Что означает «апеллировать» ?
Anonymous Quiz
62%
пользоваться знаниями при рассуждениях
2%
контролировать ситуацию
36%
обращаться за поддержкой, советом или защитой
🔥12❤5👌2
Что означает «эмпатия» ?
Anonymous Quiz
7%
чувство привязанности (симпатия)
3%
жалость
90%
чувствовать эмоции другого
🔥16👌5❤3
И вопрос дня!
Какие самые необычные слова вам встречались? Может быть, в вашем городе или регионе есть особенные словечки, которые поймут только местные?
Вот парочка примеров:
🍪 «Жамки» (Тульская область) — маленькие круглые пряники без начинки.
📁 «Мультифора» (Сибирь) — прозрачный канцелярский конверт для документов.
Делитесь своими находками в комментариях!
Какие самые необычные слова вам встречались? Может быть, в вашем городе или регионе есть особенные словечки, которые поймут только местные?
Вот парочка примеров:
🍪 «Жамки» (Тульская область) — маленькие круглые пряники без начинки.
📁 «Мультифора» (Сибирь) — прозрачный канцелярский конверт для документов.
Делитесь своими находками в комментариях!
❤44👍16🤔3
Друзья, нам невероятно важно и приятно видеть, насколько вам близка тема русского языка.
#русский_язык_и_литература
#рекомендации_русский_код
Спасибо за вовлеченность в обсуждение — благодаря ему мы понимаем, какие темы в дальнейшем стоит поднимать в этом канале 🤍
Вчера мы с вами говорили о взрослых книгах, авторы которых писали о русском языке. Но наверняка у многих из вас есть дети, поэтому сегодня предлагаем рассмотреть замечательные детские издания, которые писали или иллюстрировали известные российские авторы 20 века.
Большинство этих писателей и художников также создавали произведения для взрослых, но во времена цензуры, запретов или личного кризиса детская литература становилась для них пространством свободы.
📌 Писатели:
Даниил Хармс — один из главных представителей ОБЭРИУ. Его взрослые тексты наполнял философский абсурд, а детские — живой, смешной, музыкальный язык.
Работал в издательстве «Детгиз», писал стихи, пьесы, загадки. При жизни Хармса были напечатаны двенадцать его небольших детских книжек, а еще в двух изданиях Хармс выступил в качестве переводчика и соавтора.
Корней Чуковский — критик и переводчик, который начал писать для своих детей.
Сначала это были простые стишки, но после он перешел к созданию целых сказок. Его книги стали классикой: среди них «Айболит», «Федорино горе», «Краденое солнце».
Иосиф Бродский — в юности написал «Балладу о маленьком буксире», которую опубликовал журнал «Костер». Для молодого поэта такие публикации были важны, потому что его взрослую поэзию не печатали.
Позже Бродский создал еще несколько детских произведений: «Кто открыл Америку», «Самсон, домашний кот», «Слон и Маруська».
Владимир Маяковский верил в воспитательную силу поэзии и в 1920-е стал автором целой серии детских книг: «Что такое хорошо и что такое плохо», «Кем быть», «Сказка о Пете, толстом ребёнке и о Симе, который тонкий».
📌 Художники:
Владимир Лебедев был художником-авангардистом, соратником Маяковского и Шкловского.
В 1920-е он возглавил отдел детской книги в Ленинграде и вместе с Самуилом Маршаком создал новый визуальный стиль: ему была присуща четкая композиция, ритм, конструктивизм, живой юмор. Его иллюстрации к книгам «Багаж», «О глупом мышонке», «Цирк» стали образцами для других художников.
Юрий Васнецов был наследником народной традиции: он вдохновлялся лубком, иконой и орнаментом, а затем создавал забавные и живые иллюстрации со зверями.
Оформлял такие произведения Чуковского как «Тараканище» и «Почта».
Эрик Булатов и Олег Васильев сегодня известны как художники-нонконформисты, но с конца 1950-х годов они работали вместе над оформлением детских книг.
Булатов и Васильев создали множество узнаваемых иллюстраций для изданий, в том числе для сказок Шарля Перро, Ханса Кристиана Андерсена и Валентина Катаева.
