куросава перенес роман Достоевского на японскую землю — действие происходит на острове Хоккайдо после Второй мировой. Главный герой, переживший травму на войне, становится «святым простаком», втянутым в драму любви, ревности и убийства. Это редкий пример, когда западный (точнее, восточный) режиссер слово в слово перевел русскую философскую прозу на язык другой культуры. Кстати, помимо этого Куросава создал фильм «Жить», вдохновленный повестью Толстого «Смерть Ивана Ильича».
🎬 «Война и мир» (Великобритания, 2016)
Мини-сериал Тома Харпера вызвал скандал в России: многие сочли его слишком облегченным и лишенным толстовской философии. Но на Западе сериал получил хорошие отзывы. Для британских зрителей это костюмная драма о чувствах и войне, сродни Диккенсу. Интересно, что такой серийный формат оказался ближе к тому, как роман читали современники Толстого — по главам в журналах.
Как вы считаете: лучше смотреть отечественные экранизации, максимально близкие к тексту, или интереснее видеть, как русскую классику интерпретируют в других культурах?
#рекомендации_русский_код
🔥36❤26👎3🆒1
Друзья, здравствуйте! 🌿
Сегодня мы поговорим о женских головных уборах — самом значимом и нарядном предмете традиционного костюма.
В старину они были не просто украшением, а отражением статуса женщины: по ним можно было понять возраст, достаток, семейное положение и даже количество детей. Помимо этого, головные уборы были своеобразными географическими маркерами: тульскую сороку невозможно спутать с убором из другой губернии, а псковский шишак выделялся редкой формой и дорогим перламутровым декором.
Интересно, что мастерицы не придумывали орнаменты с нуля: узоры подсматривали в церковных книгах, копировали с росписей храмов и деревянной резьбы. Поэтому в уборе можно встретить и барочные завитки, и элементы рококо.
На Русском Севере костюм был более богатым, с яркой отделкой, а головные уборы отличались сложностью формы. На Юге носили кички и сороки — массивные, сложные по конструкции уборы, которые выглядели как архитектурные сооружения.
Делимся несколькими примерами необычных головных уборов:
✨ Кика — один из древнейших уборов, связанный с образом языческих богинь. Ее рога символизировали плодородие. Только замужняя женщина, родившая ребенка, могла носить кику. С тяжестью этого головного убора и необходимостью носить его с прямой осанкой связан глагол «кичиться» — ходить, задрав голову.
✨ Сорока — нарядный убор замужних женщин, особенно ярко представленный в Тульской губернии. «Крылья» и «хвост» из разноцветных лент делали его похожим на павлиний хвост.
✨ Украса — девичий убор-повязка из лент, тесьмы и блесток. В нем особенно заметно мастерство рукодельницы: каждая деталь была значимой.
✨ Шишак — редкий праздничный убор, расшитый перламутром, который носили в Псковской губернии. Его форма — с «шишками» — символизировала зерно и семя, то есть плодородие.
#история_предков
Сегодня мы поговорим о женских головных уборах — самом значимом и нарядном предмете традиционного костюма.
В старину они были не просто украшением, а отражением статуса женщины: по ним можно было понять возраст, достаток, семейное положение и даже количество детей. Помимо этого, головные уборы были своеобразными географическими маркерами: тульскую сороку невозможно спутать с убором из другой губернии, а псковский шишак выделялся редкой формой и дорогим перламутровым декором.
Интересно, что мастерицы не придумывали орнаменты с нуля: узоры подсматривали в церковных книгах, копировали с росписей храмов и деревянной резьбы. Поэтому в уборе можно встретить и барочные завитки, и элементы рококо.
На Русском Севере костюм был более богатым, с яркой отделкой, а головные уборы отличались сложностью формы. На Юге носили кички и сороки — массивные, сложные по конструкции уборы, которые выглядели как архитектурные сооружения.
Делимся несколькими примерами необычных головных уборов:
✨ Кика — один из древнейших уборов, связанный с образом языческих богинь. Ее рога символизировали плодородие. Только замужняя женщина, родившая ребенка, могла носить кику. С тяжестью этого головного убора и необходимостью носить его с прямой осанкой связан глагол «кичиться» — ходить, задрав голову.
✨ Сорока — нарядный убор замужних женщин, особенно ярко представленный в Тульской губернии. «Крылья» и «хвост» из разноцветных лент делали его похожим на павлиний хвост.
