#русское_кино_и_театр
Наверное, вы уже догадались: речь пойдет о Константине Станиславском — режиссере и сооснователе театра, который сегодня известен как МХАТ.
В начале 20 века он разработал систему, которая станет фундаментом всего современного актерского искусства. Станиславский наблюдал за жизнью и понял: зрителю важно не то, насколько отчетливо актер жестикулирует и произносит монолог, а то, насколько он в него верит.
В основу системы Станиславского легло несколько принципов:
👉 Принцип жизненной правды — актер должен стремиться к максимальной реалистичности и достоверности в изображении персонажа, основываясь на личном опыте и наблюдениях.
👉 Принцип сверхзадачи — каждый персонаж имеет свою цель, ради которой он действует. Актер должен понимать и передавать эту цель и ее мотивы.
👉 Принцип активного действия — актер не должен просто изображать эмоции, а активно проживать их в предлагаемых обстоятельствах.
👉 Принцип органичности — все действия актера на сцене должны быть естественными, а не наигранными.
👉 Принцип перевоплощения — актер должен максимально вжиться в образ, прочувствовать его, прожить его внутреннюю жизнь, а не просто скопировать внешние проявления.
Наверное, вы уже догадались: речь пойдет о Константине Станиславском — режиссере и сооснователе театра, который сегодня известен как МХАТ.
В начале 20 века он разработал систему, которая станет фундаментом всего современного актерского искусства. Станиславский наблюдал за жизнью и понял: зрителю важно не то, насколько отчетливо актер жестикулирует и произносит монолог, а то, насколько он в него верит.
В основу системы Станиславского легло несколько принципов:
👉 Принцип жизненной правды — актер должен стремиться к максимальной реалистичности и достоверности в изображении персонажа, основываясь на личном опыте и наблюдениях.
👉 Принцип сверхзадачи — каждый персонаж имеет свою цель, ради которой он действует. Актер должен понимать и передавать эту цель и ее мотивы.
👉 Принцип активного действия — актер не должен просто изображать эмоции, а активно проживать их в предлагаемых обстоятельствах.
👉 Принцип органичности — все действия актера на сцене должны быть естественными, а не наигранными.
👉 Принцип перевоплощения — актер должен максимально вжиться в образ, прочувствовать его, прожить его внутреннюю жизнь, а не просто скопировать внешние проявления.
🔥49👍29❤26👏5
Теперь разберемся , как система Станиславского стала популярна в США.
В конце 1920-х ученики режиссера Ричард Болеславский и Мария Успенская основали в Нью-Йорке театральную компанию и школу American Laboratory Theatre. Там они преподавали знаменитым актерам, продюсерам и режиссерам — в том числе, Ли Страсбергу, Стелле Адлер, Гарольду Клурману, Джону Гарфилду.
Позже некоторые из учеников Болеславского и Успенской объединились, чтобы создать Group Theatre:
в нем все актеры изучали систему Станиславского и пользовались его принципами 🔥
Театр стал известен, а один из его основателей Ли Страсберг позже создал свою школу актерского мастерства. Ее воспитанниками стали актеры, фильмы с которыми вошли в золотой фонд кинематографа: Джеймс Дин, Пол Ньюман, Аль Пачино, Мэрилин Монро, Джейн Фонда, Дастин Хоффман, Роберт де Ниро, Марлон Брандо, Микки Рурк, Том Холланд.
Помните роль Марлона Брандо в «Крестном отце»? Чтобы перевоплотиться в Дона Вито Корлеоне, актер набивал щеки ватой и использовал специальную капу — так он изменял голос и черты лица. Брандо изучал поведение мафиози Фрэнка Кастелло — а затем переносил их на экран. И, конечно, дело не только во внешних манерах, но и в том, что актер передавал внутренний мир своего героя: его властолюбие, змеиную мудрость и отцовскую любовь.
