«Красота имеет право существовать — она высшая земная прелесть», — говорила художница Мария Якунчикова-Вебер.
Она была одной из первых женщин в России, получивших профессиональное художественное образование. Ее творчество — это синтез черт разных художественных течений: девушка обращалась к музыкальности символизма, чувственности импрессионизма и опиралась на естественность форм, взятую у реалистов.
На картине «Из окна старого дома. Введенское» художница изобразила имение, в котором прошло ее детство. Она использовала необычную композицию — вид сквозь колонны на уходящие к горизонту просторы.
Вечерний пейзаж погружает в состояние спокойствия и одновременно грусти. В работе чувствуется ностальгия по ускользающему быту дворянкских усадьб.
🖼 Мария Якунчикова-Вебер. Из окна старого дома. Введенское. 1897. Государственная Третьяковская галерея.
Она была одной из первых женщин в России, получивших профессиональное художественное образование. Ее творчество — это синтез черт разных художественных течений: девушка обращалась к музыкальности символизма, чувственности импрессионизма и опиралась на естественность форм, взятую у реалистов.
На картине «Из окна старого дома. Введенское» художница изобразила имение, в котором прошло ее детство. Она использовала необычную композицию — вид сквозь колонны на уходящие к горизонту просторы.
Вечерний пейзаж погружает в состояние спокойствия и одновременно грусти. В работе чувствуется ностальгия по ускользающему быту дворянкских усадьб.
🖼 Мария Якунчикова-Вебер. Из окна старого дома. Введенское. 1897. Государственная Третьяковская галерея.
Встретиться с друзьями в музее ❤️
Найти удобное время и спланировать совместный поход помогут сертификаты на посещение с открытой датой. Они дают возможность прийти в музей в любой день в течение 6 месяцев с момента покупки, не бронируя сеанс.
Зовите друзей обсуждать картины авангардистов и мирискусников, вдохновляться историей одной из первых российских галеристок Надежды Добычиной и ловить свет на картинах импрессионистов.
Сертификаты на одного, двух и троих гостей можно купить на сайте и в кассе музея. А еще вас ждет бонус — скидка 10% на сувениры и каталоги в музейном магазинусе «Серовин и Коров».
Купить сертификат
Найти удобное время и спланировать совместный поход помогут сертификаты на посещение с открытой датой. Они дают возможность прийти в музей в любой день в течение 6 месяцев с момента покупки, не бронируя сеанс.
Зовите друзей обсуждать картины авангардистов и мирискусников, вдохновляться историей одной из первых российских галеристок Надежды Добычиной и ловить свет на картинах импрессионистов.
Сертификаты на одного, двух и троих гостей можно купить на сайте и в кассе музея. А еще вас ждет бонус — скидка 10% на сувениры и каталоги в музейном магазинусе «Серовин и Коров».
Купить сертификат
Делимся расписанием лекций об искусстве, на которые стоит сходить в августе.
▪️ Искусство, как инвестиция: русские предприниматели и художественный рынок конца XIX века
🗓 12 августа в 15:00
Об арт-рынке второй половины XIX века и его игроках рассказывает кандидат искусствоведения Анна Познанская.
▪️ Александр Гауш. Художник «Нового общества»
🗓 23 августа в 19:00
О мастере пейзажа и натюрморта, а также театральном художнике Александре Гауше, чьи работы созвучны стихам поэтов Серебряного века, поведает искусствовед Ольга Юркина.
▪️ «Футуризм и кощунство»: первые выставки Наталии Гончаровой
🗓 30 августа в 19:00
С каким скандалом связана экспозиция Наталии Гончаровой в Бюро Надежды Добычиной? И почему художница вскоре после выставки покинула Россию? О жизни и творчестве «амазонки русского авангарда» рассказывает кандидат искусствоведения Андрей Сарабьянов.
В стоимость билетов на лекции включены осмотр постоянной экспозиции и выставки «Выбор Добычиной».
Будем рады видеть в музее ❤️
▪️ Искусство, как инвестиция: русские предприниматели и художественный рынок конца XIX века
🗓 12 августа в 15:00
Об арт-рынке второй половины XIX века и его игроках рассказывает кандидат искусствоведения Анна Познанская.
