Друзья, нас всех так взволновала тема заимствований и ругательств в последние два дня) Спасибо, что высказывали свое мнение, сохраняя бережность и уважение 🤗
Под вечер делимся с вами роликом от Юлии Нефёдовой - о том, как ругались на Руси: без заимствований и нецензурной лексики!
Хорошего вам вечера!)
Под вечер делимся с вами роликом от Юлии Нефёдовой - о том, как ругались на Руси: без заимствований и нецензурной лексики!
Хорошего вам вечера!)
❤14🆒5👍1
❓Как ругались на Руси?
#русский_язык_и_литература
👇🏻Эти смешные по звучанию ругательства использовали наши предки.
🔹Расщеколда — болтливая баба.
🔹Скапыжник — ворчун.
🔹Захухря — нечёса, неряха, растрепа.
🔹Белебеня, Лябзя — пустоплет.
🔹Гузыня или Рюма — плакса, рёва.
🔹Пыня — гордая, надутая, недоступная женщина.
🔹Пятигуз — ненадежный человек.
🔹Ерохвост — задира, спорщик.
🔹Ёра — озорная, бойкая на язык женщина.
🔹Шлында — бродяга, тунеядец.
🔹Потатуй — подхалим.
🔹Насупа, насупоня — угрюмый, хмурый.
🔹Костеря, кропот, скапыжник — брюзга, ворчун.
🔹Шинора — проныра.
🔹Чужеяд — паразит, нахлебник.
🔹Шаромыжник – жулик, лодырь.
Предлагаю заменять современные ругательства этими бранными словами. Мне кажется, они мило звучат😃
#русский_язык_и_литература
👇🏻Эти смешные по звучанию ругательства использовали наши предки.
🔹Расщеколда — болтливая баба.
🔹Скапыжник — ворчун.
🔹Захухря — нечёса, неряха, растрепа.
🔹Белебеня, Лябзя — пустоплет.
🔹Гузыня или Рюма — плакса, рёва.
🔹Пыня — гордая, надутая, недоступная женщина.
🔹Пятигуз — ненадежный человек.
🔹Ерохвост — задира, спорщик.
🔹Ёра — озорная, бойкая на язык женщина.
🔹Шлында — бродяга, тунеядец.
🔹Потатуй — подхалим.
🔹Насупа, насупоня — угрюмый, хмурый.
🔹Костеря, кропот, скапыжник — брюзга, ворчун.
🔹Шинора — проныра.
🔹Чужеяд — паразит, нахлебник.
🔹Шаромыжник – жулик, лодырь.
Предлагаю заменять современные ругательства этими бранными словами. Мне кажется, они мило звучат😃
😁96👍55❤🔥16❤14🤣9🆒2
Доброе утро, друзья!
Вчера мы с вами обсуждали спорные вопросы о русском языке, а сегодня предлагаем переключиться на тему театра и кинематографа.
Давайте поговорим о русском режиссере, система которого повлияла на актерскую игру во всем мире — не только в России, но и в Европе, Америке, Азии. Для этого мы совершим путешествие: переместимся из Москвы в Нью-Йоркскую актерскую студию, а оттуда — на съемочную площадку «Крестного отца» 📌
Вчера мы с вами обсуждали спорные вопросы о русском языке, а сегодня предлагаем переключиться на тему театра и кинематографа.
Давайте поговорим о русском режиссере, система которого повлияла на актерскую игру во всем мире — не только в России, но и в Европе, Америке, Азии. Для этого мы совершим путешествие: переместимся из Москвы в Нью-Йоркскую актерскую студию, а оттуда — на съемочную площадку «Крестного отца» 📌
❤29👍11🆒3
#русское_кино_и_театр
Наверное, вы уже догадались: речь пойдет о Константине Станиславском — режиссере и сооснователе театра, который сегодня известен как МХАТ.
В начале 20 века он разработал систему, которая станет фундаментом всего современного актерского искусства. Станиславский наблюдал за жизнью и понял: зрителю важно не то, насколько отчетливо актер жестикулирует и произносит монолог, а то, насколько он в него верит.
