Друзья, мы с вами обсудили школьные годы, поделились самыми теплыми и яркими воспоминаниями. Спасибо всем, кто оставлял комментарии и ностальгировал с нами.
В продолжение этой темы предлагаем поговорить об играх, так как они — часть нашей культуры и важный элемент семейной памяти.
Через изучение игр прошлого мы узнаём, как проводили время наши предки, что веселило и сплачивало компании.
Мы с вами можем использовать идеи этих игр для досуга с детьми — и приобщать их к русскому культурному коду через радостное времяпровождение.
✨ Четыре уголка
Пятеро игроков расходятся по углам комнаты и начинают движение, меняясь местами. Один остается в центре и старается занять чье-то место. Как только у него получается — игрок, потерявший угол, становится в центр комнаты, и игра начинается заново.
✨ Рифмы
Участники садятся в круг. Один бросает платок и называет слово, другой ловит и отвечает рифмой. Игра развивает находчивость и чувство юмора — чем сложнее слово, тем смешнее результат.
✨ Птицы летят
Все кладут пальцы на стол. Ведущий перечисляет: «гуси летят», «синицы летят», «львы летят»… Нужно поднимать палец только тогда, когда это действительно птица. Ошибся — выполняешь смешное задание, которое придумает ведущий.
✨ Игра в почту
Каждый игрок пишет вопрос на бумажке, а затем складывает ее в шляпу. Вытаскивает чужую бумажку, пишет с чистой стороны ответ, не глядя на вопрос. В конце все ответы и вопросы зачитываются вслух — их несочетаемость рождает каламбуры.
✨ Охлопок
Игроки садятся в круг, и один из них подбрасывает кусочек ваты, распушенный, словно снежинка. Каждый дует на вату, чтобы не дать ей упасть. Кто не успел, платит фант: поет, кукарекает или читает стихотворение.
Попробуйте сыграть в одну из этих с друзьями или детьми — вы увидите, как легко оживает старинная традиция. А еще поделитесь: в какие игры вы любили играть в детстве? Затевают ли ваши дети подвижные игры?
#русский_код_с_детьми
В продолжение этой темы предлагаем поговорить об играх, так как они — часть нашей культуры и важный элемент семейной памяти.
Через изучение игр прошлого мы узнаём, как проводили время наши предки, что веселило и сплачивало компании.
Мы с вами можем использовать идеи этих игр для досуга с детьми — и приобщать их к русскому культурному коду через радостное времяпровождение.
✨ Четыре уголка
Пятеро игроков расходятся по углам комнаты и начинают движение, меняясь местами. Один остается в центре и старается занять чье-то место. Как только у него получается — игрок, потерявший угол, становится в центр комнаты, и игра начинается заново.
✨ Рифмы
Участники садятся в круг. Один бросает платок и называет слово, другой ловит и отвечает рифмой. Игра развивает находчивость и чувство юмора — чем сложнее слово, тем смешнее результат.
✨ Птицы летят
Все кладут пальцы на стол. Ведущий перечисляет: «гуси летят», «синицы летят», «львы летят»… Нужно поднимать палец только тогда, когда это действительно птица. Ошибся — выполняешь смешное задание, которое придумает ведущий.
✨ Игра в почту
Каждый игрок пишет вопрос на бумажке, а затем складывает ее в шляпу. Вытаскивает чужую бумажку, пишет с чистой стороны ответ, не глядя на вопрос. В конце все ответы и вопросы зачитываются вслух — их несочетаемость рождает каламбуры.
✨ Охлопок
Игроки садятся в круг, и один из них подбрасывает кусочек ваты, распушенный, словно снежинка. Каждый дует на вату, чтобы не дать ей упасть. Кто не успел, платит фант: поет, кукарекает или читает стихотворение.
Попробуйте сыграть в одну из этих с друзьями или детьми — вы увидите, как легко оживает старинная традиция. А еще поделитесь: в какие игры вы любили играть в детстве? Затевают ли ваши дети подвижные игры?
#русский_код_с_детьми
❤61❤🔥11🙏2
Добрый день, дорогие друзья!
Мы с вами часто говорим о том, как современные проекты вдохновляются классическим русским искусством, дизайном, ремеслами. Сегодня предлагаем сделать шаг в 20 век и углубиться в тему русского авангарда.