✨ Украса — девичий убор-повязка из лент, тесьмы и блесток. В нем особенно заметно мастерство рукодельницы: каждая деталь была значимой.
✨ Шишак — редкий праздничный убор, расшитый перламутром, который носили в Псковской губернии. Его форма — с «шишками» — символизировала зерно и семя, то есть плодородие.
#история_предков
❤57👍12😍2
А теперь — важный момент.
Ранее мы с вами рассматривали головные уборы, которые сейчас мастера называют «кокошниками». Но в старину их именовали бы «венцами», и вот почему:
Кокошником считался головной убор в форме шапочки или короны, закрывающий волосы и часто надеваемый поверх повязки. Его носили замужние женщины.
Венец — ободок, который оставлял волосы открытыми. Он был предназначен для юных девушек.
👉 Вопрос к вам: какой из этих уборов вам кажется самым впечатляющим — рогатая кика, павлиний хвост сороки или перламутровый шишак?
Ранее мы с вами рассматривали головные уборы, которые сейчас мастера называют «кокошниками». Но в старину их именовали бы «венцами», и вот почему:
Кокошником считался головной убор в форме шапочки или короны, закрывающий волосы и часто надеваемый поверх повязки. Его носили замужние женщины.
Венец — ободок, который оставлял волосы открытыми. Он был предназначен для юных девушек.
👉 Вопрос к вам: какой из этих уборов вам кажется самым впечатляющим — рогатая кика, павлиний хвост сороки или перламутровый шишак?
🔥35❤28❤🔥6👍4🤓1
Здравствуйте, дорогие друзья!
Пришло время объявить результаты конкурса отзывов!
1️⃣ Первое место и обучение в онлайн-школе по русскому искусству получает Евгения Мячина из Владимира. Евгения - мастер лоскутного шитья и много лет увлечена исследованием того, как в нем воплощается русский код.
Евгения, мы очень рады, что проект помог вам увидеть новые грани, разобраться со структурой и вдохновил на ведение просветительской деятельности! И надеемся, что обучение на курсе поспособствует дальнейшему развитию вашего интереса!
Еще три участницы получают доступ к сборнику лекций в записи от Академий OP-POP-ART:
📯 Ирина Лаврентьева поделилась историей о том, как на нее повлиял выпуск про современную поэзию:
📯 Кружевница Вероника Погасий:
📯 Журналист Валерия, которая рассказывает о культуре своего региона:
Дорогие участницы, мы от всей души благодарим вас за ваши отзывы и вклад! Поздравляем победительниц!📯
Для получения подарков мы свяжемся с вами по электронной почте ответным письмом - проверяйте, пожалуйста, входящие!
Пришло время объявить результаты конкурса отзывов!
В поисках ответов на эти вопросы я прочитала много всего разного - от архитектурных статей Е.И. Кириченко до сказочных разборов В.Я. Проппа, подписалась на кучу пабликов в соц.сетях.
И вдруг увидела сообщение, что существует такой проект - «Русский культурный код». И это была настоящая находка для меня - все, что я по крупиночкам собирала несколько лет, оказывается, живёт в одном месте. С удовольствием прочитала весь материал, прослушала лекции, посмотрела интервью. И что особенно приятно - познакомилась с творчеством современных мастеров.
Евгения, мы очень рады, что проект помог вам увидеть новые грани, разобраться со структурой и вдохновил на ведение просветительской деятельности! И надеемся, что обучение на курсе поспособствует дальнейшему развитию вашего интереса!
Еще три участницы получают доступ к сборнику лекций в записи от Академий OP-POP-ART:
Позвольте рассказать небольшую историю: на работе у нас возникла такая забавная традиция — кто-то учит стих, чтобы потренировать память, а потом рассказывает его в обеденный перерыв. И чаще всего это были стихи Серебряного века, также классиков наших : Пушкин, Лермонтов, ..И никто и подумать не мог, что современная поэзия существует и активно развивается.
Свой отзыв я обозначила фотографиями, которые уже говорят, что моя жизнь состоит из того, чтобы продолжать то дело, которое однажды начинали мастерицы, в моем случае, кружевницы. По первому образованию я знакомилась и училась работать со многими народными промыслами, но именно кружевоплетение, оказалось мне близким. И данный проект, как напоминание и подтверждение того, что мне по душе и самое приятное, что есть такие же неравнодушные люди, которые любят свою русскую культуру. При этом, ваш проект натолкнул меня использовать в кружевоплетении новые идеи и делиться ими с любовью в современном мире.