В основу системы Станиславского легло несколько принципов:
👉 Принцип жизненной правды — актер должен стремиться к максимальной реалистичности и достоверности в изображении персонажа, основываясь на личном опыте и наблюдениях.
👉 Принцип сверхзадачи — каждый персонаж имеет свою цель, ради которой он действует. Актер должен понимать и передавать эту цель и ее мотивы.
👉 Принцип активного действия — актер не должен просто изображать эмоции, а активно проживать их в предлагаемых обстоятельствах.
👉 Принцип органичности — все действия актера на сцене должны быть естественными, а не наигранными.
👉 Принцип перевоплощения — актер должен максимально вжиться в образ, прочувствовать его, прожить его внутреннюю жизнь, а не просто скопировать внешние проявления.
Наверное, вы уже догадались: речь пойдет о Константине Станиславском — режиссере и сооснователе театра, который сегодня известен как МХАТ.
В начале 20 века он разработал систему, которая станет фундаментом всего современного актерского искусства. Станиславский наблюдал за жизнью и понял: зрителю важно не то, насколько отчетливо актер жестикулирует и произносит монолог, а то, насколько он в него верит.
В основу системы Станиславского легло несколько принципов:
👉 Принцип жизненной правды — актер должен стремиться к максимальной реалистичности и достоверности в изображении персонажа, основываясь на личном опыте и наблюдениях.
👉 Принцип сверхзадачи — каждый персонаж имеет свою цель, ради которой он действует. Актер должен понимать и передавать эту цель и ее мотивы.
👉 Принцип активного действия — актер не должен просто изображать эмоции, а активно проживать их в предлагаемых обстоятельствах.
👉 Принцип органичности — все действия актера на сцене должны быть естественными, а не наигранными.
👉 Принцип перевоплощения — актер должен максимально вжиться в образ, прочувствовать его, прожить его внутреннюю жизнь, а не просто скопировать внешние проявления.
🔥49👍29❤26👏5
Теперь разберемся , как система Станиславского стала популярна в США.
В конце 1920-х ученики режиссера Ричард Болеславский и Мария Успенская основали в Нью-Йорке театральную компанию и школу American Laboratory Theatre. Там они преподавали знаменитым актерам, продюсерам и режиссерам — в том числе, Ли Страсбергу, Стелле Адлер, Гарольду Клурману, Джону Гарфилду.
Позже некоторые из учеников Болеславского и Успенской объединились, чтобы создать Group Theatre:
в нем все актеры изучали систему Станиславского и пользовались его принципами 🔥
Театр стал известен, а один из его основателей Ли Страсберг позже создал свою школу актерского мастерства. Ее воспитанниками стали актеры, фильмы с которыми вошли в золотой фонд кинематографа: Джеймс Дин, Пол Ньюман, Аль Пачино, Мэрилин Монро, Джейн Фонда, Дастин Хоффман, Роберт де Ниро, Марлон Брандо, Микки Рурк, Том Холланд.
Помните роль Марлона Брандо в «Крестном отце»? Чтобы перевоплотиться в Дона Вито Корлеоне, актер набивал щеки ватой и использовал специальную капу — так он изменял голос и черты лица. Брандо изучал поведение мафиози Фрэнка Кастелло — а затем переносил их на экран. И, конечно, дело не только во внешних манерах, но и в том, что актер передавал внутренний мир своего героя: его властолюбие, змеиную мудрость и отцовскую любовь.
Роберт Де Ниро заходил еще дальше: для роли в «Бешеном быке» он научился боксировать и набрал почти 27 килограммов. А чтобы сыграть Трэвиса Бикла в «Таксисте» актер сделал знаменитый ирокез, получил лицензию на осуществление пассажирских перевозок, проводил в автомобиле по 12-15 часов в день, возил людей и наблюдал за жизнью других представителей профессии.
🌟 Сегодня актеры продолжают пользоваться системой Станиславского: это особенно заметно в драматических фильмах, таких как «Бык», «Маэстро», «Джокер» и других.
Чтобы лучше разобраться в системе Станиславского и замечать ее влияние на кинематограф, посмотрите лекцию Катерины Шпицы на странице проекта «Русский культурный код».