▪️ Александр Гауш. Художник «Нового общества»
🗓 23 августа в 19:00
О мастере пейзажа и натюрморта, а также театральном художнике Александре Гауше, чьи работы созвучны стихам поэтов Серебряного века, поведает искусствовед Ольга Юркина.
▪️ «Футуризм и кощунство»: первые выставки Наталии Гончаровой
🗓 30 августа в 19:00
С каким скандалом связана экспозиция Наталии Гончаровой в Бюро Надежды Добычиной? И почему художница вскоре после выставки покинула Россию? О жизни и творчестве «амазонки русского авангарда» рассказывает кандидат искусствоведения Андрей Сарабьянов.
В стоимость билетов на лекции включены осмотр постоянной экспозиции и выставки «Выбор Добычиной».
Будем рады видеть в музее ❤️
«Жизнь для меня — это краски, без красок нет жизни», — говорил художник Константин Горбатов.
Творчество мастера можно отнести к романтическому реализму: не отказываясь от натуры, он создавал глубоко личные, чувственные работы. Для себя Горбатов определял искусство «как праздник», поэтому его полотна наполнены светом и чувством искреннего счастья.
«Подсолнухи» — нетипичная для художника картина. Здесь нет ни архитектурной или пейзажной перспективы, ни повествовательного сюжета. Это яркий «портрет» живых цветов на фоне голубого неба, настоящий гимн лету.
Какие картины дарят вам летнее настроение? Делитесь в комментариях 🌻
🖼 Константин Горбатов. Подсолнухи. 1933. Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим».
Творчество мастера можно отнести к романтическому реализму: не отказываясь от натуры, он создавал глубоко личные, чувственные работы. Для себя Горбатов определял искусство «как праздник», поэтому его полотна наполнены светом и чувством искреннего счастья.
«Подсолнухи» — нетипичная для художника картина. Здесь нет ни архитектурной или пейзажной перспективы, ни повествовательного сюжета. Это яркий «портрет» живых цветов на фоне голубого неба, настоящий гимн лету.
Какие картины дарят вам летнее настроение? Делитесь в комментариях 🌻
🖼 Константин Горбатов. Подсолнухи. 1933. Государственный историко-художественный музей «Новый Иерусалим».
Художник и скульптор Дмитрий Стеллецкий много путешествовал по России в поисках древнерусских памятников, фресок и икон.
Мастеру удалось создать собственную оригинальную манеру, в которой он объединил стилистику модерна и образы древнерусского искусства.
Так в картине «Заря» наряду с символическим наполнением мы видим и отсылку к иконописным традициям: геометрический орнамент одежды, особое изображение лика, обратную перспективу в архитектуре.
В 1918 году «Зарю» приобрела Надежда Добычина. Историю этой галеристки, ее Художественного бюро и личного собрания рассказываем на выставке «Выбор Добычиной».
Купить билеты
🖼️ Дмитрий Стеллецкий. Заря. 1910. Холст, темпера. Собрание Валерия Дудакова.
Мастеру удалось создать собственную оригинальную манеру, в которой он объединил стилистику модерна и образы древнерусского искусства.
Так в картине «Заря» наряду с символическим наполнением мы видим и отсылку к иконописным традициям: геометрический орнамент одежды, особое изображение лика, обратную перспективу в архитектуре.
В 1918 году «Зарю» приобрела Надежда Добычина. Историю этой галеристки, ее Художественного бюро и личного собрания рассказываем на выставке «Выбор Добычиной».
Купить билеты
🖼️ Дмитрий Стеллецкий. Заря. 1910. Холст, темпера. Собрание Валерия Дудакова.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Планировала показать работы Эдварда Мунка и устроить выставку японского искусства. Но не всем проектам галеристки Надежды Добычиной удалось сбыться.
Какие выставки в начале XX века так и не увидел Петербург и какие картины на них могли бы оказаться, рассказывает куратор проекта «Выбор Добычиной» Анна Скляревская.
Увидеть работы с прошедших и так и не случившихся выставок Художественного бюро можно в нашем музее до 24 сентября.