Для меня культурный код — это не абстрактное понятие, а живая ткань, которая соединяет прошлое, настоящее и будущее. Это то, что мы несём внутри себя, даже если не всегда задумываемся об этом. Лично для меня — это чувство причастности, опоры и силы.
Дорогие участницы, мы от всей души благодарим вас за ваши отзывы и вклад! Поздравляем победительниц!
Для получения подарков мы свяжемся с вами по электронной почте ответным письмом - проверяйте, пожалуйста, входящие!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤41👏7🍾4
Где прикоснуться к искусству с многовековой историей вживую?
Сегодня речь пойдёт не о музеях и галереях, а об уникальном формате от Анастасии Постригай и OP-POP-ART.
Анастасия не только популяризирует русское искусство в проекте "Русский культурный код", а ещё и организует путешествия по России с искусствоведами. Влюблённые в искусство и жаждущие впечатлений путешественники уже побывали в Великом Новгороде, Суздале, Пскове. К посту прикрепляем фото из недавнего путешествия в Псков 😍
И уже 11-12 октября снова едем в Псков вместе с Еленой Немыкиной!
Елена Немыкина — любимый многими преподаватель и куратор Академии OP-POP-ART, специалист по искусству Древней Руси и Византии, преподаватель НИИТИАГ и СПбГУ, экскурсовод Эрмитажа. Наши студенты единогласно благодарят Елену за то, что на её занятиях они снова и снова влюбляются в русское искусство и открывают в нем новую глубину.
Если вы хотите начать открывать русское искусство в путешествиях — не упустите возможность познакомиться с ней лично и побывать вместе в старинном городе, послушать рассказы об архитектуре, иконописи, живописи, пройтись по храмам, церквям и монастырям в тёплой атмосфере и бок о бок с единомышленниками 🤍
Псков — не просто древний город. Это живая энциклопедия и душа русского искусства. Приглашаем вас за погружением в него, за яркими впечатлениями в путешествии с Еленой Немыкиной.
Программу путешествия со всеми подробностями можно получить, оставив заявку по ссылке: https://www.oppopart.com/0610
Мы выезжаем уже в эти выходные и осталось всего 2 места!
Для участников "Русского культурного кода" действует специальная стоимость поездки: всего 25 тыс.руб. вместо 39 тысяч! Чтобы воспользоваться этим предложением, используйте промокод МИРОЖ. Назовите его менеджеру или введите во время оплаты.
Если вы заинтересовались поездкой, но есть вопросы - задавайте их в комментариях к этому посту 🤗
Сегодня речь пойдёт не о музеях и галереях, а об уникальном формате от Анастасии Постригай и OP-POP-ART.
Анастасия не только популяризирует русское искусство в проекте "Русский культурный код", а ещё и организует путешествия по России с искусствоведами. Влюблённые в искусство и жаждущие впечатлений путешественники уже побывали в Великом Новгороде, Суздале, Пскове. К посту прикрепляем фото из недавнего путешествия в Псков 😍
И уже 11-12 октября снова едем в Псков вместе с Еленой Немыкиной!
Елена Немыкина — любимый многими преподаватель и куратор Академии OP-POP-ART, специалист по искусству Древней Руси и Византии, преподаватель НИИТИАГ и СПбГУ, экскурсовод Эрмитажа. Наши студенты единогласно благодарят Елену за то, что на её занятиях они снова и снова влюбляются в русское искусство и открывают в нем новую глубину.
Если вы хотите начать открывать русское искусство в путешествиях — не упустите возможность познакомиться с ней лично и побывать вместе в старинном городе, послушать рассказы об архитектуре, иконописи, живописи, пройтись по храмам, церквям и монастырям в тёплой атмосфере и бок о бок с единомышленниками 🤍
Псков — не просто древний город. Это живая энциклопедия и душа русского искусства. Приглашаем вас за погружением в него, за яркими впечатлениями в путешествии с Еленой Немыкиной.
Программу путешествия со всеми подробностями можно получить, оставив заявку по ссылке: https://www.oppopart.com/0610
Мы выезжаем уже в эти выходные и осталось всего 2 места!
Для участников "Русского культурного кода" действует специальная стоимость поездки: всего 25 тыс.руб. вместо 39 тысяч! Чтобы воспользоваться этим предложением, используйте промокод МИРОЖ. Назовите его менеджеру или введите во время оплаты.
Если вы заинтересовались поездкой, но есть вопросы - задавайте их в комментариях к этому посту 🤗
❤27🔥8🥰2🆒1