В качестве изображений прикрепляем недавние издания книг с работами писателей и художников из публикации. Их можно приобрести или взять в библиотеке — и наслаждаться чтением с детьми 🌟
Книги каких писателей вы любили в детстве? Были ли среди них издания с иллюстрациями? Возможно, есть произведения, которые особенно любят ваши дети? Расскажите в комментариях!
#русский_язык_и_литература
#рекомендации_русский_код
Спасибо за вовлеченность в обсуждение — благодаря ему мы понимаем, какие темы в дальнейшем стоит поднимать в этом канале 🤍
Вчера мы с вами говорили о взрослых книгах, авторы которых писали о русском языке. Но наверняка у многих из вас есть дети, поэтому сегодня предлагаем рассмотреть замечательные детские издания, которые писали или иллюстрировали известные российские авторы 20 века.
Большинство этих писателей и художников также создавали произведения для взрослых, но во времена цензуры, запретов или личного кризиса детская литература становилась для них пространством свободы.
📌 Писатели:
Даниил Хармс — один из главных представителей ОБЭРИУ. Его взрослые тексты наполнял философский абсурд, а детские — живой, смешной, музыкальный язык.
Работал в издательстве «Детгиз», писал стихи, пьесы, загадки. При жизни Хармса были напечатаны двенадцать его небольших детских книжек, а еще в двух изданиях Хармс выступил в качестве переводчика и соавтора.
Корней Чуковский — критик и переводчик, который начал писать для своих детей.
Сначала это были простые стишки, но после он перешел к созданию целых сказок. Его книги стали классикой: среди них «Айболит», «Федорино горе», «Краденое солнце».
Иосиф Бродский — в юности написал «Балладу о маленьком буксире», которую опубликовал журнал «Костер». Для молодого поэта такие публикации были важны, потому что его взрослую поэзию не печатали.
Позже Бродский создал еще несколько детских произведений: «Кто открыл Америку», «Самсон, домашний кот», «Слон и Маруська».
Владимир Маяковский верил в воспитательную силу поэзии и в 1920-е стал автором целой серии детских книг: «Что такое хорошо и что такое плохо», «Кем быть», «Сказка о Пете, толстом ребёнке и о Симе, который тонкий».
📌 Художники:
Владимир Лебедев был художником-авангардистом, соратником Маяковского и Шкловского.
В 1920-е он возглавил отдел детской книги в Ленинграде и вместе с Самуилом Маршаком создал новый визуальный стиль: ему была присуща четкая композиция, ритм, конструктивизм, живой юмор. Его иллюстрации к книгам «Багаж», «О глупом мышонке», «Цирк» стали образцами для других художников.
Юрий Васнецов был наследником народной традиции: он вдохновлялся лубком, иконой и орнаментом, а затем создавал забавные и живые иллюстрации со зверями.
Оформлял такие произведения Чуковского как «Тараканище» и «Почта».
Эрик Булатов и Олег Васильев сегодня известны как художники-нонконформисты, но с конца 1950-х годов они работали вместе над оформлением детских книг.
Булатов и Васильев создали множество узнаваемых иллюстраций для изданий, в том числе для сказок Шарля Перро, Ханса Кристиана Андерсена и Валентина Катаева.
В качестве изображений прикрепляем недавние издания книг с работами писателей и художников из публикации. Их можно приобрести или взять в библиотеке — и наслаждаться чтением с детьми 🌟
Книги каких писателей вы любили в детстве? Были ли среди них издания с иллюстрациями? Возможно, есть произведения, которые особенно любят ваши дети? Расскажите в комментариях!
❤54👍22😍3
Друзья, нас всех так взволновала тема заимствований и ругательств в последние два дня) Спасибо, что высказывали свое мнение, сохраняя бережность и уважение 🤗
Под вечер делимся с вами роликом от Юлии Нефёдовой - о том, как ругались на Руси: без заимствований и нецензурной лексики!
Хорошего вам вечера!)
Под вечер делимся с вами роликом от Юлии Нефёдовой - о том, как ругались на Руси: без заимствований и нецензурной лексики!
Хорошего вам вечера!)
❤14🆒5👍1
❓Как ругались на Руси?
#русский_язык_и_литература
👇🏻Эти смешные по звучанию ругательства использовали наши предки.
🔹Расщеколда — болтливая баба.
🔹Скапыжник — ворчун.
