В 1907 году Кончаловский с женой и детьми гостил в имении Белкино в Калужской губернии. Считается, что именно там он обнаружил у себя тягу к импрессионистической стилистике. Впрочем, после революции художник перешел к более реалистической манере и стал одним из ведущих мастеров советской живописи.
Даже в период своей творческой зрелости Петр Кончаловский мучился от неудовлетворенности собой. Часто едва написанные работы шли под нож. Художник считал свою жену Ольгу главным судьей и всегда прислушивался к ее мнению. Если дочь живописца Василия Сурикова, глядя на картину, говорила: «Не то», – значит, у холста была незавидная судьба. Он либо уничтожался, либо безжалостно грунтовался под новую работу.
#rusimp #rusimp_collection #петркончаловский
Петр Кончаловский, Каток «Динамо». 1948. Холст, масло. Собрание Музея русского импрессионизма.
Даже в период своей творческой зрелости Петр Кончаловский мучился от неудовлетворенности собой. Часто едва написанные работы шли под нож. Художник считал свою жену Ольгу главным судьей и всегда прислушивался к ее мнению. Если дочь живописца Василия Сурикова, глядя на картину, говорила: «Не то», – значит, у холста была незавидная судьба. Он либо уничтожался, либо безжалостно грунтовался под новую работу.
#rusimp #rusimp_collection #петркончаловский
Петр Кончаловский, Каток «Динамо». 1948. Холст, масло. Собрание Музея русского импрессионизма.
«Цветок нельзя писать „так себе”, простыми мазочками, его надо изучить и так же глубоко, как и все другое. Цветы – великие учителя художников: для того чтобы постигнуть и разобрать строение розы, надо положить не меньше труда, чем при изучении человеческого лица… Я пишу их, как музыкант играет гаммы. Поработаешь часика два, так ум за разум начинает заходить – вместо цветов являются уж звуки какие-то… Это грандиознейшее упражнение для каждого живописца».
Петр Кончаловский говорил о цветочных натюрмортах со знанием дела. Недаром художника к концу его жизни упрекали в том, что он будто бы не замечал бурлящей вокруг него повседневной жизни и был увлечен только творчеством.
Кончаловский поселился далеко от Москвы, под Малоярославцем – в Буграх, ухаживал за садом, собирал мед, разводил свиней и коптил окорока. Стараясь удержать традиционный уклад жизни, он не приветствовал благ цивилизации: не проводил в дом электричество, зажигая керосиновые лампы, и не слушал радио, ограждая себя от новостей внешнего мира.
#rusimp #петркончаловский #русскийимпрессионизм #музейрусскогоимпрессионизма
Петр Кончаловский, Сирень в корзине («Героическая»). 1933. Холст, масло. Собрание Государственной Третьяковской галереи.
Петр Кончаловский говорил о цветочных натюрмортах со знанием дела. Недаром художника к концу его жизни упрекали в том, что он будто бы не замечал бурлящей вокруг него повседневной жизни и был увлечен только творчеством.
Кончаловский поселился далеко от Москвы, под Малоярославцем – в Буграх, ухаживал за садом, собирал мед, разводил свиней и коптил окорока. Стараясь удержать традиционный уклад жизни, он не приветствовал благ цивилизации: не проводил в дом электричество, зажигая керосиновые лампы, и не слушал радио, ограждая себя от новостей внешнего мира.
#rusimp #петркончаловский #русскийимпрессионизм #музейрусскогоимпрессионизма
Петр Кончаловский, Сирень в корзине («Героическая»). 1933. Холст, масло. Собрание Государственной Третьяковской галереи.
В начале ХХ века Петр Кончаловский был одним из лидеров художественного объединения «Бубновый валет» и стоял в ряду главных провокаторов искусства. Он часто эпатировал буржуазную публику своими экспериментами.
Кончаловский учился в Харьковской рисовальной школе, на вечерних курсах Строгановки, в академии Жюлиана в Париже и, наконец, в Петербургской Академии художеств. Мастер тяготел к европейской живописи и причислял себя к сезаннистам. «Я в те годы инстинктивно почуял, что без каких-то новых методов нет спасения, нельзя найти дорогу к настоящему искусству. Оттого и ухватился за Сезанна как утопающий за соломинку», – вспоминал Кончаловский.
В своем творчестве он не переставал восхищаться и любоваться цветом, создавая яркие и сочные образы, в которых воплощалась красота окружающего мира. «Смотреть, смотреть надо на все живое и настоящее, высматривать героику и пафос в самом обыденном», – так характеризовал свое творческое кредо художник.
#rusiump #петркончаловский #музейрусскогоимпрессионизма
Петр Кончаловский, Полотер. 1946. Холст, масло. Собрание Государственной Третьяковской галереи.