Купить билет в музей
Какие выставки в начале XX века так и не увидел Петербург и какие картины на них могли бы оказаться, рассказывает куратор проекта «Выбор Добычиной» Анна Скляревская.
Увидеть работы с прошедших и так и не случившихся выставок Художественного бюро можно в нашем музее до 24 сентября.
Купить билет в музей
Тактильные копии к картинам выставки «Отличники» теперь можно увидеть в музеях от Твери до Ханты-Мансийска.
После завершения проекта о европейских путешествиях русских художников мы передали тактильные макеты и ароматы семи музеям, в которых хранятся полотна. Авторы ароматов — незрячие парфюмеры проекта Pure Sense.
Тактильные макеты помогают знакомиться с экспозицией незрячим и слабовидящим посетителям, гостям с ментальными особенностями, а также дополняют впечатления от увиденного у детей и взрослых.
Макеты были созданы при поддержке Благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» в рамках программы «Особый взгляд».
После завершения проекта о европейских путешествиях русских художников мы передали тактильные макеты и ароматы семи музеям, в которых хранятся полотна. Авторы ароматов — незрячие парфюмеры проекта Pure Sense.
Тактильные макеты помогают знакомиться с экспозицией незрячим и слабовидящим посетителям, гостям с ментальными особенностями, а также дополняют впечатления от увиденного у детей и взрослых.
Макеты были созданы при поддержке Благотворительного фонда Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» в рамках программы «Особый взгляд».
Юрий Анненков был одним из художников, которых открыла для широкой публики галеристка Надежда Добычина.
Первый крупный показ молодого мастера прошел именно в ее Художественном бюро на «Выставке современной русской живописи» в 1916 году. Впоследствии художник и галеристка активно сотрудничали в течение нескольких лет, и Анненков даже задумал масштабный портрет хозяйки Бюро.
Одной из работ, представленных на выставке у Добычиной в 1918 году, была картина «Мечты провинциала (Боровичи)». Полотно наполнено интересными деталями, подробнее о которых рассказываем в карточках.
До 24 сентября увидеть картину и больше узнать об одной из первых российских галеристок и ее Художественном бюро можно на выставке «Выбор Добычиной».
🖼 Юрий Анненков. Мечты провинциала (Боровичи). 1912. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея.
Первый крупный показ молодого мастера прошел именно в ее Художественном бюро на «Выставке современной русской живописи» в 1916 году. Впоследствии художник и галеристка активно сотрудничали в течение нескольких лет, и Анненков даже задумал масштабный портрет хозяйки Бюро.
Одной из работ, представленных на выставке у Добычиной в 1918 году, была картина «Мечты провинциала (Боровичи)». Полотно наполнено интересными деталями, подробнее о которых рассказываем в карточках.
До 24 сентября увидеть картину и больше узнать об одной из первых российских галеристок и ее Художественном бюро можно на выставке «Выбор Добычиной».
🖼 Юрий Анненков. Мечты провинциала (Боровичи). 1912. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея.
Импрессионисты часто писали одни и те же места в разное время года и суток. Самую большую серию таких картин создал Клод Моне. Угадаете, сколько работ в ней было?
Anonymous Quiz
20%
24
47%
37
33%
48
37 картин — столько полотен входит в самую большую импрессионистическую серию.
Клод Моне писал ее в течение шести лет, а главным героем работ стал мост Чаринг-Кросс в Лондоне.
Несмотря на то, что художник изображал один и тот же вид, каждое полотно уникально. Моне использовал различные цветовые сочетания, чтобы передать нюансы освещения и погоды.
В некоторых картинах художник добавил дополнительные детали: поезда, башни, лодки. Иногда на заднем плане появляется здание Парламента или очертание Вестминстерского моста.
Сегодня полотна с изображением моста Чаринг-Кросс хранятся в музеях по всему миру: от Америки до Японии.
🖼 Клод Моне. Мост Чаринг-Кросс. 1900. Бостонский музей изящных искусств.
Клод Моне писал ее в течение шести лет, а главным героем работ стал мост Чаринг-Кросс в Лондоне.