Роберт Де Ниро заходил еще дальше: для роли в «Бешеном быке» он научился боксировать и набрал почти 27 килограммов. А чтобы сыграть Трэвиса Бикла в «Таксисте» актер сделал знаменитый ирокез, получил лицензию на осуществление пассажирских перевозок, проводил в автомобиле по 12-15 часов в день, возил людей и наблюдал за жизнью других представителей профессии.
🌟 Сегодня актеры продолжают пользоваться системой Станиславского: это особенно заметно в драматических фильмах, таких как «Бык», «Маэстро», «Джокер» и других.
Чтобы лучше разобраться в системе Станиславского и замечать ее влияние на кинематограф, посмотрите лекцию Катерины Шпицы на странице проекта «Русский культурный код».
А сейчас предлагаем поделиться — какие фильмы поразили вас больше всего за последнее время? Чья актерская игра запомнилась особенно?
В конце 1920-х ученики режиссера Ричард Болеславский и Мария Успенская основали в Нью-Йорке театральную компанию и школу American Laboratory Theatre. Там они преподавали знаменитым актерам, продюсерам и режиссерам — в том числе, Ли Страсбергу, Стелле Адлер, Гарольду Клурману, Джону Гарфилду.
Позже некоторые из учеников Болеславского и Успенской объединились, чтобы создать Group Theatre:
в нем все актеры изучали систему Станиславского и пользовались его принципами 🔥
Театр стал известен, а один из его основателей Ли Страсберг позже создал свою школу актерского мастерства. Ее воспитанниками стали актеры, фильмы с которыми вошли в золотой фонд кинематографа: Джеймс Дин, Пол Ньюман, Аль Пачино, Мэрилин Монро, Джейн Фонда, Дастин Хоффман, Роберт де Ниро, Марлон Брандо, Микки Рурк, Том Холланд.
Помните роль Марлона Брандо в «Крестном отце»? Чтобы перевоплотиться в Дона Вито Корлеоне, актер набивал щеки ватой и использовал специальную капу — так он изменял голос и черты лица. Брандо изучал поведение мафиози Фрэнка Кастелло — а затем переносил их на экран. И, конечно, дело не только во внешних манерах, но и в том, что актер передавал внутренний мир своего героя: его властолюбие, змеиную мудрость и отцовскую любовь.
Роберт Де Ниро заходил еще дальше: для роли в «Бешеном быке» он научился боксировать и набрал почти 27 килограммов. А чтобы сыграть Трэвиса Бикла в «Таксисте» актер сделал знаменитый ирокез, получил лицензию на осуществление пассажирских перевозок, проводил в автомобиле по 12-15 часов в день, возил людей и наблюдал за жизнью других представителей профессии.
🌟 Сегодня актеры продолжают пользоваться системой Станиславского: это особенно заметно в драматических фильмах, таких как «Бык», «Маэстро», «Джокер» и других.
Чтобы лучше разобраться в системе Станиславского и замечать ее влияние на кинематограф, посмотрите лекцию Катерины Шпицы на странице проекта «Русский культурный код».
А сейчас предлагаем поделиться — какие фильмы поразили вас больше всего за последнее время? Чья актерская игра запомнилась особенно?
🔥53❤33🤓4
Forwarded from Надежда Расскацикова
Вот так русский культурный код проникает в мировой кинематограф) а российские фильмы кто-нибудь смотрит? 😊
👍28💯3❤2👌1
Друзья, а расскажите, что из российского кино вас впечатлило в последнее время? Что для вас - хорошее русское кино?
❤20👌4
Друзья, сегодня утром мы обсудили систему Станиславского и то, как она изменила актерскую игру.
#русское_кино_и_театр
Каким же был ранний кинематограф — до распространения системы, появления цвета и звука? Давайте узнаем!
🎥 Камера находилась на одном месте
В начале 20 века камеры были громоздкими и неподвижными, а кадры снимали с фиксированной точки, как в театре. Пример такой съемки — классика раннего кино «Большой поезд» 1903 года: в этом фильме композиция сцены и движение героев создают динамику без смены планов.
Позже с развитием техники стали появляться движения камеры. Например, в «Носферату» 1922 года оператор уже создает мрачную атмосферу с помощью плавных панорам.