А сейчас предлагаем поделиться — какие фильмы поразили вас больше всего за последнее время? Чья актерская игра запомнилась особенно?
В конце 1920-х ученики режиссера Ричард Болеславский и Мария Успенская основали в Нью-Йорке театральную компанию и школу American Laboratory Theatre. Там они преподавали знаменитым актерам, продюсерам и режиссерам — в том числе, Ли Страсбергу, Стелле Адлер, Гарольду Клурману, Джону Гарфилду.
Позже некоторые из учеников Болеславского и Успенской объединились, чтобы создать Group Theatre:
в нем все актеры изучали систему Станиславского и пользовались его принципами 🔥
Театр стал известен, а один из его основателей Ли Страсберг позже создал свою школу актерского мастерства. Ее воспитанниками стали актеры, фильмы с которыми вошли в золотой фонд кинематографа: Джеймс Дин, Пол Ньюман, Аль Пачино, Мэрилин Монро, Джейн Фонда, Дастин Хоффман, Роберт де Ниро, Марлон Брандо, Микки Рурк, Том Холланд.
Помните роль Марлона Брандо в «Крестном отце»? Чтобы перевоплотиться в Дона Вито Корлеоне, актер набивал щеки ватой и использовал специальную капу — так он изменял голос и черты лица. Брандо изучал поведение мафиози Фрэнка Кастелло — а затем переносил их на экран. И, конечно, дело не только во внешних манерах, но и в том, что актер передавал внутренний мир своего героя: его властолюбие, змеиную мудрость и отцовскую любовь.
Роберт Де Ниро заходил еще дальше: для роли в «Бешеном быке» он научился боксировать и набрал почти 27 килограммов. А чтобы сыграть Трэвиса Бикла в «Таксисте» актер сделал знаменитый ирокез, получил лицензию на осуществление пассажирских перевозок, проводил в автомобиле по 12-15 часов в день, возил людей и наблюдал за жизнью других представителей профессии.
🌟 Сегодня актеры продолжают пользоваться системой Станиславского: это особенно заметно в драматических фильмах, таких как «Бык», «Маэстро», «Джокер» и других.
Чтобы лучше разобраться в системе Станиславского и замечать ее влияние на кинематограф, посмотрите лекцию Катерины Шпицы на странице проекта «Русский культурный код».
А сейчас предлагаем поделиться — какие фильмы поразили вас больше всего за последнее время? Чья актерская игра запомнилась особенно?
🔥53❤33🤓4
Forwarded from Надежда Расскацикова
Вот так русский культурный код проникает в мировой кинематограф) а российские фильмы кто-нибудь смотрит? 😊
👍28💯3❤2👌1
Друзья, а расскажите, что из российского кино вас впечатлило в последнее время? Что для вас - хорошее русское кино?
❤20👌4
Друзья, сегодня утром мы обсудили систему Станиславского и то, как она изменила актерскую игру.
#русское_кино_и_театр
Каким же был ранний кинематограф — до распространения системы, появления цвета и звука? Давайте узнаем!
🎥 Камера находилась на одном месте
В начале 20 века камеры были громоздкими и неподвижными, а кадры снимали с фиксированной точки, как в театре. Пример такой съемки — классика раннего кино «Большой поезд» 1903 года: в этом фильме композиция сцены и движение героев создают динамику без смены планов.
Позже с развитием техники стали появляться движения камеры. Например, в «Носферату» 1922 года оператор уже создает мрачную атмосферу с помощью плавных панорам.
🎥 Актеры использовали активную жестикуляцию и мимику
В отсутствии возможности записать речь актеры преувеличивали мимику и жесты, чтобы зритель понял чувства героя. В «Золотом веке» 1926 года и «Свете моего глаза» 1922 года мы видим выразительные лица и пластичные движения, которые рассказывают истории без слов.
🎥 Музыка появлялась после создания фильма
Звуковая дорожка в фильмах отсутствовала, но кино оживало благодаря музыкантам: пианистам, оркестрам, рассказчикам. Так «Броненосец Потёмкин»1925 года сопровождался мощными живыми мелодиями, усиливающими драму и ритм. Их исполняли музыканты в тех кинотеатрах, где показывали фильм.
