Репринт папки «Семнадцать портретов», представленный в экспозиции «Юрий Анненков. Революция за дверью», – это републикация одного из авторских экземпляров, полученных художником в 1926 году. Нынешний владелец оригинала Алексей Венгеров полагает, что принадлежащее ему издание было подарено Христиану Георгиевичу Раковскому.
Анненков вспоминал в мемуарах: «Сразу же после напечатания моего альбома я получил в Париже, через советское полпредство, пять авторских экземпляров и раздарил их моим знакомым, среди которых были Б. Суварин, Анатоль де-Монзи (французский сенатор и министр просвещения), а также – Х. Раковский, тогда – советский полпред в Париже. Не помню, кому я отдал четвертый экземпляр, пятый же экземпляр сохраняется у меня до сих пор».
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет Льва Троцкого. Папка репродукций с предисловием Анатолия Луначарского. Репринт ограниченным тиражом 2011 года c оригинального издания 1926 года. Собрание Алексея и Сергея Венгеровых.
Анненков вспоминал в мемуарах: «Сразу же после напечатания моего альбома я получил в Париже, через советское полпредство, пять авторских экземпляров и раздарил их моим знакомым, среди которых были Б. Суварин, Анатоль де-Монзи (французский сенатор и министр просвещения), а также – Х. Раковский, тогда – советский полпред в Париже. Не помню, кому я отдал четвертый экземпляр, пятый же экземпляр сохраняется у меня до сих пор».
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет Льва Троцкого. Папка репродукций с предисловием Анатолия Луначарского. Репринт ограниченным тиражом 2011 года c оригинального издания 1926 года. Собрание Алексея и Сергея Венгеровых.
«Я родился в Петербурге. Мне 37 лет, я русский. Художник Анненков, нарисовавший мой портрет, недаром изобразил на моих очках отражение мертвецкой. Я видел кровь, трупы. Много крови и много трупов. И пережил не одну войну, и не одну революцию. Поэтому, когда я поднимаю очки, чтобы взглянуть на мир «своими» глазами, мой взор ждет прежде всего картин радостного бытия и особенно пристально останавливается на произведениях искусства», – так охарактеризовал свой портрет искусствовед и критик Михаил Бабенчиков.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет М. А. Бабенчикова. 1921. Бумага, печать. Собрание Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет М. А. Бабенчикова. 1921. Бумага, печать. Собрание Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля.
Юрию Анненкову довелось несколько раз побывать в Венеции. Художник полюбил этот город заочно, ребенком разглядывая венецианские пейзажи Каналетто и Гварди, мысленно путешествуя по улочкам и каналам города.
Впервые Анненков оказался в Венеции в 1924 году. Это был его первый выезд за границу после революции, оформленный как командировка с целью посещения XIV Венецианской биеннале, где в экспозиции Русского павильона было представлено несколько его работ.
Можно только предполагать, какое впечатление тогда произвел на художника город. Вероятно, он был совершенно очарован и покорен, поэтому впоследствии, живя в Париже, старался приезжать туда снова и снова. Анненков любил Венецию, этот «город-амфибию, ирреальный и единственный в мире, умирающий так манерно и жеманно, что даже в свой последний путь здесь отправляются на гондоле».
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Палаццо Дарио, Венеция. 1930-е. Холст, масло. V-A-C Collection.
Впервые Анненков оказался в Венеции в 1924 году. Это был его первый выезд за границу после революции, оформленный как командировка с целью посещения XIV Венецианской биеннале, где в экспозиции Русского павильона было представлено несколько его работ.
Можно только предполагать, какое впечатление тогда произвел на художника город. Вероятно, он был совершенно очарован и покорен, поэтому впоследствии, живя в Париже, старался приезжать туда снова и снова. Анненков любил Венецию, этот «город-амфибию, ирреальный и единственный в мире, умирающий так манерно и жеманно, что даже в свой последний путь здесь отправляются на гондоле».
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Палаццо Дарио, Венеция. 1930-е. Холст, масло. V-A-C Collection.
В 1917 году Юрий Анненков создает два рисунка «Девочка-пай» и «Девочка-бяка» к стихотворению Натана Венгрова «Блошки» для сборника «Елка. Книжка для маленьких детей». Художник не стал изменять своей стилистике и создавать внешне красивые изображения для детских иллюстраций. Трактовка образов иронична, подчас доходит до гротеска.
Сохраняя ключевую роль линии как главного выразительного средства, художнику удается передать характер персонажей. Так, он использует нарочито небрежную, прерывающуюся линию для изображения орущей девочки-неряхи в рваном грязном платьице и с тараканом на груди. Фигура улыбающейся пай-девочки, напротив, написана уверенной плавной линией, которая не прерывается и не создает грубых угловатых очертаний.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Девочка-пай. Эскиз иллюстрации для сборника «Елка. Книжка для маленьких детей» (не опубликовано). 1919. Бумага, тушь, белила. Собрание семьи Романовых.
Сохраняя ключевую роль линии как главного выразительного средства, художнику удается передать характер персонажей. Так, он использует нарочито небрежную, прерывающуюся линию для изображения орущей девочки-неряхи в рваном грязном платьице и с тараканом на груди. Фигура улыбающейся пай-девочки, напротив, написана уверенной плавной линией, которая не прерывается и не создает грубых угловатых очертаний.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Девочка-пай. Эскиз иллюстрации для сборника «Елка. Книжка для маленьких детей» (не опубликовано). 1919. Бумага, тушь, белила. Собрание семьи Романовых.
Мы продлеваем выставку «Юрий Анненков. Революция за дверью»!
Прекрасная новость для тех, кто не успел познакомиться с творчеством знаменитого художника: выставка продлена до 23 августа. В связи с эпидемиологической обстановкой в городе она проработала всего один месяц вместо запланированных трех и должна была закрыться в конце этой недели. Нам удалось договориться со всеми партнерами, поэтому экспозиция сохранится в полном составе: более 150 произведений из ведущих музеев и частных собраний России и Франции, включая три работы из Центра Помпиду в Париже.
