Друзья, нам невероятно важно и приятно видеть, насколько вам близка тема русского языка.

#русский_язык_и_литература
#рекомендации_русский_код



Спасибо за вовлеченность в обсуждение — благодаря ему мы понимаем, какие темы в дальнейшем стоит поднимать в этом канале 🤍

Вчера мы с вами говорили о взрослых книгах, авторы которых писали о русском языке. Но наверняка у многих из вас есть дети, поэтому сегодня предлагаем рассмотреть замечательные детские издания, которые писали или иллюстрировали известные российские авторы 20 века.

Большинство этих писателей и художников также создавали произведения для взрослых, но во времена цензуры, запретов или личного кризиса детская литература становилась для них пространством свободы.

📌 Писатели:

Даниил Хармс — один из главных представителей ОБЭРИУ. Его взрослые тексты наполнял философский абсурд, а детские — живой, смешной, музыкальный язык.

Работал в издательстве «Детгиз», писал стихи, пьесы, загадки. При жизни Хармса были напечатаны двенадцать его небольших детских книжек, а еще в двух изданиях Хармс выступил в качестве переводчика и соавтора.

Корней Чуковский — критик и переводчик, который начал писать для своих детей.

Сначала это были простые стишки, но после он перешел к созданию целых сказок. Его книги стали классикой: среди них «Айболит», «Федорино горе», «Краденое солнце».

Иосиф Бродский — в юности написал «Балладу о маленьком буксире», которую опубликовал журнал «Костер». Для молодого поэта такие публикации были важны, потому что его взрослую поэзию не печатали.

Позже Бродский создал еще несколько детских произведений: «Кто открыл Америку», «Самсон, домашний кот», «Слон и Маруська».

Владимир Маяковский верил в воспитательную силу поэзии и в 1920-е стал автором целой серии детских книг: «Что такое хорошо и что такое плохо», «Кем быть», «Сказка о Пете, толстом ребёнке и о Симе, который тонкий».

📌 Художники:

Владимир Лебедев был художником-авангардистом, соратником Маяковского и Шкловского.

В 1920-е он возглавил отдел детской книги в Ленинграде и вместе с Самуилом Маршаком создал новый визуальный стиль: ему была присуща четкая композиция, ритм, конструктивизм, живой юмор. Его иллюстрации к книгам «Багаж», «О глупом мышонке», «Цирк» стали образцами для других художников.

Юрий Васнецов был наследником народной традиции: он вдохновлялся лубком, иконой и орнаментом, а затем создавал забавные и живые иллюстрации со зверями.

Оформлял такие произведения Чуковского как «Тараканище» и «Почта».

Эрик Булатов и Олег Васильев сегодня известны как художники-нонконформисты, но с конца 1950-х годов они работали вместе над оформлением детских книг.

Булатов и Васильев создали множество узнаваемых иллюстраций для изданий, в том числе для сказок Шарля Перро, Ханса Кристиана Андерсена и Валентина Катаева.

В качестве изображений прикрепляем недавние издания книг с работами писателей и художников из публикации. Их можно приобрести или взять в библиотеке — и наслаждаться чтением с детьми 🌟

Книги каких писателей вы любили в детстве? Были ли среди них издания с иллюстрациями? Возможно, есть произведения, которые особенно любят ваши дети? Расскажите в комментариях!

#русское_кино_и_театр

Наверное, вы уже догадались: речь пойдет о Константине Станиславском — режиссере и сооснователе театра, который сегодня известен как МХАТ.

В начале 20 века он разработал систему, которая станет фундаментом всего современного актерского искусства. Станиславский наблюдал за жизнью и понял: зрителю важно не то, насколько отчетливо актер жестикулирует и произносит монолог, а то, насколько он в него верит.

В основу системы Станиславского легло несколько принципов:

👉 Принцип жизненной правды — актер должен стремиться к максимальной реалистичности и достоверности в изображении персонажа, основываясь на личном опыте и наблюдениях.

👉 Принцип сверхзадачи — каждый персонаж имеет свою цель, ради которой он действует. Актер должен понимать и передавать эту цель и ее мотивы.

👉 Принцип активного действия — актер не должен просто изображать эмоции, а активно проживать их в предлагаемых обстоятельствах.

👉 Принцип органичности — все действия актера на сцене должны быть естественными, а не наигранными.

👉 Принцип перевоплощения — актер должен максимально вжиться в образ, прочувствовать его, прожить его внутреннюю жизнь, а не просто скопировать внешние проявления.