Авангард — это целая эпоха, художники которой определяли культурную политику, создавали новые формы искусства, проектировали города и изменяли представление о том, какими могут быть произведения. Чтобы лучше узнать деятелей этого времени, его особенности и ключевые направления, предлагаем читать книги, смотреть видео и посещать места, которые связаны с авангардом.
Шенг Схейен, «Авангардисты»
Научно-популярная книга, которая помогает войти в мир авангарда, понять, кто его создавал и как мыслили художники этой эпохи. Схейен сосредотачивается на самом ярком периоде, во время которого авангардисты руководили учебными заведениями, музеями, украшали города и ставили памятники. Один из ключевых сюжетов — драматичное противостояние Татлина и Малевича.
Георгий Костаки, «Коллекционер»
История греческого подданного, который работал шофером в посольстве Греции в Москве, а затем стал самым известным коллекционером работ эпохи авангарда. В то время приобретение работ авангардистов было смелым и редким занятием, и именно благодаря Костаки сохранились многие произведения той эпохи.
Сюзанна Штретлинг, «Рука за работой»
Профессор Свободного университета Берлина рассматривает авангард через тактильность: жест, касание, ручной труд. Она показывает, что авангард — это не только «новое зрение», но и опыт соприкосновения и телесности. В книге подробно анализируются жесты касания, передачи, письма, делания — и через них открывается новый взгляд на эпоху.
Дзига Вертов, «Человек с киноаппаратом»
Фильм 1929 года — вершина советского киноавангарда. Вертов считал, что будущее кино за неигровыми фильмами, так как сама реальность интереснее любых сюжетов. В «Человеке с киноаппаратом» режиссер показывает достижения операторской школы: он использует необычные ракурсы, снимает с движущейся камерой, делает комбинированные кадры.
Курс Arzamas «Как русские авангардисты строили музей»
История первого государственного музея современного искусства — Музея живописной культуры, созданного Кандинским, Малевичем и Родченко. Это не просто лекции, а детектив о художественных объединениях авангарда и путеводитель по музейным экспериментам эпохи.
🏛
Центр «Зотов» в Москве
Современное культурное пространство, в котором можно познакомиться с авангардом конструктивизмом через выставки, лекции и кинопоказы
Дом Наркомфина в Москве
Команда Дома Наркомфина изучает архитектурную значимость здания, истории его создателей и жильцов. На основе этих исследований проводят экскурсии, делают научные публикации и инициируют образовательные проекты.
Музей петербургского авангарда
Экспозиция посвящена художникам и поэтам-футуристам 1910–1930-х годов. Здесь можно увидеть живопись, графику, мемориальные предметы, редкие книги, манифесты и фотографии, которые показывают, как авангард развивался и менял культуру.
Возможно, вы знаете и другие книги, фильмы, курсы посвященные авангарду? Или можете порекомендовать места, связанные с этой эпохой? Делитесь в комментариях!
#русское_искусство
Мы с вами часто говорим о том, как современные проекты вдохновляются классическим русским искусством, дизайном, ремеслами. Сегодня предлагаем сделать шаг в 20 век и углубиться в тему русского авангарда.
Авангард — это целая эпоха, художники которой определяли культурную политику, создавали новые формы искусства, проектировали города и изменяли представление о том, какими могут быть произведения. Чтобы лучше узнать деятелей этого времени, его особенности и ключевые направления, предлагаем читать книги, смотреть видео и посещать места, которые связаны с авангардом.
📖 Читать
Шенг Схейен, «Авангардисты»
Научно-популярная книга, которая помогает войти в мир авангарда, понять, кто его создавал и как мыслили художники этой эпохи. Схейен сосредотачивается на самом ярком периоде, во время которого авангардисты руководили учебными заведениями, музеями, украшали города и ставили памятники. Один из ключевых сюжетов — драматичное противостояние Татлина и Малевича.
Георгий Костаки, «Коллекционер»
История греческого подданного, который работал шофером в посольстве Греции в Москве, а затем стал самым известным коллекционером работ эпохи авангарда. В то время приобретение работ авангардистов было смелым и редким занятием, и именно благодаря Костаки сохранились многие произведения той эпохи.