🎥 Актеры использовали активную жестикуляцию и мимику
В отсутствии возможности записать речь актеры преувеличивали мимику и жесты, чтобы зритель понял чувства героя. В «Золотом веке» 1926 года и «Свете моего глаза» 1922 года мы видим выразительные лица и пластичные движения, которые рассказывают истории без слов.
🎥 Музыка появлялась после создания фильма
Звуковая дорожка в фильмах отсутствовала, но кино оживало благодаря музыкантам: пианистам, оркестрам, рассказчикам. Так «Броненосец Потёмкин»1925 года сопровождался мощными живыми мелодиями, усиливающими драму и ритм. Их исполняли музыканты в тех кинотеатрах, где показывали фильм.
🎥 Режиссеры экспериментировали с монтажем
Монтаж в раннем кинематографе стал инструментом влияния на эмоции зрителей. Так, Сергей Эйзенштейн прославился монтажом в «Броненосце Потемкине», особенно знаменитой сценой на Потемкинской лестнице. Кадры с напряженными и паникующими людьми сменялись друг другом — так режиссер создал мощный эффект.
#русское_кино_и_театр
Каким же был ранний кинематограф — до распространения системы, появления цвета и звука? Давайте узнаем!
🎥 Камера находилась на одном месте
В начале 20 века камеры были громоздкими и неподвижными, а кадры снимали с фиксированной точки, как в театре. Пример такой съемки — классика раннего кино «Большой поезд» 1903 года: в этом фильме композиция сцены и движение героев создают динамику без смены планов.
Позже с развитием техники стали появляться движения камеры. Например, в «Носферату» 1922 года оператор уже создает мрачную атмосферу с помощью плавных панорам.
🎥 Актеры использовали активную жестикуляцию и мимику
В отсутствии возможности записать речь актеры преувеличивали мимику и жесты, чтобы зритель понял чувства героя. В «Золотом веке» 1926 года и «Свете моего глаза» 1922 года мы видим выразительные лица и пластичные движения, которые рассказывают истории без слов.
🎥 Музыка появлялась после создания фильма
Звуковая дорожка в фильмах отсутствовала, но кино оживало благодаря музыкантам: пианистам, оркестрам, рассказчикам. Так «Броненосец Потёмкин»1925 года сопровождался мощными живыми мелодиями, усиливающими драму и ритм. Их исполняли музыканты в тех кинотеатрах, где показывали фильм.
🎥 Режиссеры экспериментировали с монтажем
Монтаж в раннем кинематографе стал инструментом влияния на эмоции зрителей. Так, Сергей Эйзенштейн прославился монтажом в «Броненосце Потемкине», особенно знаменитой сценой на Потемкинской лестнице. Кадры с напряженными и паникующими людьми сменялись друг другом — так режиссер создал мощный эффект.
❤35👍26
🎥 Макияж был необычным — совсем не таким, как в современных фильмах
Особенность немого кино — яркий контрастный макияж. Актеры использовали черную подводку, синие тени, белую пудру и яркую помаду, чтобы выражение лица читалось даже при плохом освещении и на больших расстояниях.
Интересно, что камеры того времени были оборудованы фильтрами, которые поглощали красный цвет.
Чтобы сделать лицо более выразительным, гримеры применяли зеленую помаду вместо традиционной красной 💄
Травянистый пигмент выделялся на черно-белом фоне и делал губы максимально контрастными.
Сегодня макияж в кинематографе выглядит совсем по-другому: многие режиссеры стремятся к правдоподобию, поэтому в драматических и романтических картинах мейк-ап естественный. Он подчеркивает природную красоту, скрывает недостатки, но не отвлекает.
Нюдовые оттенки носит Дакота Джонсон в фильме «Материалистка», Александра Бортич в «Серебряных коньках», Сирша Ронан в «Леди Берд», Аня Чиповская в «Кто-нибудь видел мою девчонку?»
Если бы героини этих фильмов перенеслись в реальную жизнь — они выбрали бы бальзам для губ от бренда GORDO.