🎥 Режиссеры экспериментировали с монтажем
Монтаж в раннем кинематографе стал инструментом влияния на эмоции зрителей. Так, Сергей Эйзенштейн прославился монтажом в «Броненосце Потемкине», особенно знаменитой сценой на Потемкинской лестнице. Кадры с напряженными и паникующими людьми сменялись друг другом — так режиссер создал мощный эффект.
#русское_кино_и_театр
Каким же был ранний кинематограф — до распространения системы, появления цвета и звука? Давайте узнаем!
🎥 Камера находилась на одном месте
В начале 20 века камеры были громоздкими и неподвижными, а кадры снимали с фиксированной точки, как в театре. Пример такой съемки — классика раннего кино «Большой поезд» 1903 года: в этом фильме композиция сцены и движение героев создают динамику без смены планов.
Позже с развитием техники стали появляться движения камеры. Например, в «Носферату» 1922 года оператор уже создает мрачную атмосферу с помощью плавных панорам.
🎥 Актеры использовали активную жестикуляцию и мимику
В отсутствии возможности записать речь актеры преувеличивали мимику и жесты, чтобы зритель понял чувства героя. В «Золотом веке» 1926 года и «Свете моего глаза» 1922 года мы видим выразительные лица и пластичные движения, которые рассказывают истории без слов.
🎥 Музыка появлялась после создания фильма
Звуковая дорожка в фильмах отсутствовала, но кино оживало благодаря музыкантам: пианистам, оркестрам, рассказчикам. Так «Броненосец Потёмкин»1925 года сопровождался мощными живыми мелодиями, усиливающими драму и ритм. Их исполняли музыканты в тех кинотеатрах, где показывали фильм.
🎥 Режиссеры экспериментировали с монтажем
Монтаж в раннем кинематографе стал инструментом влияния на эмоции зрителей. Так, Сергей Эйзенштейн прославился монтажом в «Броненосце Потемкине», особенно знаменитой сценой на Потемкинской лестнице. Кадры с напряженными и паникующими людьми сменялись друг другом — так режиссер создал мощный эффект.
❤35👍26
🎥 Макияж был необычным — совсем не таким, как в современных фильмах
Особенность немого кино — яркий контрастный макияж. Актеры использовали черную подводку, синие тени, белую пудру и яркую помаду, чтобы выражение лица читалось даже при плохом освещении и на больших расстояниях.
Интересно, что камеры того времени были оборудованы фильтрами, которые поглощали красный цвет.
Чтобы сделать лицо более выразительным, гримеры применяли зеленую помаду вместо традиционной красной 💄
Травянистый пигмент выделялся на черно-белом фоне и делал губы максимально контрастными.
Сегодня макияж в кинематографе выглядит совсем по-другому: многие режиссеры стремятся к правдоподобию, поэтому в драматических и романтических картинах мейк-ап естественный. Он подчеркивает природную красоту, скрывает недостатки, но не отвлекает.
Нюдовые оттенки носит Дакота Джонсон в фильме «Материалистка», Александра Бортич в «Серебряных коньках», Сирша Ронан в «Леди Берд», Аня Чиповская в «Кто-нибудь видел мою девчонку?»
Если бы героини этих фильмов перенеслись в реальную жизнь — они выбрали бы бальзам для губ от бренда GORDO.
Натуральные текстуры, деликатные оттенки и легкость в нанесении делают косметику GORDO незаменимой для создания естественного образа: бальзам можно обновить даже на бегу — и блистать, как героини любимого кино.
GORDO — главный партнер и спонсор проекта «Русский культурный код»
Расскажите о ваших любимых героинях кино: кто вдохновляет вас, кем вы восхищаетесь, кто вызывает больше всего эмоций?
Особенность немого кино — яркий контрастный макияж. Актеры использовали черную подводку, синие тени, белую пудру и яркую помаду, чтобы выражение лица читалось даже при плохом освещении и на больших расстояниях.