Несмотря на то, что художник изображал один и тот же вид, каждое полотно уникально. Моне использовал различные цветовые сочетания, чтобы передать нюансы освещения и погоды.
В некоторых картинах художник добавил дополнительные детали: поезда, башни, лодки. Иногда на заднем плане появляется здание Парламента или очертание Вестминстерского моста.
Сегодня полотна с изображением моста Чаринг-Кросс хранятся в музеях по всему миру: от Америки до Японии.
🖼 Клод Моне. Мост Чаринг-Кросс. 1900. Бостонский музей изящных искусств.
Инклюзивный конкурс «Я художник — я так вижу» продлен до 20 сентября.
Принять участие в нем могут дети и молодые люди с инвалидностью. Успейте отправить свои работы!
Темой этого года стала «Семья в искусстве». Юным художникам предлагается вдохновиться известными полотнами и нарисовать работы-интерпретации на их тему. Так, к примеру, на мастер-классах в нашем музее участники создали свои версии картины Анри Матисса «Семейный портрет».
В октябре жюри выберет 102 победителей, которые получат призы, а лучшие работы участников будут показаны на итоговой выставке.
Узнать подробности и отправить заявку можно на сайте организатора конкурса «Колеса Обозрения».
🖼 Анри Матисс. Семейный портрет. 1911. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Принять участие в нем могут дети и молодые люди с инвалидностью. Успейте отправить свои работы!
Темой этого года стала «Семья в искусстве». Юным художникам предлагается вдохновиться известными полотнами и нарисовать работы-интерпретации на их тему. Так, к примеру, на мастер-классах в нашем музее участники создали свои версии картины Анри Матисса «Семейный портрет».
В октябре жюри выберет 102 победителей, которые получат призы, а лучшие работы участников будут показаны на итоговой выставке.
Узнать подробности и отправить заявку можно на сайте организатора конкурса «Колеса Обозрения».
🖼 Анри Матисс. Семейный портрет. 1911. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
На знаменитой выставке «0,10», помимо «Черного квадрата» Казимира Малевича, было показано еще около 150 работ.
Угадаете, сколько картин тогда удалось продать?
Угадаете, сколько картин тогда удалось продать?
Anonymous Quiz
68%
1
25%
18
7%
46
Казимир Малевич впервые показал «Черный квадрат» на «Последней футуристической выставке картин "0,10"». Но не многие знают, что прошла она в Художественном бюро Надежды Добычиной в Петербурге в 1915 году.
Организатором проекта выступил Иван Пуни, разработкой программы и отчасти отбором участников занимался Казимир Малевич, а Надежда Добычина предоставила помещение.
Всего было показано около 150 работ 14 художников — семи мужчин и семи женщин. Несмотря на революционное для истории искусства значение, с выставки удалось продать всего лишь одну картину — «Мытье окон» Ивана Пуни.
Среди участников была и «амазонка русского авангарда» Надежда Удальцова. Увидеть ее работу «Молоток и кружка», представленную на выставке «0,10», а также узнать о других проектах Художественного бюро, можно в нашем музее до 24 сентября.
Купить билеты на выставку «Выбор Добычиной»
🖼 Надежда Удальцова. Молоток и кружка. 1915. Холст, масло, смешанная техника, коллаж. Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой.
Организатором проекта выступил Иван Пуни, разработкой программы и отчасти отбором участников занимался Казимир Малевич, а Надежда Добычина предоставила помещение.
Всего было показано около 150 работ 14 художников — семи мужчин и семи женщин. Несмотря на революционное для истории искусства значение, с выставки удалось продать всего лишь одну картину — «Мытье окон» Ивана Пуни.
Среди участников была и «амазонка русского авангарда» Надежда Удальцова. Увидеть ее работу «Молоток и кружка», представленную на выставке «0,10», а также узнать о других проектах Художественного бюро, можно в нашем музее до 24 сентября.
Купить билеты на выставку «Выбор Добычиной»
🖼 Надежда Удальцова. Молоток и кружка. 1915. Холст, масло, смешанная техника, коллаж. Дагестанский музей изобразительных искусств им. П. С. Гамзатовой.