Мы ждем распоряжения правительства по дате открытия музеев, чтобы вновь встретиться с вами. А пока продолжаем работу над запланированными выставками: все они состоятся, изменится только их график. Сейчас вы можете поддержать нас, купив билет с открытой датой, и прийти в музей в любой день до конца года: http://www.rusimp.su/ru/event/103
#rusimp #rusimp_afisha #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Прекрасная новость для тех, кто не успел познакомиться с творчеством знаменитого художника: выставка продлена до 23 августа. В связи с эпидемиологической обстановкой в городе она проработала всего один месяц вместо запланированных трех и должна была закрыться в конце этой недели. Нам удалось договориться со всеми партнерами, поэтому экспозиция сохранится в полном составе: более 150 произведений из ведущих музеев и частных собраний России и Франции, включая три работы из Центра Помпиду в Париже.
Мы ждем распоряжения правительства по дате открытия музеев, чтобы вновь встретиться с вами. А пока продолжаем работу над запланированными выставками: все они состоятся, изменится только их график. Сейчас вы можете поддержать нас, купив билет с открытой датой, и прийти в музей в любой день до конца года: http://www.rusimp.su/ru/event/103
#rusimp #rusimp_afisha #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
rusimp.su
Входной билет в музей. Выставка «Изображая воздух. Русский импрессионизм» - События - Музей русского импрессионизма
По билету можно посмотреть выставку «Изображая воздух. Русский импрессионизм».
В некоторых иллюстрациях к поэме Александра Блока «Двенадцать» Юрий Анненков прибегает к использованию эффектов киномонтажа, проявившихся, прежде всего, в сопоставлении в одной композиции контрастных по масштабу изображений. В особенности кинематографичен лист «Грабежи», где на улицах, охваченного революцией Петрограда, сталкиваются вооруженные толпы, раздаются взрывы, крики, летят в разные стороны осколки разбитых окон.
Композиция складывается из разномасштабных элементов: так бутылка вырастает до размеров дома, в то время как по улицам мечутся крошечные люди, обозначенные тёмными силуэтами. В этой иллюстрации художник стремился передать движение летящей в окно бутылки, звуки бьющихся стекол и шум уличных беспорядков.
Сцена оживляется благодаря «звуковым эффектам», представленным визуально с помощью звездчатых вспышек. Этот прием впоследствии будет широко использоваться для звукоподражания в европейских и американских комиксах или рисованных историях.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Грабежи. Иллюстрация (с. 53). 1918. Бумага, печать. Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля.
Композиция складывается из разномасштабных элементов: так бутылка вырастает до размеров дома, в то время как по улицам мечутся крошечные люди, обозначенные тёмными силуэтами. В этой иллюстрации художник стремился передать движение летящей в окно бутылки, звуки бьющихся стекол и шум уличных беспорядков.
Сцена оживляется благодаря «звуковым эффектам», представленным визуально с помощью звездчатых вспышек. Этот прием впоследствии будет широко использоваться для звукоподражания в европейских и американских комиксах или рисованных историях.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Грабежи. Иллюстрация (с. 53). 1918. Бумага, печать. Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля.
Кроме всего прочего, Юрий Анненков был известен тем, что иллюстрировал детские книги. Впервые его привлек к этому Корней Чуковский, предложивший в 1916 году создать рисунки к собственной сказке «Крокодил». Однако Юрий Анненков был очень занят в театре и не успел сдать рисунки в срок. Сохранился лишь один лист к «Крокодилу», исполненный Анненковым, где художник в свойственной ему ироничной и гротесковой манере создал великолепный образ главного героя сказки.
«Крокодил» и другие стихотворения для детей Корнея Чуковского всегда выразительны и иллюстративны. Каждое его стихотворное произведение – это яркая, почти кинематографическая, последовательность живых образов и сцен. Именно поэтому сказки в стихах Чуковского были и остаются любимыми многими поколениями детей.
Корней Чуковский с иронией говорил о «Крокодиле»: «Я написал двенадцать книг, и никто не обратил на них никакого внимания. Но стоило мне однажды написать шутя «Крокодила», и я сделался знаменитым писателем. Боюсь, что «Крокодила» знает наизусть вся Россия. Боюсь, что на моем памятнике, когда я умру, будет начертано «Автор «Крокодила».
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Эскиз иллюстрации к сказке К.И. Чуковского «Крокодил». 1916. Бумага, тушь. Частное собрание.
«Крокодил» и другие стихотворения для детей Корнея Чуковского всегда выразительны и иллюстративны. Каждое его стихотворное произведение – это яркая, почти кинематографическая, последовательность живых образов и сцен. Именно поэтому сказки в стихах Чуковского были и остаются любимыми многими поколениями детей.
Корней Чуковский с иронией говорил о «Крокодиле»: «Я написал двенадцать книг, и никто не обратил на них никакого внимания. Но стоило мне однажды написать шутя «Крокодила», и я сделался знаменитым писателем. Боюсь, что «Крокодила» знает наизусть вся Россия. Боюсь, что на моем памятнике, когда я умру, будет начертано «Автор «Крокодила».
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Эскиз иллюстрации к сказке К.И. Чуковского «Крокодил». 1916. Бумага, тушь. Частное собрание.
Константин Игумнов более 50 лет преподавал в Московской консерватории, создав свою собственную фортепианную школу, названную впоследствии школой Игумнова. Профессор не раз говорил своим студентам: «Я хочу, чтобы музыка была живой речью. Да, музыка – это язык! На этом языке написаны поэмы, рассказы, стихи. Задача исполнителя – рассказать эти поэмы и стихи...». По свидетельствам учеников, Игумнов добивался от рояля звуков поразительной красоты, певучести и такого богатства нюансировок словно инструмент становился созвучным человеческому голосу.