Сюзанна Штретлинг, «Рука за работой»
Профессор Свободного университета Берлина рассматривает авангард через тактильность: жест, касание, ручной труд. Она показывает, что авангард — это не только «новое зрение», но и опыт соприкосновения и телесности. В книге подробно анализируются жесты касания, передачи, письма, делания — и через них открывается новый взгляд на эпоху.
🎥 Смотреть
Дзига Вертов, «Человек с киноаппаратом»
Фильм 1929 года — вершина советского киноавангарда. Вертов считал, что будущее кино за неигровыми фильмами, так как сама реальность интереснее любых сюжетов. В «Человеке с киноаппаратом» режиссер показывает достижения операторской школы: он использует необычные ракурсы, снимает с движущейся камерой, делает комбинированные кадры.
Курс Arzamas «Как русские авангардисты строили музей»
История первого государственного музея современного искусства — Музея живописной культуры, созданного Кандинским, Малевичем и Родченко. Это не просто лекции, а детектив о художественных объединениях авангарда и путеводитель по музейным экспериментам эпохи.
🏛
Идти
Центр «Зотов» в Москве
Современное культурное пространство, в котором можно познакомиться с авангардом конструктивизмом через выставки, лекции и кинопоказы
Дом Наркомфина в Москве
Команда Дома Наркомфина изучает архитектурную значимость здания, истории его создателей и жильцов. На основе этих исследований проводят экскурсии, делают научные публикации и инициируют образовательные проекты.
Музей петербургского авангарда
Экспозиция посвящена художникам и поэтам-футуристам 1910–1930-х годов. Здесь можно увидеть живопись, графику, мемориальные предметы, редкие книги, манифесты и фотографии, которые показывают, как авангард развивался и менял культуру.
Возможно, вы знаете и другие книги, фильмы, курсы посвященные авангарду? Или можете порекомендовать места, связанные с этой эпохой? Делитесь в комментариях!
#русское_искусство
❤43👍6🙏1
В публикации выше мы поделились рекомендацией посетить Дом Наркомфина — памятник советского авангарда и конструктивизма.
Чтобы больше узнать о зданиях этого времени — смотрите лекцию «Архитектура советского авангарда» историка архитектуры, руководителя компании «Глазами инженера» Айрата Багаутдинова.
→→→ Смотреть
Чтобы больше узнать о зданиях этого времени — смотрите лекцию «Архитектура советского авангарда» историка архитектуры, руководителя компании «Глазами инженера» Айрата Багаутдинова.
→→→ Смотреть
Oppopart
Русский культурный код
Сборник бесплатных лекций
❤32👌1
Друзья, согласитесь, что когда мы слышим слово «авангард», нам часто кажется, что это что-то странное, непонятное и далёкое.
Но что, если авангард — это не только про «чёрный квадрат» или причудливые здания, но и часть нашего культурного кода?
⚡Давайте разбираться!
Советский авангард — это архитектурное направление 1920-х — начала 1930-х годов, которое родилось после революции 1917 года.
Он был тесно связан с утопическими идеями создания нового общества.
Художники и архитекторы верили, что искусство может изменить сознание людей и построить мир, свободный от старых пережитков прошлого.
Для них искусство стало инструментом социальных преобразований, возможность разрушить традиционные каноны и отказаться от «искусства для искусства» в пользу функциональности и практичности. Первыми шагами стали настоящие идеи полные революционными духом:
использование новых материалов и технологий (железобетон, стекло, металл - индустриальная эпоха!)
Архитекторы советского авангарда создавали здания, которые поражали своей смелостью и новаторством.
- Здания проектировались для удобства людей.
Например, дома-коммуны с общими столовыми, прачечными и клубами должны были освободить женщин от домашнего труда.
- Архитекторы использовали простые геометрические фигуры — кубы, цилиндры, параллелепипеды, что создавало ощущение порядка и гармонии.
- Разрабатывались планы новых городов, где всё было подчинено идее коллективного быта и социальной справедливости.
Яркие примеры того времени:
🏢 Дом-мастерская Константина Мельникова в Москве.
📡 Шуховская башня — инженерный шедевр Владимира Шухова.
🎭 Клуб имени Русакова с динамичными формами.
Здесь проявляются основные черты советского авангардизма -
Функциональность, инновационные материалы и формы, и конечно же, идея «нового советского человека».