🔹Захухря — нечёса, неряха, растрепа.
🔹Белебеня, Лябзя — пустоплет.
🔹Гузыня или Рюма — плакса, рёва.
🔹Пыня — гордая, надутая, недоступная женщина.
🔹Пятигуз — ненадежный человек.
🔹Ерохвост — задира, спорщик.
🔹Ёра — озорная, бойкая на язык женщина.
🔹Шлында — бродяга, тунеядец.
🔹Потатуй — подхалим.
🔹Насупа, насупоня — угрюмый, хмурый.
🔹Костеря, кропот, скапыжник — брюзга, ворчун.
🔹Шинора — проныра.
🔹Чужеяд — паразит, нахлебник.
🔹Шаромыжник – жулик, лодырь.
Предлагаю заменять современные ругательства этими бранными словами. Мне кажется, они мило звучат😃
#русский_язык_и_литература
👇🏻Эти смешные по звучанию ругательства использовали наши предки.
🔹Расщеколда — болтливая баба.
🔹Скапыжник — ворчун.
🔹Захухря — нечёса, неряха, растрепа.
🔹Белебеня, Лябзя — пустоплет.
🔹Гузыня или Рюма — плакса, рёва.
🔹Пыня — гордая, надутая, недоступная женщина.
🔹Пятигуз — ненадежный человек.
🔹Ерохвост — задира, спорщик.
🔹Ёра — озорная, бойкая на язык женщина.
🔹Шлында — бродяга, тунеядец.
🔹Потатуй — подхалим.
🔹Насупа, насупоня — угрюмый, хмурый.
🔹Костеря, кропот, скапыжник — брюзга, ворчун.
🔹Шинора — проныра.
🔹Чужеяд — паразит, нахлебник.
🔹Шаромыжник – жулик, лодырь.
Предлагаю заменять современные ругательства этими бранными словами. Мне кажется, они мило звучат😃
😁96👍55❤🔥16❤14🤣9🆒2
Доброе утро, друзья!
Вчера мы с вами обсуждали спорные вопросы о русском языке, а сегодня предлагаем переключиться на тему театра и кинематографа.
Давайте поговорим о русском режиссере, система которого повлияла на актерскую игру во всем мире — не только в России, но и в Европе, Америке, Азии. Для этого мы совершим путешествие: переместимся из Москвы в Нью-Йоркскую актерскую студию, а оттуда — на съемочную площадку «Крестного отца» 📌
Вчера мы с вами обсуждали спорные вопросы о русском языке, а сегодня предлагаем переключиться на тему театра и кинематографа.
Давайте поговорим о русском режиссере, система которого повлияла на актерскую игру во всем мире — не только в России, но и в Европе, Америке, Азии. Для этого мы совершим путешествие: переместимся из Москвы в Нью-Йоркскую актерскую студию, а оттуда — на съемочную площадку «Крестного отца» 📌
❤29👍11🆒3
#русское_кино_и_театр
Наверное, вы уже догадались: речь пойдет о Константине Станиславском — режиссере и сооснователе театра, который сегодня известен как МХАТ.
В начале 20 века он разработал систему, которая станет фундаментом всего современного актерского искусства. Станиславский наблюдал за жизнью и понял: зрителю важно не то, насколько отчетливо актер жестикулирует и произносит монолог, а то, насколько он в него верит.
В основу системы Станиславского легло несколько принципов:
👉 Принцип жизненной правды — актер должен стремиться к максимальной реалистичности и достоверности в изображении персонажа, основываясь на личном опыте и наблюдениях.
👉 Принцип сверхзадачи — каждый персонаж имеет свою цель, ради которой он действует. Актер должен понимать и передавать эту цель и ее мотивы.
👉 Принцип активного действия — актер не должен просто изображать эмоции, а активно проживать их в предлагаемых обстоятельствах.
👉 Принцип органичности — все действия актера на сцене должны быть естественными, а не наигранными.
👉 Принцип перевоплощения — актер должен максимально вжиться в образ, прочувствовать его, прожить его внутреннюю жизнь, а не просто скопировать внешние проявления.
Наверное, вы уже догадались: речь пойдет о Константине Станиславском — режиссере и сооснователе театра, который сегодня известен как МХАТ.