Натуральные текстуры, деликатные оттенки и легкость в нанесении делают косметику GORDO незаменимой для создания естественного образа: бальзам можно обновить даже на бегу — и блистать, как героини любимого кино.
GORDO — главный партнер и спонсор проекта «Русский культурный код»
Расскажите о ваших любимых героинях кино: кто вдохновляет вас, кем вы восхищаетесь, кто вызывает больше всего эмоций?
Особенность немого кино — яркий контрастный макияж. Актеры использовали черную подводку, синие тени, белую пудру и яркую помаду, чтобы выражение лица читалось даже при плохом освещении и на больших расстояниях.
Интересно, что камеры того времени были оборудованы фильтрами, которые поглощали красный цвет.
Чтобы сделать лицо более выразительным, гримеры применяли зеленую помаду вместо традиционной красной 💄
Травянистый пигмент выделялся на черно-белом фоне и делал губы максимально контрастными.
Сегодня макияж в кинематографе выглядит совсем по-другому: многие режиссеры стремятся к правдоподобию, поэтому в драматических и романтических картинах мейк-ап естественный. Он подчеркивает природную красоту, скрывает недостатки, но не отвлекает.
Нюдовые оттенки носит Дакота Джонсон в фильме «Материалистка», Александра Бортич в «Серебряных коньках», Сирша Ронан в «Леди Берд», Аня Чиповская в «Кто-нибудь видел мою девчонку?»
Если бы героини этих фильмов перенеслись в реальную жизнь — они выбрали бы бальзам для губ от бренда GORDO.
Натуральные текстуры, деликатные оттенки и легкость в нанесении делают косметику GORDO незаменимой для создания естественного образа: бальзам можно обновить даже на бегу — и блистать, как героини любимого кино.
GORDO — главный партнер и спонсор проекта «Русский культурный код»
Расскажите о ваших любимых героинях кино: кто вдохновляет вас, кем вы восхищаетесь, кто вызывает больше всего эмоций?
❤42👍10🆒5
Друзья, сегодня многие из вас вспоминали советские фильмы. Под конец дня мы решили поделиться с вами рекомендациями от куратора этого проекта - искусствоведа Анастасии Постригай.
В этих видео - 4 главных советских фильма для Анастасии.
Советское кино — это не только про эпоху. Оно про атмосферу. Про уют, искренность, про простые чувства, которые нас всех соединяют. Мы до сих пор смотрим одни и те же фильмы всей страной: на Рождество и Новый год, на 8 марта и 23 февраля, с родителями и детьми. Создаются общие воспоминания, даже если мы выросли в разное время и в разных городах.
Можно сказать, это часть нашего культурного кода — того набора явлений, смыслов и символов, которые живут внутри и делают нас «своими» друг для друга.
♦️«Покровские ворота», «Дом, в котором я живу» — может, вы их уже знаете. А может, никогда не смотрели, но кадры кажутся такими знакомыми, теплыми, ностальгическими.
♦️ «В бой идут одни „старики“» — кино, которое не хочется пересказывать. Оно про подвиг, музыку, дружбу и человеческое достоинство. Много юмора, но слезы неизбежны.
♦️ «Родня» — фильм, в котором будто подглядываешь за семейной жизнью. Великолепная Нонна Мордюкова, настоящие герои и никакого пафоса.
При любом удобном случае говорю о том, как люблю советские фильмы. И как же радуюсь, когда нахожу единомышленников, кто любит это кино не меньше.
В этих видео - 4 главных советских фильма для Анастасии.
Советское кино — это не только про эпоху. Оно про атмосферу. Про уют, искренность, про простые чувства, которые нас всех соединяют. Мы до сих пор смотрим одни и те же фильмы всей страной: на Рождество и Новый год, на 8 марта и 23 февраля, с родителями и детьми. Создаются общие воспоминания, даже если мы выросли в разное время и в разных городах.
Можно сказать, это часть нашего культурного кода — того набора явлений, смыслов и символов, которые живут внутри и делают нас «своими» друг для друга.