Доподлинно неизвестно, при каких обстоятельствах Юрий Анненков написал портрет Константина Игумнова. Не исключено, что работа была заказана, хотя этому предположению противоречит его анонимность, ведь изначально портрет назывался «Пианист», и фамилия модели была раскрыта только в авторском каталоге.
Рисунок считается одной из лучших работ Анненкова в стиле графики blanc et noir. Особенно интересен здесь фон – пара в вечерних туалетах в левом нижнем углу, заполненные публикой ярусы концертного зала. Художнику удалось мастерски передать атмосферу, царящую за несколько минут до начала выступления.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет пианиста Константина Игумнова. Ок. 1920. Картон, тушь, кисть, перо, графитный карандаш. Собрание Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
Доподлинно неизвестно, при каких обстоятельствах Юрий Анненков написал портрет Константина Игумнова. Не исключено, что работа была заказана, хотя этому предположению противоречит его анонимность, ведь изначально портрет назывался «Пианист», и фамилия модели была раскрыта только в авторском каталоге.
Рисунок считается одной из лучших работ Анненкова в стиле графики blanc et noir. Особенно интересен здесь фон – пара в вечерних туалетах в левом нижнем углу, заполненные публикой ярусы концертного зала. Художнику удалось мастерски передать атмосферу, царящую за несколько минут до начала выступления.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет пианиста Константина Игумнова. Ок. 1920. Картон, тушь, кисть, перо, графитный карандаш. Собрание Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
Комедийная пьеса постоянного автора театра «Кривое зеркало» Николая Вентцеля о борьбе Добродетелей и Пороков за душу человека высмеивала туманность пьес символистов. В своей сценографии Юрий Анненков иронично пародировал их штампы: в правой половине сцены уютно поселилось Добро в милом беленьком домике с аистом на розовой черепичной крыше, в левой – в багрово-красном «Дворце Пороков» гнездилось Зло. Стены этого дворца обвивали змеи, вход напоминал раскрытую пасть монстра.
В центре сцены Анненков разместил гору, напоминающую ось весов, которая будто взвешивала пороки и добродетели. Гора была окутана тучами, а на вершине восседала некая фигура в сиянии, изображенная обобщенно. Гримы и костюмы художник решил в более острой манере, стилистически близкой своим карикатурам тех лет.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Эскиз декорации к спектаклю «Homo sapiens» по пьесе Бенедикта (Н.Н. Вентцеля), режиссер Н.Н. Евреинов. 1913. Бумага, карандаш, акварель, гуашь, тушь, перо. Собрание Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.
В центре сцены Анненков разместил гору, напоминающую ось весов, которая будто взвешивала пороки и добродетели. Гора была окутана тучами, а на вершине восседала некая фигура в сиянии, изображенная обобщенно. Гримы и костюмы художник решил в более острой манере, стилистически близкой своим карикатурам тех лет.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Эскиз декорации к спектаклю «Homo sapiens» по пьесе Бенедикта (Н.Н. Вентцеля), режиссер Н.Н. Евреинов. 1913. Бумага, карандаш, акварель, гуашь, тушь, перо. Собрание Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.
На протяжении всей жизни Юрий Анненков с восхищением относился к Анне Ахматовой. Художник писал: «Грусть была наиболее характерным выражением лица Ахматовой. Даже – когда она улыбалась. И эта чарующая грусть делала ее лицо особенно красивым. Всякий раз, когда я видел ее, слушал ее чтение или разговаривал с нею, я не мог оторваться от ее лица: глаза, губы, вся ее стройность были тоже символом поэзии».
Анненков серьезно подготовился к написанию портрета поэтессы, он точнейшим образом изучил черты ее лица. Спустя много лет Ахматова вспоминала: «В июле 1921 я позировала Юрию Павловичу Анненкову у него на Кирочной. Он сделал рисунок в один сеанс. Яркий жаркий день. Я была в синем шелковом платье и белых высоких башмаках. Причесана точь-[в]-точь, как на портрете».
Портрет бессчетное количество раз воспроизводился на обложках и фронтисписах книг произведений Ахматовой или исследований ее творчества, издававшихся в разных странах на разных языках. Помимо этого, портрет все определеннее становился своего рода графическим знаком. Его воспроизводили на пригласительных билетах и почтовой бумаге, включали в экслибрисы и другие графические композиции. В наше время его уменьшенное изображение все чаще используется в роли своеобразного логотипа.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет А.А. Ахматовой. 1921. Бумага, печать. Собрание Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля.
Анненков серьезно подготовился к написанию портрета поэтессы, он точнейшим образом изучил черты ее лица. Спустя много лет Ахматова вспоминала: «В июле 1921 я позировала Юрию Павловичу Анненкову у него на Кирочной. Он сделал рисунок в один сеанс. Яркий жаркий день. Я была в синем шелковом платье и белых высоких башмаках. Причесана точь-[в]-точь, как на портрете».
Портрет бессчетное количество раз воспроизводился на обложках и фронтисписах книг произведений Ахматовой или исследований ее творчества, издававшихся в разных странах на разных языках. Помимо этого, портрет все определеннее становился своего рода графическим знаком. Его воспроизводили на пригласительных билетах и почтовой бумаге, включали в экслибрисы и другие графические композиции. В наше время его уменьшенное изображение все чаще используется в роли своеобразного логотипа.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет А.А. Ахматовой. 1921. Бумага, печать. Собрание Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля.
В 1922 году Юрий Анненков создал сценографию и костюмы к постановке по пьесе немецкого драматурга Георга Кайзера «Газ» на сцене Большого драматического театра. Режиссеру Сергею Юткевичу, в те годы студенту Государственных высших режиссёрских мастерских под руководством Всеволода Мейерхольда, удалось увидеть эту постановку, о которой он оставил восторженный отзыв:
«Я был изумлен, когда поднялся зеленый занавес бывшего Суворинского театра. Передо мной был завод, но какой! Завод изумительный! Угрюмо ворочался подъемный кран, бойко вращалось маховое колесо, равномерно и солидно покачивался огромный сектор. Я забыл, что это лишь декорация к пьесе «Газ» известного немецкого экспрессиониста Кайзера, что еще должны быть актеры. Да они и были, но могли и не быть (по крайней мере в первом акте). Весь зал был вовлечен в эту мерную игру. Я восхищался смелостью Анненкова!»