Интересно, что камеры того времени были оборудованы фильтрами, которые поглощали красный цвет.
Чтобы сделать лицо более выразительным, гримеры применяли зеленую помаду вместо традиционной красной 💄
Травянистый пигмент выделялся на черно-белом фоне и делал губы максимально контрастными.
Сегодня макияж в кинематографе выглядит совсем по-другому: многие режиссеры стремятся к правдоподобию, поэтому в драматических и романтических картинах мейк-ап естественный. Он подчеркивает природную красоту, скрывает недостатки, но не отвлекает.
Нюдовые оттенки носит Дакота Джонсон в фильме «Материалистка», Александра Бортич в «Серебряных коньках», Сирша Ронан в «Леди Берд», Аня Чиповская в «Кто-нибудь видел мою девчонку?»
Если бы героини этих фильмов перенеслись в реальную жизнь — они выбрали бы бальзам для губ от бренда GORDO.
Натуральные текстуры, деликатные оттенки и легкость в нанесении делают косметику GORDO незаменимой для создания естественного образа: бальзам можно обновить даже на бегу — и блистать, как героини любимого кино.
GORDO — главный партнер и спонсор проекта «Русский культурный код»
Расскажите о ваших любимых героинях кино: кто вдохновляет вас, кем вы восхищаетесь, кто вызывает больше всего эмоций?
❤42👍10🆒5
Друзья, сегодня многие из вас вспоминали советские фильмы. Под конец дня мы решили поделиться с вами рекомендациями от куратора этого проекта - искусствоведа Анастасии Постригай.
В этих видео - 4 главных советских фильма для Анастасии.
Советское кино — это не только про эпоху. Оно про атмосферу. Про уют, искренность, про простые чувства, которые нас всех соединяют. Мы до сих пор смотрим одни и те же фильмы всей страной: на Рождество и Новый год, на 8 марта и 23 февраля, с родителями и детьми. Создаются общие воспоминания, даже если мы выросли в разное время и в разных городах.
Можно сказать, это часть нашего культурного кода — того набора явлений, смыслов и символов, которые живут внутри и делают нас «своими» друг для друга.
♦️«Покровские ворота», «Дом, в котором я живу» — может, вы их уже знаете. А может, никогда не смотрели, но кадры кажутся такими знакомыми, теплыми, ностальгическими.
♦️ «В бой идут одни „старики“» — кино, которое не хочется пересказывать. Оно про подвиг, музыку, дружбу и человеческое достоинство. Много юмора, но слезы неизбежны.
♦️ «Родня» — фильм, в котором будто подглядываешь за семейной жизнью. Великолепная Нонна Мордюкова, настоящие герои и никакого пафоса.
При любом удобном случае говорю о том, как люблю советские фильмы. И как же радуюсь, когда нахожу единомышленников, кто любит это кино не меньше.
В этих видео - 4 главных советских фильма для Анастасии.
Советское кино — это не только про эпоху. Оно про атмосферу. Про уют, искренность, про простые чувства, которые нас всех соединяют. Мы до сих пор смотрим одни и те же фильмы всей страной: на Рождество и Новый год, на 8 марта и 23 февраля, с родителями и детьми. Создаются общие воспоминания, даже если мы выросли в разное время и в разных городах.
Можно сказать, это часть нашего культурного кода — того набора явлений, смыслов и символов, которые живут внутри и делают нас «своими» друг для друга.
♦️«Покровские ворота», «Дом, в котором я живу» — может, вы их уже знаете. А может, никогда не смотрели, но кадры кажутся такими знакомыми, теплыми, ностальгическими.
♦️ «В бой идут одни „старики“» — кино, которое не хочется пересказывать. Оно про подвиг, музыку, дружбу и человеческое достоинство. Много юмора, но слезы неизбежны.
♦️ «Родня» — фильм, в котором будто подглядываешь за семейной жизнью. Великолепная Нонна Мордюкова, настоящие герои и никакого пафоса.
При любом удобном случае говорю о том, как люблю советские фильмы. И как же радуюсь, когда нахожу единомышленников, кто любит это кино не меньше.