В начале 20 века он разработал систему, которая станет фундаментом всего современного актерского искусства. Станиславский наблюдал за жизнью и понял: зрителю важно не то, насколько отчетливо актер жестикулирует и произносит монолог, а то, насколько он в него верит.
В основу системы Станиславского легло несколько принципов:
👉 Принцип жизненной правды — актер должен стремиться к максимальной реалистичности и достоверности в изображении персонажа, основываясь на личном опыте и наблюдениях.
👉 Принцип сверхзадачи — каждый персонаж имеет свою цель, ради которой он действует. Актер должен понимать и передавать эту цель и ее мотивы.
👉 Принцип активного действия — актер не должен просто изображать эмоции, а активно проживать их в предлагаемых обстоятельствах.
👉 Принцип органичности — все действия актера на сцене должны быть естественными, а не наигранными.
👉 Принцип перевоплощения — актер должен максимально вжиться в образ, прочувствовать его, прожить его внутреннюю жизнь, а не просто скопировать внешние проявления.
🔥49👍29❤26👏5
Теперь разберемся , как система Станиславского стала популярна в США.
В конце 1920-х ученики режиссера Ричард Болеславский и Мария Успенская основали в Нью-Йорке театральную компанию и школу American Laboratory Theatre. Там они преподавали знаменитым актерам, продюсерам и режиссерам — в том числе, Ли Страсбергу, Стелле Адлер, Гарольду Клурману, Джону Гарфилду.
Позже некоторые из учеников Болеславского и Успенской объединились, чтобы создать Group Theatre:
в нем все актеры изучали систему Станиславского и пользовались его принципами 🔥
Театр стал известен, а один из его основателей Ли Страсберг позже создал свою школу актерского мастерства. Ее воспитанниками стали актеры, фильмы с которыми вошли в золотой фонд кинематографа: Джеймс Дин, Пол Ньюман, Аль Пачино, Мэрилин Монро, Джейн Фонда, Дастин Хоффман, Роберт де Ниро, Марлон Брандо, Микки Рурк, Том Холланд.
Помните роль Марлона Брандо в «Крестном отце»? Чтобы перевоплотиться в Дона Вито Корлеоне, актер набивал щеки ватой и использовал специальную капу — так он изменял голос и черты лица. Брандо изучал поведение мафиози Фрэнка Кастелло — а затем переносил их на экран. И, конечно, дело не только во внешних манерах, но и в том, что актер передавал внутренний мир своего героя: его властолюбие, змеиную мудрость и отцовскую любовь.
Роберт Де Ниро заходил еще дальше: для роли в «Бешеном быке» он научился боксировать и набрал почти 27 килограммов. А чтобы сыграть Трэвиса Бикла в «Таксисте» актер сделал знаменитый ирокез, получил лицензию на осуществление пассажирских перевозок, проводил в автомобиле по 12-15 часов в день, возил людей и наблюдал за жизнью других представителей профессии.
🌟 Сегодня актеры продолжают пользоваться системой Станиславского: это особенно заметно в драматических фильмах, таких как «Бык», «Маэстро», «Джокер» и других.
Чтобы лучше разобраться в системе Станиславского и замечать ее влияние на кинематограф, посмотрите лекцию Катерины Шпицы на странице проекта «Русский культурный код».
А сейчас предлагаем поделиться — какие фильмы поразили вас больше всего за последнее время? Чья актерская игра запомнилась особенно?
В конце 1920-х ученики режиссера Ричард Болеславский и Мария Успенская основали в Нью-Йорке театральную компанию и школу American Laboratory Theatre. Там они преподавали знаменитым актерам, продюсерам и режиссерам — в том числе, Ли Страсбергу, Стелле Адлер, Гарольду Клурману, Джону Гарфилду.
Позже некоторые из учеников Болеславского и Успенской объединились, чтобы создать Group Theatre:
в нем все актеры изучали систему Станиславского и пользовались его принципами 🔥
Театр стал известен, а один из его основателей Ли Страсберг позже создал свою школу актерского мастерства. Ее воспитанниками стали актеры, фильмы с которыми вошли в золотой фонд кинематографа: Джеймс Дин, Пол Ньюман, Аль Пачино, Мэрилин Монро, Джейн Фонда, Дастин Хоффман, Роберт де Ниро, Марлон Брандо, Микки Рурк, Том Холланд.