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Эскиз декорации к спектаклю «Газ» по пьесе Г. Кайзера, режиссер К. П. Хохлов. Большой драматический театр, Петроград, 1922. Бумага, графитный карандаш, акварель, тушь. Собрание Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.
«Я был изумлен, когда поднялся зеленый занавес бывшего Суворинского театра. Передо мной был завод, но какой! Завод изумительный! Угрюмо ворочался подъемный кран, бойко вращалось маховое колесо, равномерно и солидно покачивался огромный сектор. Я забыл, что это лишь декорация к пьесе «Газ» известного немецкого экспрессиониста Кайзера, что еще должны быть актеры. Да они и были, но могли и не быть (по крайней мере в первом акте). Весь зал был вовлечен в эту мерную игру. Я восхищался смелостью Анненкова!»
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Эскиз декорации к спектаклю «Газ» по пьесе Г. Кайзера, режиссер К. П. Хохлов. Большой драматический театр, Петроград, 1922. Бумага, графитный карандаш, акварель, тушь. Собрание Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.
Поэт Георгий Иванов – одна из колоритнейших фигур Серебряного века русской культуры. Он был петербургским денди, декадентом, завсегдатаем кабаре «Бродячая собака». Его поэтические сочинения ценили Александр Блок и Николай Гумилев. Последний пригласил Иванова в легендарный «Цех поэтов», где тот познакомился с будущей супругой, поэтессой Ириной Одоевцевой.
Юрию Анненкову удалось передать в портрете характерный томный облик поэта с дымящейся папиросой в пухлых губах и длинной челкой, якобы придуманной Сергеем Судейкиным. Ирина Одоевцева оставила любопытную характеристику, которая подтверждает точность образа, созданного Юрием Анненковым:
«Георгий Иванов чрезвычайно элегантен. Даже слишком элегантен по «трудным временам». Темно-синий, прекрасно сшитый костюм. Белая рубашка. Белая дореволюционной белизной. Недавно маленькая девочка из нашего дома сказала про свое плохо выстиранное платьице: «Оно темно-белое, а мне хочется светло-белое!» У Георгия Иванова и рубашка, и манжеты, и выглядывающий из кармана носовой платок как раз светло-белые. Я знаю от Гумилева, что он самый насмешливый человек литературного Петербурга. И вместе с Лозинским самый остроумный. Его прозвали «общественное мнение».
В 1922 году Иванов уехал из страны. Сначала он жил в Берлине, затем перебрался в Париж. Там он постепенно стал одним из самых знаменитых представителей первой волны эмиграции, сотрудничал со многими журналами как критик, писал стихи и прозу. В СССР литературные произведения Георгия Иванова начали публиковаться лишь на закате Перестройки.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет Георгия Иванова. 1921. Бумага, тушь, акварель. Собрание А. В. Чапкина.
Юрию Анненкову удалось передать в портрете характерный томный облик поэта с дымящейся папиросой в пухлых губах и длинной челкой, якобы придуманной Сергеем Судейкиным. Ирина Одоевцева оставила любопытную характеристику, которая подтверждает точность образа, созданного Юрием Анненковым:
«Георгий Иванов чрезвычайно элегантен. Даже слишком элегантен по «трудным временам». Темно-синий, прекрасно сшитый костюм. Белая рубашка. Белая дореволюционной белизной. Недавно маленькая девочка из нашего дома сказала про свое плохо выстиранное платьице: «Оно темно-белое, а мне хочется светло-белое!» У Георгия Иванова и рубашка, и манжеты, и выглядывающий из кармана носовой платок как раз светло-белые. Я знаю от Гумилева, что он самый насмешливый человек литературного Петербурга. И вместе с Лозинским самый остроумный. Его прозвали «общественное мнение».
В 1922 году Иванов уехал из страны. Сначала он жил в Берлине, затем перебрался в Париж. Там он постепенно стал одним из самых знаменитых представителей первой волны эмиграции, сотрудничал со многими журналами как критик, писал стихи и прозу. В СССР литературные произведения Георгия Иванова начали публиковаться лишь на закате Перестройки.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет Георгия Иванова. 1921. Бумага, тушь, акварель. Собрание А. В. Чапкина.
Мария Соколовская была хорошо известна в кругах петербургских коллекционеров как собиратель редких и изысканных по оформлению изданий русской и французской поэзии. Для экспонатов ее библиотеки экслибрисы создавали такие мастера, как Дмитрий Митрохин, Сергей Чехонин и многие другие. Юрий Анненков и Евгений Замятин были влюблены в Марию Соколовскую, которая слыла первой петербургской красавицей. Спустя годы, Анненков в мемуарах «Дневник моих встреч» вспоминал Соколовскую: «...красавица-петербуржанка тех лет, за которой мы оба тогда одновременно ухаживали или, как говорил Замятин, «приударяли».
Исполненный в 1921 году портрет Марии Соколовской демонстрирует виртуозную технику Юрия Анненкова как рисовальщика. Художник работает привычной тушью, но в данной работе прибегает к использованию цвета. Композиция произведения построена на контрасте кубофутуристических объемов фона и реалистично трактованной фигуры модели, которая исполнена с тончайшими тоновыми нюансировками.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет М.М. Соколовской. 1921. Бумага, акварель, гуашь, тушь, чернила, кисть, перо, восковые мелки. Собрание Государственной Третьяковской галереи.