#русское_искусство
Но что, если авангард — это не только про «чёрный квадрат» или причудливые здания, но и часть нашего культурного кода?
⚡Давайте разбираться!
Советский авангард — это архитектурное направление 1920-х — начала 1930-х годов, которое родилось после революции 1917 года.
Он был тесно связан с утопическими идеями создания нового общества.
Художники и архитекторы верили, что искусство может изменить сознание людей и построить мир, свободный от старых пережитков прошлого.
Для них искусство стало инструментом социальных преобразований, возможность разрушить традиционные каноны и отказаться от «искусства для искусства» в пользу функциональности и практичности. Первыми шагами стали настоящие идеи полные революционными духом:
использование новых материалов и технологий (железобетон, стекло, металл - индустриальная эпоха!)
Архитекторы советского авангарда создавали здания, которые поражали своей смелостью и новаторством.
- Здания проектировались для удобства людей.
Например, дома-коммуны с общими столовыми, прачечными и клубами должны были освободить женщин от домашнего труда.
- Архитекторы использовали простые геометрические фигуры — кубы, цилиндры, параллелепипеды, что создавало ощущение порядка и гармонии.
- Разрабатывались планы новых городов, где всё было подчинено идее коллективного быта и социальной справедливости.
Яркие примеры того времени:
🏢 Дом-мастерская Константина Мельникова в Москве.
📡 Шуховская башня — инженерный шедевр Владимира Шухова.
🎭 Клуб имени Русакова с динамичными формами.
Здесь проявляются основные черты советского авангардизма -
Функциональность, инновационные материалы и формы, и конечно же, идея «нового советского человека».
#русское_искусство
❤47❤🔥4👍4🤓1
Советский авангард не ограничивался архитектурой.
Он проник в живопись, графику, театр и даже политическую пропаганду.
▪️«Черный квадрат» Казимира Малевича стал манифестом нового искусства, основанного на геометрических формах и чистом цвете.
▫️ Художники, такие как Эль Лисицкий и Александр Родченко, создавали работы, которые были не просто изображениями, а «проектами для жизни». Например, плакат Лисицкого «Клином красным бей белых» стал иконой графического дизайна.
Авангардисты разрабатывали и дизайн мебели, одежды и даже посуды, чтобы искусство стало частью повседневности.
Он проник в живопись, графику, театр и даже политическую пропаганду.
▪️«Черный квадрат» Казимира Малевича стал манифестом нового искусства, основанного на геометрических формах и чистом цвете.
▫️ Художники, такие как Эль Лисицкий и Александр Родченко, создавали работы, которые были не просто изображениями, а «проектами для жизни». Например, плакат Лисицкого «Клином красным бей белых» стал иконой графического дизайна.
Авангардисты разрабатывали и дизайн мебели, одежды и даже посуды, чтобы искусство стало частью повседневности.
❤35👍6❤🔥4🥴1
Авангард стал визуальным воплощением русского стремления к радикальному преобразованию мира.
Как и многие явления русской культуры, он был связан с утопической мечтой — создание идеального общества через искусство и архитектуру. Эта вера в то, что творчество может изменить реальность, перекликается с традиционной для русской культуры концепцией искусства как миссии, а не просто эстетики.
Смелость авангарда отражал характерный для русского сознания порыв к преодолению границ. При этом авангард органично впитал в себя элементы национальной традиции: от глубокой символики русской иконописи до народного лубка.
Несмотря на столкновение утопических идеалов с суровой реальностью авангард остаётся удивительно русским явлением.
Поэтому наследие авангарда продолжает жить сейчас не как музейный экспонат, а как актуальный культурный код — язык, на котором Россия говорит с миром о будущем, одновременно помня о своем уникальном прошлом.
Как и многие явления русской культуры, он был связан с утопической мечтой — создание идеального общества через искусство и архитектуру. Эта вера в то, что творчество может изменить реальность, перекликается с традиционной для русской культуры концепцией искусства как миссии, а не просто эстетики.
Смелость авангарда отражал характерный для русского сознания порыв к преодолению границ. При этом авангард органично впитал в себя элементы национальной традиции: от глубокой символики русской иконописи до народного лубка.