Помните роль Марлона Брандо в «Крестном отце»? Чтобы перевоплотиться в Дона Вито Корлеоне, актер набивал щеки ватой и использовал специальную капу — так он изменял голос и черты лица. Брандо изучал поведение мафиози Фрэнка Кастелло — а затем переносил их на экран. И, конечно, дело не только во внешних манерах, но и в том, что актер передавал внутренний мир своего героя: его властолюбие, змеиную мудрость и отцовскую любовь.
Роберт Де Ниро заходил еще дальше: для роли в «Бешеном быке» он научился боксировать и набрал почти 27 килограммов. А чтобы сыграть Трэвиса Бикла в «Таксисте» актер сделал знаменитый ирокез, получил лицензию на осуществление пассажирских перевозок, проводил в автомобиле по 12-15 часов в день, возил людей и наблюдал за жизнью других представителей профессии.
🌟 Сегодня актеры продолжают пользоваться системой Станиславского: это особенно заметно в драматических фильмах, таких как «Бык», «Маэстро», «Джокер» и других.
Чтобы лучше разобраться в системе Станиславского и замечать ее влияние на кинематограф, посмотрите лекцию Катерины Шпицы на странице проекта «Русский культурный код».
А сейчас предлагаем поделиться — какие фильмы поразили вас больше всего за последнее время? Чья актерская игра запомнилась особенно?
🔥53❤33🤓4
Forwarded from Надежда Расскацикова
Вот так русский культурный код проникает в мировой кинематограф) а российские фильмы кто-нибудь смотрит? 😊
👍28💯3❤2👌1
Друзья, а расскажите, что из российского кино вас впечатлило в последнее время? Что для вас - хорошее русское кино?
❤20👌4
Друзья, сегодня утром мы обсудили систему Станиславского и то, как она изменила актерскую игру.
#русское_кино_и_театр
Каким же был ранний кинематограф — до распространения системы, появления цвета и звука? Давайте узнаем!
🎥 Камера находилась на одном месте
В начале 20 века камеры были громоздкими и неподвижными, а кадры снимали с фиксированной точки, как в театре. Пример такой съемки — классика раннего кино «Большой поезд» 1903 года: в этом фильме композиция сцены и движение героев создают динамику без смены планов.
Позже с развитием техники стали появляться движения камеры. Например, в «Носферату» 1922 года оператор уже создает мрачную атмосферу с помощью плавных панорам.
🎥 Актеры использовали активную жестикуляцию и мимику
В отсутствии возможности записать речь актеры преувеличивали мимику и жесты, чтобы зритель понял чувства героя. В «Золотом веке» 1926 года и «Свете моего глаза» 1922 года мы видим выразительные лица и пластичные движения, которые рассказывают истории без слов.
🎥 Музыка появлялась после создания фильма
Звуковая дорожка в фильмах отсутствовала, но кино оживало благодаря музыкантам: пианистам, оркестрам, рассказчикам. Так «Броненосец Потёмкин»1925 года сопровождался мощными живыми мелодиями, усиливающими драму и ритм. Их исполняли музыканты в тех кинотеатрах, где показывали фильм.
🎥 Режиссеры экспериментировали с монтажем
Монтаж в раннем кинематографе стал инструментом влияния на эмоции зрителей. Так, Сергей Эйзенштейн прославился монтажом в «Броненосце Потемкине», особенно знаменитой сценой на Потемкинской лестнице. Кадры с напряженными и паникующими людьми сменялись друг другом — так режиссер создал мощный эффект.
#русское_кино_и_театр
Каким же был ранний кинематограф — до распространения системы, появления цвета и звука? Давайте узнаем!
🎥 Камера находилась на одном месте
В начале 20 века камеры были громоздкими и неподвижными, а кадры снимали с фиксированной точки, как в театре. Пример такой съемки — классика раннего кино «Большой поезд» 1903 года: в этом фильме композиция сцены и движение героев создают динамику без смены планов.
Позже с развитием техники стали появляться движения камеры. Например, в «Носферату» 1922 года оператор уже создает мрачную атмосферу с помощью плавных панорам.