Исполненный в 1921 году портрет Марии Соколовской демонстрирует виртуозную технику Юрия Анненкова как рисовальщика. Художник работает привычной тушью, но в данной работе прибегает к использованию цвета. Композиция произведения построена на контрасте кубофутуристических объемов фона и реалистично трактованной фигуры модели, которая исполнена с тончайшими тоновыми нюансировками.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет М.М. Соколовской. 1921. Бумага, акварель, гуашь, тушь, чернила, кисть, перо, восковые мелки. Собрание Государственной Третьяковской галереи.
В начале 1925 года Троцкий был снят с поста председателя Реввоенсовета, в 1927-м лишен всех остальных постов и отправлен в ссылку, в 1929-м депортирован из СССР, а в 1940-м убит агентом НКВД в Мексике. Любые предметы, связанные с Троцким или его упоминанием, изымались из обращения и подлежали ликвидации. Обнаружение изображения (либо упоминания) «Демона революции» грозило обладателям самыми серьезными карательными мерами.
Вот почему скульптурный портрет Льва Троцкого был отправлен в запасники «с глаз долой» кем-то из руководства Ташкентского отделения Университета народов Востока, но, что удивительно, не уничтожен, скорее всего, в виду его уникальных художественных качеств и мастерства исполнения. Предположительно в 1960-е годы бюст был дополнен деревянным основанием, украшенным растительным орнаментом и литерами, составляющими фамилию… Свердлов.
Можно предположить, что интенсивность и продолжительность кампании по вымарыванию из истории страны и памяти людей образов и имен «врагов народа» послужила тому, что советские граждане уже в середине ХХ века просто не знали, кто такой Троцкий и как он выглядел, а фамилия Свердлов была известна и опасений не вызывала. Здесь также следует учитывать портретное сходство Льва Троцкого и Якова Свердлова (которого, кстати, Анненков также рисовал): оба носили пенсне, усы и бородку клинышком.
После возвращения из Узбекистана в Россию в 1990-е годы скульптурный портрет Троцкого-Свердлова был предложен для закупки в государственные музеи. Но, как известно, Лев Троцкий не был официально реабилитирован советской властью, поэтому музейные сотрудники с опаской рассматривали возможность приобретения бюста вождя революции, хотя и понимали всю историческую важность данного персонажа и осознавали практически полное отсутствие его прижизненных изображений. После недолгих «скитаний» бюст был приобретен в частную коллекцию, посвященную агитационному искусству 1920-х годов.
После проведения реставрации скульптурного портрета на внутренней части оригинального основания обнаружилась бронзовая табличка с гравировкой: «Борец за Мировой Интернационал тов. Троцкий». С тех пор портрету Троцкого возвращено первоначальное название, при этом, по решению владельца произведения, поздний постамент с фамилией Свердлов также сохранен и экспонируется как напоминание о перипетиях в судьбе произведения, непосредственно сопряженной с историей страны.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Скульптор Игнатьев (РАБИС) по рисунку Юрия Анненкова. Портрет Льва Троцкого. Ленинград, 1924. Дерево, резьба, тонирование, металл. Частное собрание.
Вот почему скульптурный портрет Льва Троцкого был отправлен в запасники «с глаз долой» кем-то из руководства Ташкентского отделения Университета народов Востока, но, что удивительно, не уничтожен, скорее всего, в виду его уникальных художественных качеств и мастерства исполнения. Предположительно в 1960-е годы бюст был дополнен деревянным основанием, украшенным растительным орнаментом и литерами, составляющими фамилию… Свердлов.
Можно предположить, что интенсивность и продолжительность кампании по вымарыванию из истории страны и памяти людей образов и имен «врагов народа» послужила тому, что советские граждане уже в середине ХХ века просто не знали, кто такой Троцкий и как он выглядел, а фамилия Свердлов была известна и опасений не вызывала. Здесь также следует учитывать портретное сходство Льва Троцкого и Якова Свердлова (которого, кстати, Анненков также рисовал): оба носили пенсне, усы и бородку клинышком.
После возвращения из Узбекистана в Россию в 1990-е годы скульптурный портрет Троцкого-Свердлова был предложен для закупки в государственные музеи. Но, как известно, Лев Троцкий не был официально реабилитирован советской властью, поэтому музейные сотрудники с опаской рассматривали возможность приобретения бюста вождя революции, хотя и понимали всю историческую важность данного персонажа и осознавали практически полное отсутствие его прижизненных изображений. После недолгих «скитаний» бюст был приобретен в частную коллекцию, посвященную агитационному искусству 1920-х годов.
После проведения реставрации скульптурного портрета на внутренней части оригинального основания обнаружилась бронзовая табличка с гравировкой: «Борец за Мировой Интернационал тов. Троцкий». С тех пор портрету Троцкого возвращено первоначальное название, при этом, по решению владельца произведения, поздний постамент с фамилией Свердлов также сохранен и экспонируется как напоминание о перипетиях в судьбе произведения, непосредственно сопряженной с историей страны.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Скульптор Игнатьев (РАБИС) по рисунку Юрия Анненкова. Портрет Льва Троцкого. Ленинград, 1924. Дерево, резьба, тонирование, металл. Частное собрание.
Осенью 1914 года Юрий Анненков начал сотрудничество с Федором Комиссаржевским, открывшим в Москве Театр имени Веры Федоровны Комиссаржевской, и за 5 лет создал сценографию для целого ряда постановок этого небольшого театра. Среди спектаклей, которые оформил художник, значились «Гимн Рождеству», «Скверный анекдот», «Ночные пляски», «Лулу».
Для спектакля «Гимн Рождеству» по рассказу Чарльза Диккенса Анненков придумал очень интересную сценографию. Он разделил пространство сцены на планы, предназначенные и визуально соответствующие характерам основных персонажей. Так, в сцене «Контора Скруджа» устроены два плана сцены, имеющие разное оформление, дополненное разными источниками света – зажженной лампой и светом зимнего дня за окном.