♦️«Покровские ворота», «Дом, в котором я живу» — может, вы их уже знаете. А может, никогда не смотрели, но кадры кажутся такими знакомыми, теплыми, ностальгическими.
♦️ «В бой идут одни „старики“» — кино, которое не хочется пересказывать. Оно про подвиг, музыку, дружбу и человеческое достоинство. Много юмора, но слезы неизбежны.
♦️ «Родня» — фильм, в котором будто подглядываешь за семейной жизнью. Великолепная Нонна Мордюкова, настоящие герои и никакого пафоса.
При любом удобном случае говорю о том, как люблю советские фильмы. И как же радуюсь, когда нахожу единомышленников, кто любит это кино не меньше.
👍61❤32🤝8
#рекомендации_русский_код
Друзья, сегодня вы так активно делились впечатлениями о русском и зарубежном кино, что наш чат превратился в настоящий киноклуб!❤️
Столько разных и интересных фильмов и сериалов прозвучало, что мы не удержались и собрали для вас большую подборку рекомендаций к просмотру.
Огромное спасибо всем за прекрасные советы — теперь у каждого из нас список "must watch" стал ещё длиннее!
Фильмы и сериалы 1950-1990-х годов:
🟡 Война и мир, реж.Кинг Видор, 1956 (Страны: Италия, США)
🟡 Женитьба Бальзаминова, реж.Константин Воинов, 1964;
🟡 Война и мир, реж. Сергей Бондарчук, 1965-1967;
🟡 Андрей Рублёв, реж.Андрей Тарковский, 1966;
🟡 Семнадцать мгновений весны (сериал), реж.Татьяна Лиознова, 1973;
🟡 Неоконченная пьеса для механического пианино, реж.Никита Михалков, 1977;
🟡 Обыкновенное чудо, реж.Марк Захаров, 1978;
🟡 Д`Артаньян и три мушкетера, реж.Георгий Юнгвальд-Хилькевич, 1978;
🟡 Место встречи изменить нельзя, реж.Станислав Говорухин, 1979;
🟡 Суета сует, реж.Алла Сурикова, 1979;
🟡 Тот самый Мюнхгаузен, реж.Марк Захаров, 1979;
🟡 Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона (телесериал), реж.Игорь Масленников, 1980-1987;
🟡 Гардемарины, вперёд!, реж. Светлана Дружинина, 1987;
🟡 Сердца трёх, реж.Владимир Попков, 1992;
🟡 Страна глухих, реж.Валерий Тодоровский, 1997;
🟡 Сибирский цирюльник, реж.Никита Михалков, 1998.
Фильмы и сериалы 2000-2025-х годов:
🟡 Питер FM, реж.Оксана Бычкова, 2006;
🟡 Ликвидация (сериал), реж.Сергей Урсуляк, 2007;
🟡 Адмиралъ, реж.Андрей Кравчук, 2008;
🟡 Небесный суд (сериал), реж. Алёна Званцова, 2011–2014;
🟡 Левиафан, реж.Андрей Звягинцев, 2014;
🟡 Дурак, реж.Юрий Быков, 2014;
🟡 Бесы (сериал), реж.Владимир Хотиненко, 2014;
🟡 Кухня, реж.Антон Федотов, Жора Крыжовников, Дмитрий Дьяченко, 2012-2016;
🟡 Метод (сериал), реж.Юрий Быков, Александр Войтинский, 2015;
🟡 Молодая гвардия (сериал), реж.Леонид Пляскин, 2015;
🟡 Терапия, реж.Юлия Серьгина, 2016;
🟡 Монах и бес, реж.Николай Досталь, 2016;
🟡 Последний богатырь, реж.Дмитрий Дьяченко, 2017;
🟡 Солдатик, реж. Виктория Фанасютина, 2018;
🟡 Варавва, реж.Евгений Емелин, 2019;
🟡 Триггер (сериал), реж.Дмитрий Тюрин, Игорь Твердохлебов, 2020;
🟡 Серебряные коньки, реж. Михаил Локшин, 2020;
🟡 Большая секунда, реж.Виктор Шамиров, 2021;
🟡 Фишер (сериал), реж. Александр Цой, Сергей Тарамаев, Любовь Львова, 2023;
🟡 Мастер и Маргарита, реж.Михаил Локшин, 2024.