Несмотря на столкновение утопических идеалов с суровой реальностью авангард остаётся удивительно русским явлением.
Поэтому наследие авангарда продолжает жить сейчас не как музейный экспонат, а как актуальный культурный код — язык, на котором Россия говорит с миром о будущем, одновременно помня о своем уникальном прошлом.
❤62👍9🥰2🤔1
Дорогие друзья, здравствуйте!
Сегодня мы предлагаем продолжить тему ностальгии и вспомнить предметы советского дизайна, которые уже стали частью русского культурного кода.
Они появились в эпоху экспериментов, индустриализации и массового производства, продолжают быть актуальными сегодня и остаются узнаваемыми с первого взгляда.
✨ Этикетка сгущенки
В конце 1930-х годов художница Ираида Фомина придумала дизайн, который стал классикой: сине-белый ромб на жестяной банке. Казалось бы, простая геометрия — но она стала одним из самых узнаваемых визуальных образов в СССР, а затем России.
✨ Граненый стакан и пивная кружка
Граненый стакан встречается нам повсюду: в поездах, столовых, офисах и домах. Его прототипы появились очень давно, но усовершенствовала его форму художница Вера Мухина, автор «Рабочего и колхозницы»: она сделала стакан прочным и удобным. Ее же авторству принадлежит форма массивной пивной кружки.
✨ Фотоаппарат «Зенит»
Этот фотоаппарат — символ советской оттепели и мечта многих фотографов даже сегодня. Разработал его советский и российский дизайнер Владимир Рунге. На первых «Зенитах» стояло съемное окулярное кольцо, позволявшее устанавливать диоптрийную линзу очков для коррекции зрения фотографа. Именно «Зенитом» снято большинство фотографий в семейных альбомах по всему миру.
✨ Чайный сервиз Малевича
Императорский фарфоровый завод после революции начал выпуск «нового фарфора», к созданию которого привлекали художников-авангардистов. Сервиз Казимира Малевича стал манифестом супрематизма: его отличали строгие формы и отсутствие привычной росписи. Посуда художника не была удобной, но практичность и не входила в его задачи. Он говорил: «Это не чайник, но идея чайника».
Давайте вместе дополним и расширим этот список: какие предметы советского дизайна вы считаете самыми удобными, стильными, запоминающимися?
#дизайн_с_русским_кодом
Сегодня мы предлагаем продолжить тему ностальгии и вспомнить предметы советского дизайна, которые уже стали частью русского культурного кода.
Они появились в эпоху экспериментов, индустриализации и массового производства, продолжают быть актуальными сегодня и остаются узнаваемыми с первого взгляда.
✨ Этикетка сгущенки
В конце 1930-х годов художница Ираида Фомина придумала дизайн, который стал классикой: сине-белый ромб на жестяной банке. Казалось бы, простая геометрия — но она стала одним из самых узнаваемых визуальных образов в СССР, а затем России.
✨ Граненый стакан и пивная кружка
Граненый стакан встречается нам повсюду: в поездах, столовых, офисах и домах. Его прототипы появились очень давно, но усовершенствовала его форму художница Вера Мухина, автор «Рабочего и колхозницы»: она сделала стакан прочным и удобным. Ее же авторству принадлежит форма массивной пивной кружки.
✨ Фотоаппарат «Зенит»
Этот фотоаппарат — символ советской оттепели и мечта многих фотографов даже сегодня. Разработал его советский и российский дизайнер Владимир Рунге. На первых «Зенитах» стояло съемное окулярное кольцо, позволявшее устанавливать диоптрийную линзу очков для коррекции зрения фотографа. Именно «Зенитом» снято большинство фотографий в семейных альбомах по всему миру.
✨ Чайный сервиз Малевича
Императорский фарфоровый завод после революции начал выпуск «нового фарфора», к созданию которого привлекали художников-авангардистов. Сервиз Казимира Малевича стал манифестом супрематизма: его отличали строгие формы и отсутствие привычной росписи. Посуда художника не была удобной, но практичность и не входила в его задачи. Он говорил: «Это не чайник, но идея чайника».
Давайте вместе дополним и расширим этот список: какие предметы советского дизайна вы считаете самыми удобными, стильными, запоминающимися?
#дизайн_с_русским_кодом
❤53🔥30❤🔥6🆒1