Впереди, на авансцене, художник разместил огромную конторку, неприступную как скала, – символ бюрократического величия мистера Скруджа – скупца, педанта, лишенного сострадания и человечности. В глубине сцены представлен мир его молодого веселого племянника – лирический и мягкий, освещенный естественным дневным светом. Таким образом декорация Анненкова имела собственную драматургию. Два плана сцены вели диалог даже в отсутствии актеров. Художник средствами декорации обострял конфликт рождественской истории Диккенса.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Эскиз декорации к спектаклю «Гимн Рождеству» по рассказу Ч. Диккенса, режиссер Ф.Ф. Комиссаржевский. Театр им. В.Ф. Комиссаржевской, Москва, 1914. Бумага, тушь пером, акварель, белила, графитный карандаш. Собрание Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.
Для спектакля «Гимн Рождеству» по рассказу Чарльза Диккенса Анненков придумал очень интересную сценографию. Он разделил пространство сцены на планы, предназначенные и визуально соответствующие характерам основных персонажей. Так, в сцене «Контора Скруджа» устроены два плана сцены, имеющие разное оформление, дополненное разными источниками света – зажженной лампой и светом зимнего дня за окном.
Впереди, на авансцене, художник разместил огромную конторку, неприступную как скала, – символ бюрократического величия мистера Скруджа – скупца, педанта, лишенного сострадания и человечности. В глубине сцены представлен мир его молодого веселого племянника – лирический и мягкий, освещенный естественным дневным светом. Таким образом декорация Анненкова имела собственную драматургию. Два плана сцены вели диалог даже в отсутствии актеров. Художник средствами декорации обострял конфликт рождественской истории Диккенса.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Эскиз декорации к спектаклю «Гимн Рождеству» по рассказу Ч. Диккенса, режиссер Ф.Ф. Комиссаржевский. Театр им. В.Ф. Комиссаржевской, Москва, 1914. Бумага, тушь пером, акварель, белила, графитный карандаш. Собрание Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.
Номер «Опыт хореографической всенощной» танцовщица Елена Анненкова исполняла на фоне панно с изображением церкви, стоящей среди холмов. Этот же мотив использовал Юрий Анненков при создании оформлении сцены «Алит в вечерней сини» хореографического спектакля «Ясня». Художник изобразил героя в окружении гор, исполненных в манере кубистов, – плоскостно, разделенными на простые треугольные элементы.
Эскиз к сцене «Кумирня» более сложен и загадочен по планировке сценического пространства. Можно предположить, что на фоне задника Анненков планировал разместить арку, по которой актеры могли бы перемещаться во время спектакля. Интерьер молельни мрачен и полон драматизма. Задник сцены украшен гигантскими ликами, причем явно читаются лишь их глаза, устремленные в зрительный зал, а все остальное погружено во мрак.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Кумирня. Эскиз декорации к неосуществленному спектаклю «Ясня» по пьесе А. М. Ремизова, режиссер О. О. Преображенская. Петроград, 1917. Картон, акварель, графитный и цветные карандаши. Собрание Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.
Эскиз к сцене «Кумирня» более сложен и загадочен по планировке сценического пространства. Можно предположить, что на фоне задника Анненков планировал разместить арку, по которой актеры могли бы перемещаться во время спектакля. Интерьер молельни мрачен и полон драматизма. Задник сцены украшен гигантскими ликами, причем явно читаются лишь их глаза, устремленные в зрительный зал, а все остальное погружено во мрак.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Кумирня. Эскиз декорации к неосуществленному спектаклю «Ясня» по пьесе А. М. Ремизова, режиссер О. О. Преображенская. Петроград, 1917. Картон, акварель, графитный и цветные карандаши. Собрание Санкт-Петербургского государственного музея театрального и музыкального искусства.
Важным шагом Юрия Анненкова на пути создания экспрессионистской сценографии стала его работа над спектаклем «Сон майора Ковалева», интерпретацией повести Гоголя «Нос». Главной особенностью декораций данной постановки стало их мгновенное изменение, причем последующая декорация была исполнена в укрупненном масштабе. Это мгновенное приближение, почти кинематографический монтажный переход на крупный план, активнейшим образом вводило зрителя во внутренний мир героя во время его сна. На сцене гас свет и в этот момент происходила смена декораций, благодаря которым зрители из реального мира главного героя переносились в пространство его сновидений.
Сцену «Комната цирюльника» художник решил оформить довольно зловеще. Слева Анненков изобразил часть уличного фасада цирюльни с рекламой заведения. На вывеске изображен мужчина, завитый по моде 1830-х годов, с намыленным лицом, причем белая пена закрывает половину лица, будто ему завязали рот. Вытаращенные в ужасе глаза наводят на мысль о страшных делах, происходящих в цирюльне. Под столь выразительной рекламой можно прочесть часть фразы: «и кровь отворяютъ...». Юрий Анненков своими декорациями оказался поразительно созвучен гоголевской фантасмагории. Текст повести Николая Гоголя начинается так:
«Сего Апреля 25 числа случилось в Петербурге необыкновенно-странное происшествие. Цирюльник Иван Яковлевич, живущий на Вознесенском Проспекте (фамилия его утрачена, и даже на вывеске его – где изображен господин с намыленною щекою и надписью: «и кровь отворяют» – не выставлено ничего более), цирюльник Иван Яковлевич проснулся довольно рано и услышал запах горячего хлеба…»
Созданный Анненковым интерьер цирюльни на первый взгляд выглядит непримечательно: стол, стул, печка на заднем плане, веселенькие обои и цветочек. Однако если пристальней вглядеться, то сцена начинает походить скорее на место преступления. Гигантская бритва с открытым лезвием, запачканная кровью, и покрытые бурыми пятнами обои служат ключами для зрителей спектакля, красноречиво характеризуют сцену и персонажей, прежде всего цирюльника Ивана Яковлевича.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Комната цирюльника. Эскиз декорации к спектаклю «Нос» («Сон майора Ковалева») по повести Н. В. Гоголя, режиссер Н. Н. Урванцов. Театр «Кривое зеркало», Петроград, 1915. Бумага, карандаш, акварель. Собрание Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина.