Друзья, сегодня вы так активно делились впечатлениями о русском и зарубежном кино, что наш чат превратился в настоящий киноклуб!
Столько разных и интересных фильмов и сериалов прозвучало, что мы не удержались и собрали для вас большую подборку рекомендаций к просмотру.
Огромное спасибо всем за прекрасные советы — теперь у каждого из нас список "must watch" стал ещё длиннее!
Фильмы и сериалы 1950-1990-х годов:
Фильмы и сериалы 2000-2025-х годов:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤59🔥31🙏4
Дорогие друзья, доброе утро!
Мы от всего сердца благодарим вас за интерес к проекту!
Поскольку нас становится все больше, начнём сегодняшний день с двух организационных моментов, а затем перейдем к продолжению обсуждения театра 🤗
🔠 🔠 🔠 🔠 🔠 🔠 🔠 🔠 🔠 🔠 🔠
Чтобы сделать наше погружение максимально комфортным, мы установили всего лишь 2 правила, которых просим вас придерживаться.
🔹 Взаимоуважение
Мы просим вас поддерживать правила взаимного уважения в чате. Чат — не место для дискуссий на тему религии, политики и т.д.
Во время дискуссий на тему культуры мы просим вас уважать своих собеседников. В споре рождается истина, но этот спор не должен быть омрачен грубостью и пренебрежением к чужому мнению.
🔹 Контент
В чате запрещена реклама сторонних экскурсий, коммерческих образовательных курсов, лекций, мероприятий и т.д. Все сообщения подобного характера будут удалены из канала.
Благодарим вас за понимание и желаем приятного погружения в тему!
Мы от всего сердца благодарим вас за интерес к проекту!
Поскольку нас становится все больше, начнём сегодняшний день с двух организационных моментов, а затем перейдем к продолжению обсуждения театра 🤗
Чтобы сделать наше погружение максимально комфортным, мы установили всего лишь 2 правила, которых просим вас придерживаться.
🔹 Взаимоуважение
Мы просим вас поддерживать правила взаимного уважения в чате. Чат — не место для дискуссий на тему религии, политики и т.д.
Во время дискуссий на тему культуры мы просим вас уважать своих собеседников. В споре рождается истина, но этот спор не должен быть омрачен грубостью и пренебрежением к чужому мнению.
🔹 Контент
В чате запрещена реклама сторонних экскурсий, коммерческих образовательных курсов, лекций, мероприятий и т.д. Все сообщения подобного характера будут удалены из канала.
Благодарим вас за понимание и желаем приятного погружения в тему!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍31❤17👌2
Снова и снова возникает вопрос, можно ли делиться ссылкой на проект и материалами с друзьями, родными и окружением?
Да, конечно!
Чем больше людей посмотрят лекции и поучаствуют в обсуждении, тем больше шансов что проект будет разрастаться, в него будут приходить новые спикеры и он перейдет в оффлайн-версию по регионам (такое тоже есть в планах).
🤫 по секрету говоря, на этой неделе готовим еще 2 новые лекции!
Вот ссылка, которую вы можете отправлять своим близким и знакомым:
https://www.oppopart.com/russian-code?utm_source=friends
Это социальный проект и мы будем очень благодарны за поддержку и распространение!
Да, конечно!
Чем больше людей посмотрят лекции и поучаствуют в обсуждении, тем больше шансов что проект будет разрастаться, в него будут приходить новые спикеры и он перейдет в оффлайн-версию по регионам (такое тоже есть в планах).
🤫 по секрету говоря, на этой неделе готовим еще 2 новые лекции!
Вот ссылка, которую вы можете отправлять своим близким и знакомым:
https://www.oppopart.com/russian-code?utm_source=friends
Это социальный проект и мы будем очень благодарны за поддержку и распространение!