Кончаловский учился в Харьковской рисовальной школе, на вечерних курсах Строгановки, в академии Жюлиана в Париже и, наконец, в Петербургской Академии художеств. Мастер тяготел к европейской живописи и причислял себя к сезаннистам. «Я в те годы инстинктивно почуял, что без каких-то новых методов нет спасения, нельзя найти дорогу к настоящему искусству. Оттого и ухватился за Сезанна как утопающий за соломинку», – вспоминал Кончаловский.
В своем творчестве он не переставал восхищаться и любоваться цветом, создавая яркие и сочные образы, в которых воплощалась красота окружающего мира. «Смотреть, смотреть надо на все живое и настоящее, высматривать героику и пафос в самом обыденном», – так характеризовал свое творческое кредо художник.
#rusiump #петркончаловский #музейрусскогоимпрессионизма
Петр Кончаловский, Полотер. 1946. Холст, масло. Собрание Государственной Третьяковской галереи.
В Великом Новгороде Петр Кончаловский впервые оказался в 1925 году. Эта поездка произвела на художника сильнейшее впечатление, о котором он рассказывал:
«В первый приезд в Новгород со мной повторилась, в сущности, итальянская история. Природа и здесь захватила чуть не до потери того особого сознания, которое совершенно необходимо при работе. Я почти не знал нашей страны, мало интересовался ею, и тем сильнее она захватывала теперь меня какой-то особой теплотой, своеобразной, чисто русской красотой. Этот «захват» и отразился, разумеется, в живописи».
Во время поездки Кончаловский начал писать серию картин с видами Новгорода. На большинстве из них можно увидеть древние архитектурные памятники города, главный из которых – церковь Святой Софии, построенная в 1045-1050 годах.
В то время, когда Кончаловский впервые оказался в Новгороде, почти два десятка его работ путешествовали по Америке в составе Выставки русского искусства. Увидеть некоторые из них вы сможете с 16 сентября в нашем музее на выставке «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924».
#rusimp #петркончаловский #музейрусскогоимпрессионизма
Петр Кончаловский. Новгород. Детинец. 1926. Холст, масло. Собрание Государственного Русского музея.
«В первый приезд в Новгород со мной повторилась, в сущности, итальянская история. Природа и здесь захватила чуть не до потери того особого сознания, которое совершенно необходимо при работе. Я почти не знал нашей страны, мало интересовался ею, и тем сильнее она захватывала теперь меня какой-то особой теплотой, своеобразной, чисто русской красотой. Этот «захват» и отразился, разумеется, в живописи».
Во время поездки Кончаловский начал писать серию картин с видами Новгорода. На большинстве из них можно увидеть древние архитектурные памятники города, главный из которых – церковь Святой Софии, построенная в 1045-1050 годах.
В то время, когда Кончаловский впервые оказался в Новгороде, почти два десятка его работ путешествовали по Америке в составе Выставки русского искусства. Увидеть некоторые из них вы сможете с 16 сентября в нашем музее на выставке «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924».
#rusimp #петркончаловский #музейрусскогоимпрессионизма
Петр Кончаловский. Новгород. Детинец. 1926. Холст, масло. Собрание Государственного Русского музея.
В 1910-е годы Петр Кончаловский был одним из основателей авангардного художественного объединения «Бубновый валет», члены которого вдохновлялись новой французской живописью. В Америку Кончаловский отправил почти 20 своих работ, созданных в начале 1920-х: портреты, пейзажи, натюрморты и ню. В экспозиции они были представлены рядом с картинами других «бубновалетцев» — Ильи Машкова и Аристарха Лентулова.
Летом 1924 года Кончаловский также участвовал в Венецианской биеннале, где для его произведений был отведен отдельный зал. В 1920 году художник написал монументальный портрет Александра Леонидовича Вишневского (1861–1943) — актера, с 1898 года состоявшего в труппе Московского художественного
театра.
Вишневский сыграл роли во многих чеховских пьесах — «Чайке», «Дяде Ване», «Трех сестрах». Актера отличали сильный голос и видная фигура, которую запечатлел Кончаловский.
До 16 января вы можете увидеть картину Петра Кончаловского на выставке «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924».
#rusimp #другиеберега #петркончаловский
Петр Кончаловский. Портрет Александра Леонидовича Вишневского. 1921. Холст, масло. Музей-заповедник «Абрамцево».
Летом 1924 года Кончаловский также участвовал в Венецианской биеннале, где для его произведений был отведен отдельный зал. В 1920 году художник написал монументальный портрет Александра Леонидовича Вишневского (1861–1943) — актера, с 1898 года состоявшего в труппе Московского художественного
театра.
Вишневский сыграл роли во многих чеховских пьесах — «Чайке», «Дяде Ване», «Трех сестрах». Актера отличали сильный голос и видная фигура, которую запечатлел Кончаловский.
До 16 января вы можете увидеть картину Петра Кончаловского на выставке «Другие берега. Русское искусство в Нью-Йорке. 1924».
#rusimp #другиеберега #петркончаловский
Петр Кончаловский. Портрет Александра Леонидовича Вишневского. 1921. Холст, масло. Музей-заповедник «Абрамцево».