Сцену «Комната цирюльника» художник решил оформить довольно зловеще. Слева Анненков изобразил часть уличного фасада цирюльни с рекламой заведения. На вывеске изображен мужчина, завитый по моде 1830-х годов, с намыленным лицом, причем белая пена закрывает половину лица, будто ему завязали рот. Вытаращенные в ужасе глаза наводят на мысль о страшных делах, происходящих в цирюльне. Под столь выразительной рекламой можно прочесть часть фразы: «и кровь отворяютъ...». Юрий Анненков своими декорациями оказался поразительно созвучен гоголевской фантасмагории. Текст повести Николая Гоголя начинается так:
«Сего Апреля 25 числа случилось в Петербурге необыкновенно-странное происшествие. Цирюльник Иван Яковлевич, живущий на Вознесенском Проспекте (фамилия его утрачена, и даже на вывеске его – где изображен господин с намыленною щекою и надписью: «и кровь отворяют» – не выставлено ничего более), цирюльник Иван Яковлевич проснулся довольно рано и услышал запах горячего хлеба…»
Созданный Анненковым интерьер цирюльни на первый взгляд выглядит непримечательно: стол, стул, печка на заднем плане, веселенькие обои и цветочек. Однако если пристальней вглядеться, то сцена начинает походить скорее на место преступления. Гигантская бритва с открытым лезвием, запачканная кровью, и покрытые бурыми пятнами обои служат ключами для зрителей спектакля, красноречиво характеризуют сцену и персонажей, прежде всего цирюльника Ивана Яковлевича.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Комната цирюльника. Эскиз декорации к спектаклю «Нос» («Сон майора Ковалева») по повести Н. В. Гоголя, режиссер Н. Н. Урванцов. Театр «Кривое зеркало», Петроград, 1915. Бумага, карандаш, акварель. Собрание Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина.
К 3-й годовщине Октябрьской революции в Петрограде было поставлено массовое действо «Взятие Зимнего дворца», в котором было задействовано восемь тысяч исполнителей. За режиссуру отвечал Николай Евреинов, а Юрий Анненков занимался оформлением.
Дворцовая площадь превратилась в гигантскую сценическую площадку. Перед зданием и аркой Главного штаба Анненков разместил две массивные платформы – красную и белую, объединенные мостом-переходом, на противостоянии которых строился сюжет спектакля. По ходу действия освещалась то одна, то другая. Так, на белой платформе заседало Временное правительство во главе с Александром Керенским, появлялись банкиры с мешками денег. Красная платформа была посвящена пролетариату и большевикам, которые, разумеется, побеждали в финале постановки.
Действие, происходящее на красной и белой платформах дополнялось проездом по площади всадников, военной техники, автомобилей и даже велосипедистов. На заключительном этапе постановки действие перемещалось в Зимний дворец и на фоне его освещенных окон появлялись силуэты сражающихся в сопровождении выстрелов и орудийных залпов «Авроры». Завершало действо хоровое исполнение «Интернационала».
В завершении следует отметить, что массовое действо «Взятие Зимнего дворца» послужило появлению мифа, который укрепился после фильма Сергея Эйзенштейна «Октябрь», где штурм Зимнего практически повторяет срежиссированную Николаем Евреиновым театрализованную атаку из массового действа, данного на Дворцовой площади 7 ноября 1920 года.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Массовое действо «Взятие Зимнего дворца» на площади Урицкого (Дворцовой). Постановка Н. Н. Евреинова, Н. В. Петрова, А. Р. Кугеля. Петроград, 1920. Эскиз оформления площади для массового действа. Бумага, графитный карандаш, акварель, гуашь, тушь, перо. Собрание Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина.
Дворцовая площадь превратилась в гигантскую сценическую площадку. Перед зданием и аркой Главного штаба Анненков разместил две массивные платформы – красную и белую, объединенные мостом-переходом, на противостоянии которых строился сюжет спектакля. По ходу действия освещалась то одна, то другая. Так, на белой платформе заседало Временное правительство во главе с Александром Керенским, появлялись банкиры с мешками денег. Красная платформа была посвящена пролетариату и большевикам, которые, разумеется, побеждали в финале постановки.
Действие, происходящее на красной и белой платформах дополнялось проездом по площади всадников, военной техники, автомобилей и даже велосипедистов. На заключительном этапе постановки действие перемещалось в Зимний дворец и на фоне его освещенных окон появлялись силуэты сражающихся в сопровождении выстрелов и орудийных залпов «Авроры». Завершало действо хоровое исполнение «Интернационала».
В завершении следует отметить, что массовое действо «Взятие Зимнего дворца» послужило появлению мифа, который укрепился после фильма Сергея Эйзенштейна «Октябрь», где штурм Зимнего практически повторяет срежиссированную Николаем Евреиновым театрализованную атаку из массового действа, данного на Дворцовой площади 7 ноября 1920 года.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Массовое действо «Взятие Зимнего дворца» на площади Урицкого (Дворцовой). Постановка Н. Н. Евреинова, Н. В. Петрова, А. Р. Кугеля. Петроград, 1920. Эскиз оформления площади для массового действа. Бумага, графитный карандаш, акварель, гуашь, тушь, перо. Собрание Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина.
Постановка пьесы «Самое главное» Николая Евреинова стала одной из самых ярких в театре «Вольная комедия», где Юрий Анненков работал заведующим художественной частью. Художник в целом следовал предложенным драматургом схемам оформления действий и не проявлял новаторских идей, однако все же нашел возможность динамизировать сценическое пространство.
Пьеса Евреинова была написана о милосердии и сострадании, о том, что любой человек должен быть счастлив или иметь хотя бы иллюзию счастья. В этом нуждались не только герои пьесы, но и зрители, о чем свидетельствовал невиданный в послереволюционном Петрограде успех спектакля.