Oppopart
Онлайн-проект «Культурный код»
получите сборник бесплатных лекций об явлениях русской культуры, которые объединяют
нас независимо от национальности и региона. А также доступ к Telegram-каналу
с дополнительными материалами от культурологов и подарками
от партнеров проекта.
нас независимо от национальности и региона. А также доступ к Telegram-каналу
с дополнительными материалами от культурологов и подарками
от партнеров проекта.
❤34❤🔥12👌2
Дорогие друзья, здравствуйте.
#русское_кино_и_театр
На этой неделе мы продолжаем наш увлекательный разговор о русском театре. Ранее мы обсуждали систему Константина Станиславского, которая до сих пор остается фундаментом актерского мастерства для миллионов артистов по всему миру.
Однако не менее интересно рассмотреть, каким был театр до революционных преобразований, внесённых Станиславским и Немировичем-Данченко.
Если бы вы попали в театр XVIII века, вам, скорее всего, стало бы откровенно скучно. В то время русское театральное искусство копировало европейский классицистический театр — как в постановках, так и в литературе. Это была статика в движениях, монотонность в диалогах и псевдоисторические костюмы.
Например, произведения древнегреческих драматургов, такие как «Царь Эдип», актеры играли в роскошных платьях XVIII века, с париками и кружевами.
Театральное представление держалось в основном на одном актере-премьере: не было сложных сюжетных переплетений, глубокого мира для развития действия. Чаще всего смысл сводился к конфликту между чувством и долгом (а все решалось в пользу долга).
С самых первых шагов русского профессионального театра в его основе лежала чёткая система принципов и приёмов, создававшая узнаваемую традицию с характерной манерой исполнения. Изначально эта школа носила выраженный европейский, преимущественно французский характер. Молодому русскому театру приходилось ориентироваться на зарубежные театральные коллективы, работавшие в Петербурге, которые и стали для неё образцом для подражания.
Сложившаяся система отличалась строгой преемственностью - актёры перенимали не только конкретные исполнительские приёмы, но и общую стилистику, особый тон сценического существования.
Многие пьесы западноевропейских авторов (классицистические трагедии Вольтера и комедии Корнеля, Расина, Мольера) оставались непонятными для русской интеллигенции, и театр постепенно превратился в светское место.
#русское_кино_и_театр
На этой неделе мы продолжаем наш увлекательный разговор о русском театре. Ранее мы обсуждали систему Константина Станиславского, которая до сих пор остается фундаментом актерского мастерства для миллионов артистов по всему миру.
Однако не менее интересно рассмотреть, каким был театр до революционных преобразований, внесённых Станиславским и Немировичем-Данченко.
Если бы вы попали в театр XVIII века, вам, скорее всего, стало бы откровенно скучно. В то время русское театральное искусство копировало европейский классицистический театр — как в постановках, так и в литературе. Это была статика в движениях, монотонность в диалогах и псевдоисторические костюмы.
Например, произведения древнегреческих драматургов, такие как «Царь Эдип», актеры играли в роскошных платьях XVIII века, с париками и кружевами.
Театральное представление держалось в основном на одном актере-премьере: не было сложных сюжетных переплетений, глубокого мира для развития действия. Чаще всего смысл сводился к конфликту между чувством и долгом (а все решалось в пользу долга).
С самых первых шагов русского профессионального театра в его основе лежала чёткая система принципов и приёмов, создававшая узнаваемую традицию с характерной манерой исполнения. Изначально эта школа носила выраженный европейский, преимущественно французский характер. Молодому русскому театру приходилось ориентироваться на зарубежные театральные коллективы, работавшие в Петербурге, которые и стали для неё образцом для подражания.
Сложившаяся система отличалась строгой преемственностью - актёры перенимали не только конкретные исполнительские приёмы, но и общую стилистику, особый тон сценического существования.
Многие пьесы западноевропейских авторов (классицистические трагедии Вольтера и комедии Корнеля, Расина, Мольера) оставались непонятными для русской интеллигенции, и театр постепенно превратился в светское место.
🔥30❤18🆒2