👍61❤32🤝8
#рекомендации_русский_код
Друзья, сегодня вы так активно делились впечатлениями о русском и зарубежном кино, что наш чат превратился в настоящий киноклуб!❤️
Столько разных и интересных фильмов и сериалов прозвучало, что мы не удержались и собрали для вас большую подборку рекомендаций к просмотру.
Огромное спасибо всем за прекрасные советы — теперь у каждого из нас список "must watch" стал ещё длиннее!
Фильмы и сериалы 1950-1990-х годов:
🟡 Война и мир, реж.Кинг Видор, 1956 (Страны: Италия, США)
🟡 Женитьба Бальзаминова, реж.Константин Воинов, 1964;
🟡 Война и мир, реж. Сергей Бондарчук, 1965-1967;
🟡 Андрей Рублёв, реж.Андрей Тарковский, 1966;
🟡 Семнадцать мгновений весны (сериал), реж.Татьяна Лиознова, 1973;
🟡 Неоконченная пьеса для механического пианино, реж.Никита Михалков, 1977;
🟡 Обыкновенное чудо, реж.Марк Захаров, 1978;
🟡 Д`Артаньян и три мушкетера, реж.Георгий Юнгвальд-Хилькевич, 1978;
🟡 Место встречи изменить нельзя, реж.Станислав Говорухин, 1979;
🟡 Суета сует, реж.Алла Сурикова, 1979;
🟡 Тот самый Мюнхгаузен, реж.Марк Захаров, 1979;
🟡 Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона (телесериал), реж.Игорь Масленников, 1980-1987;
🟡 Гардемарины, вперёд!, реж. Светлана Дружинина, 1987;
🟡 Сердца трёх, реж.Владимир Попков, 1992;
🟡 Страна глухих, реж.Валерий Тодоровский, 1997;
🟡 Сибирский цирюльник, реж.Никита Михалков, 1998.
Фильмы и сериалы 2000-2025-х годов:
🟡 Питер FM, реж.Оксана Бычкова, 2006;
🟡 Ликвидация (сериал), реж.Сергей Урсуляк, 2007;
🟡 Адмиралъ, реж.Андрей Кравчук, 2008;
🟡 Небесный суд (сериал), реж. Алёна Званцова, 2011–2014;
🟡 Левиафан, реж.Андрей Звягинцев, 2014;
🟡 Дурак, реж.Юрий Быков, 2014;
🟡 Бесы (сериал), реж.Владимир Хотиненко, 2014;
🟡 Кухня, реж.Антон Федотов, Жора Крыжовников, Дмитрий Дьяченко, 2012-2016;
🟡 Метод (сериал), реж.Юрий Быков, Александр Войтинский, 2015;
🟡 Молодая гвардия (сериал), реж.Леонид Пляскин, 2015;
🟡 Терапия, реж.Юлия Серьгина, 2016;
🟡 Монах и бес, реж.Николай Досталь, 2016;
🟡 Последний богатырь, реж.Дмитрий Дьяченко, 2017;
🟡 Солдатик, реж. Виктория Фанасютина, 2018;
🟡 Варавва, реж.Евгений Емелин, 2019;
🟡 Триггер (сериал), реж.Дмитрий Тюрин, Игорь Твердохлебов, 2020;
🟡 Серебряные коньки, реж. Михаил Локшин, 2020;
🟡 Большая секунда, реж.Виктор Шамиров, 2021;
🟡 Фишер (сериал), реж. Александр Цой, Сергей Тарамаев, Любовь Львова, 2023;
🟡 Мастер и Маргарита, реж.Михаил Локшин, 2024.
Друзья, сегодня вы так активно делились впечатлениями о русском и зарубежном кино, что наш чат превратился в настоящий киноклуб!
Столько разных и интересных фильмов и сериалов прозвучало, что мы не удержались и собрали для вас большую подборку рекомендаций к просмотру.
Огромное спасибо всем за прекрасные советы — теперь у каждого из нас список "must watch" стал ещё длиннее!
Фильмы и сериалы 1950-1990-х годов:
Фильмы и сериалы 2000-2025-х годов:
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤59🔥31🙏4