Перед Анненковым встала та же задача, что и перед персонажами пьесы: создать иллюзию. Действие шло в зашарпанных меблированных комнатах, но перед финалом, по замыслу автора, эти бедные комнаты чудесным образом преображались и начинался костюмированный бал. Юрий Анненков придумал гениальное завершение. При полном освещении с невидимых зрителям колосников на сцену падал занавес из разноцветных лент, которые, словно серпантин, разлетались по всем направлениям, преобразив сцену.
Успех был оглушительный, триумфальный. Однако в голодном Петрограде на четвертом году советской власти только чудом Юрию Анненкову и его помощнику Александру Божерянову удалось разыскать ленты необходимого качества. Юрий Анненков вспоминал: «Это было тем более трудно, что ленты должны были быть шелковыми, атласными, и, при игре света рампы и софитов, отливать всеми цветами радуги. Но в каких-то тайных подворотнях и на нелегальных рынках, где торговцы разбегались при первом появлении милиционера, нам все же удалось, при нашем терпении и настойчивости, накопить необходимый материал».
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Комната Гадалки. Эскиз декорации к спектаклю «Самое главное» по пьесе Н. Н. Евреинова, режиссер Н. В. Петров. Театр «Вольная комедия», Петроград, 1921. Бумага, графитный карандаш, акварель, тушь, перо, пастель. Собрание Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина.
Пьеса Евреинова была написана о милосердии и сострадании, о том, что любой человек должен быть счастлив или иметь хотя бы иллюзию счастья. В этом нуждались не только герои пьесы, но и зрители, о чем свидетельствовал невиданный в послереволюционном Петрограде успех спектакля.
Перед Анненковым встала та же задача, что и перед персонажами пьесы: создать иллюзию. Действие шло в зашарпанных меблированных комнатах, но перед финалом, по замыслу автора, эти бедные комнаты чудесным образом преображались и начинался костюмированный бал. Юрий Анненков придумал гениальное завершение. При полном освещении с невидимых зрителям колосников на сцену падал занавес из разноцветных лент, которые, словно серпантин, разлетались по всем направлениям, преобразив сцену.
Успех был оглушительный, триумфальный. Однако в голодном Петрограде на четвертом году советской власти только чудом Юрию Анненкову и его помощнику Александру Божерянову удалось разыскать ленты необходимого качества. Юрий Анненков вспоминал: «Это было тем более трудно, что ленты должны были быть шелковыми, атласными, и, при игре света рампы и софитов, отливать всеми цветами радуги. Но в каких-то тайных подворотнях и на нелегальных рынках, где торговцы разбегались при первом появлении милиционера, нам все же удалось, при нашем терпении и настойчивости, накопить необходимый материал».
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Комната Гадалки. Эскиз декорации к спектаклю «Самое главное» по пьесе Н. Н. Евреинова, режиссер Н. В. Петров. Театр «Вольная комедия», Петроград, 1921. Бумага, графитный карандаш, акварель, тушь, перо, пастель. Собрание Государственного центрального театрального музея имени А. А. Бахрушина.
Уникальный скульптурный портрет Льва Троцкого по рисункам Юрия Анненкова был вырезан из дерева в 1924 году неким Игнатьевым (эта фамилия выгравирована на бронзовой табличке, прикрепленной к постаменту). Изображающий Троцкого в фас и профиль бюст был передан в дар от петроградских членов Союза работников искусств Ташкентскому отделению Университета народов Востока. Работая в дереве, скульптор Игнатьев точно следовал карандашному рисунку Анненкова, передав характерную для стиля художника геометризацию форм, а также особую внутреннюю энергию и напряженность лица модели.
Вероятно, Игнатьев имел возможность видеть портреты Троцкого, исполненные Юрием Анненковым, на Художественной выставке, посвященной 5-летию Красной армии. Именно здесь состоялась «премьера» большого живописного портрета Льва Троцкого, а также были показаны подготовительные карандашные рисунки. Очень точную характеристику работам Анненкова дал в своем предисловии к папке «Семнадцать портретов» первый нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский: «Здесь конструктивист возобладал в Анненкове над реалистом. Это словно не портрет живого Троцкого, а рисунок, сделанный с какой-то очень талантливой гранитной статуи т. Троцкого. Нет, здесь уж нет ни капли ни доброты, ни юмора, здесь даже, как будто, мало человеческого. Перед вами чеканный, граненый, металлически-угловатый образ, притом внутренне стиснутый настоящей судорогой воли».
#rusimp #rusimp5years #юрийанненков #музейрусскогоимпрессионизма
Скульптор Игнатьев (РАБИС) по рисунку Юрия Анненкова. Портрет Льва Троцкого. Ленинград, 1924. Дерево, резьба, тонирование, металл. Частное собрание.
Вероятно, Игнатьев имел возможность видеть портреты Троцкого, исполненные Юрием Анненковым, на Художественной выставке, посвященной 5-летию Красной армии. Именно здесь состоялась «премьера» большого живописного портрета Льва Троцкого, а также были показаны подготовительные карандашные рисунки. Очень точную характеристику работам Анненкова дал в своем предисловии к папке «Семнадцать портретов» первый нарком просвещения РСФСР Анатолий Луначарский: «Здесь конструктивист возобладал в Анненкове над реалистом. Это словно не портрет живого Троцкого, а рисунок, сделанный с какой-то очень талантливой гранитной статуи т. Троцкого. Нет, здесь уж нет ни капли ни доброты, ни юмора, здесь даже, как будто, мало человеческого. Перед вами чеканный, граненый, металлически-угловатый образ, притом внутренне стиснутый настоящей судорогой воли».
#rusimp #rusimp5years #юрийанненков #музейрусскогоимпрессионизма
Скульптор Игнатьев (РАБИС) по рисунку Юрия Анненкова. Портрет Льва Троцкого. Ленинград, 1924. Дерево, резьба, тонирование, металл. Частное собрание.