🎥 Актеры использовали активную жестикуляцию и мимику
В отсутствии возможности записать речь актеры преувеличивали мимику и жесты, чтобы зритель понял чувства героя. В «Золотом веке» 1926 года и «Свете моего глаза» 1922 года мы видим выразительные лица и пластичные движения, которые рассказывают истории без слов.
🎥 Музыка появлялась после создания фильма
Звуковая дорожка в фильмах отсутствовала, но кино оживало благодаря музыкантам: пианистам, оркестрам, рассказчикам. Так «Броненосец Потёмкин»1925 года сопровождался мощными живыми мелодиями, усиливающими драму и ритм. Их исполняли музыканты в тех кинотеатрах, где показывали фильм.
🎥 Режиссеры экспериментировали с монтажем
Монтаж в раннем кинематографе стал инструментом влияния на эмоции зрителей. Так, Сергей Эйзенштейн прославился монтажом в «Броненосце Потемкине», особенно знаменитой сценой на Потемкинской лестнице. Кадры с напряженными и паникующими людьми сменялись друг другом — так режиссер создал мощный эффект.
❤35👍26
🎥 Макияж был необычным — совсем не таким, как в современных фильмах
Особенность немого кино — яркий контрастный макияж. Актеры использовали черную подводку, синие тени, белую пудру и яркую помаду, чтобы выражение лица читалось даже при плохом освещении и на больших расстояниях.
Интересно, что камеры того времени были оборудованы фильтрами, которые поглощали красный цвет.
Чтобы сделать лицо более выразительным, гримеры применяли зеленую помаду вместо традиционной красной 💄
Травянистый пигмент выделялся на черно-белом фоне и делал губы максимально контрастными.
Сегодня макияж в кинематографе выглядит совсем по-другому: многие режиссеры стремятся к правдоподобию, поэтому в драматических и романтических картинах мейк-ап естественный. Он подчеркивает природную красоту, скрывает недостатки, но не отвлекает.
Нюдовые оттенки носит Дакота Джонсон в фильме «Материалистка», Александра Бортич в «Серебряных коньках», Сирша Ронан в «Леди Берд», Аня Чиповская в «Кто-нибудь видел мою девчонку?»
Если бы героини этих фильмов перенеслись в реальную жизнь — они выбрали бы бальзам для губ от бренда GORDO.
Натуральные текстуры, деликатные оттенки и легкость в нанесении делают косметику GORDO незаменимой для создания естественного образа: бальзам можно обновить даже на бегу — и блистать, как героини любимого кино.
GORDO — главный партнер и спонсор проекта «Русский культурный код»
Расскажите о ваших любимых героинях кино: кто вдохновляет вас, кем вы восхищаетесь, кто вызывает больше всего эмоций?
Особенность немого кино — яркий контрастный макияж. Актеры использовали черную подводку, синие тени, белую пудру и яркую помаду, чтобы выражение лица читалось даже при плохом освещении и на больших расстояниях.
Интересно, что камеры того времени были оборудованы фильтрами, которые поглощали красный цвет.
Чтобы сделать лицо более выразительным, гримеры применяли зеленую помаду вместо традиционной красной 💄
Травянистый пигмент выделялся на черно-белом фоне и делал губы максимально контрастными.
Сегодня макияж в кинематографе выглядит совсем по-другому: многие режиссеры стремятся к правдоподобию, поэтому в драматических и романтических картинах мейк-ап естественный. Он подчеркивает природную красоту, скрывает недостатки, но не отвлекает.
Нюдовые оттенки носит Дакота Джонсон в фильме «Материалистка», Александра Бортич в «Серебряных коньках», Сирша Ронан в «Леди Берд», Аня Чиповская в «Кто-нибудь видел мою девчонку?»
Если бы героини этих фильмов перенеслись в реальную жизнь — они выбрали бы бальзам для губ от бренда GORDO.
Натуральные текстуры, деликатные оттенки и легкость в нанесении делают косметику GORDO незаменимой для создания естественного образа: бальзам можно обновить даже на бегу — и блистать, как героини любимого кино.
GORDO — главный партнер и спонсор проекта «Русский культурный код»
Расскажите о ваших любимых героинях кино: кто вдохновляет вас, кем вы восхищаетесь, кто вызывает больше всего эмоций?
❤42👍10🆒5