«Париж со своими чарующими архитектурными ансамблями площадей, бульваров и улиц… Они всегда пленяют своим сиреневым нежным колоритом… Этюды, написанные с этих мест, – небольшие, и я старался их довести до определенной завершенности, сколько позволяло время. Мне хотелось дать какое-то представление об этой прекрасной стране», – так писал в предисловии к своей выставке в Доме художника в Армении Хачатур Есаян. Тогда, в 1978 году, мастер представил целую серию работ, вдохновленных европейскими поездками, которые для советского человека, конечно, были большой редкостью.
Хачатур Есаян был одним из немногих живописцев Армении, кто постоянно обращался к городскому пейзажу. Он как никто другой чувствовал поэзию города, посвящал свои картины Еревану, Тбилиси, Баку, Москве, Ленинграду, Таллину.
Вероятно, в этом особом видении архитектуры была «виновата» вторая специальность мастера. Художественное образование он получил в Ленинакане и Ереване, а потом поехал в Москву, чтобы поступить в Энергетический институт на инженера.
#rusimp #rusimp_collection #хачатуресаян #музейрусскогоимпрессионизма
Хачатур Есаян, Собор Парижской Богоматери. 1960. Картон, масло. Собрание Музея русского импрессионизма.
Хачатур Есаян был одним из немногих живописцев Армении, кто постоянно обращался к городскому пейзажу. Он как никто другой чувствовал поэзию города, посвящал свои картины Еревану, Тбилиси, Баку, Москве, Ленинграду, Таллину.
Вероятно, в этом особом видении архитектуры была «виновата» вторая специальность мастера. Художественное образование он получил в Ленинакане и Ереване, а потом поехал в Москву, чтобы поступить в Энергетический институт на инженера.
#rusimp #rusimp_collection #хачатуресаян #музейрусскогоимпрессионизма
Хачатур Есаян, Собор Парижской Богоматери. 1960. Картон, масло. Собрание Музея русского импрессионизма.
Отличительной чертой Николая Дубовского была природная скромность. К примеру, выставляя один из своих ранних холстов на передвижной выставке, художник робко назначил стоимость: 75 рублей. Тогда товарищи с трудом уговорили молодого мастера поднять цену до 500, но тот до последнего был убежден, что над ним шутят. В успех своей картины он не верил до тех пор, пока сам Павел Третьяков не отсчитал требуемую сумму за полотно и не увез его в свою коллекцию.
Со второй половины 80-х годов XIX века Дубовской выставлялся вместе с корифеями: Виктором Васнецовым, Валентином Серовым, Константином Коровиным и Исааком Левитаном. Последнего современники называли «одним из самых сильных конкурентов Дубовского». После себя художник оставил около 400 картин и 1000 этюдов.
В экспозиции музея представлено две работы Николая Дубовского. Еще два произведения будут доступны для наших гостей с 13 февраля по 24 мая: в рамках проекта «Русский импрессионизм из региональных музеев» мы выставляем картины из коллекции Ярославского художественного музея.
#rusimp #rusimp_collection #николайдубовской #музейрусскогоимпрессионизма
Николай Дубовской, На Лаго Маджоре. 1895. Холст, масло. Собрание Музея русского импрессионизма.
Со второй половины 80-х годов XIX века Дубовской выставлялся вместе с корифеями: Виктором Васнецовым, Валентином Серовым, Константином Коровиным и Исааком Левитаном. Последнего современники называли «одним из самых сильных конкурентов Дубовского». После себя художник оставил около 400 картин и 1000 этюдов.
В экспозиции музея представлено две работы Николая Дубовского. Еще два произведения будут доступны для наших гостей с 13 февраля по 24 мая: в рамках проекта «Русский импрессионизм из региональных музеев» мы выставляем картины из коллекции Ярославского художественного музея.
#rusimp #rusimp_collection #николайдубовской #музейрусскогоимпрессионизма
Николай Дубовской, На Лаго Маджоре. 1895. Холст, масло. Собрание Музея русского импрессионизма.
В свободное от официальных заказов время в соцреалисте Александре Герасимове просыпался художник-лирик. Тогда Герасимов брал кисти и писал семейные портреты в саду и интерьере, деревни, пионы, полевые цветы.
К сюжету «вид из окна» мастер обращался не раз. Первая подобная работа появилась в 1912 году. В Русском музее сегодня находится «Окно» 1936 года. Стоит отметить, что Герасимов вовсе не копировал сам себя, поэтому картины отличаются друг от друга. Художник переосмысливал сюжет, добавлял в него новые детали, менял набор цветов. «Одна и та же мелодия, а аранжировки к ней разные», – так сказал о серии герасимовских «Окон» исследователь творчества живописца галерист Леонид Шишкин.
«Летний день» из собрания Музея русского импрессионизма – одна из поздних картин серии. Герасимов сумел мастерски прописать соцветия сирени, сочные зеленые листья за окном. Художник ловко, по-импрессионистки, поймал момент, когда дождь только закончился, небо вдали проясняется, а с листьев вот-вот упадут тяжелые капли.
#rusimp #rusimp_collection #александргерасимов #музейрусскогоимпрессионизма
Александр Герасимов, Летний день. 1950. Холст, масло. Собрание Музея русского импрессионизма.
К сюжету «вид из окна» мастер обращался не раз. Первая подобная работа появилась в 1912 году. В Русском музее сегодня находится «Окно» 1936 года. Стоит отметить, что Герасимов вовсе не копировал сам себя, поэтому картины отличаются друг от друга. Художник переосмысливал сюжет, добавлял в него новые детали, менял набор цветов. «Одна и та же мелодия, а аранжировки к ней разные», – так сказал о серии герасимовских «Окон» исследователь творчества живописца галерист Леонид Шишкин.
«Летний день» из собрания Музея русского импрессионизма – одна из поздних картин серии. Герасимов сумел мастерски прописать соцветия сирени, сочные зеленые листья за окном. Художник ловко, по-импрессионистки, поймал момент, когда дождь только закончился, небо вдали проясняется, а с листьев вот-вот упадут тяжелые капли.
#rusimp #rusimp_collection #александргерасимов #музейрусскогоимпрессионизма
Александр Герасимов, Летний день. 1950. Холст, масло. Собрание Музея русского импрессионизма.
Впервые в Италию Борис Кустодиев попал сразу после успешной защиты диплома в Петербургской Академии художеств. На протяжении нескольких месяцев художник вместе с молодой женой путешествовал по Европе, посещал музеи, изучал и копировал работы старых мастеров.
Но эту ночную «Венецию» Кустодиев создал спустя 6 лет, в свой следующий визит. В поездку художник отправился один и писал на родину жене: «Венеция – это город, который можно страшно полюбить: одна площадь святого Марка с собором, Палаццо Дожей – это каждый раз новые и новые впечатления. Это красиво и утром, и днем, и вечером. Вчера был какой-то большой праздник – масса народу, старинные флаги и гондолы с разукрашенными гондольерами, и все это ехало мимо дворца и так играло на солнце!»
Ночное небо написано крупными, свободными, динамичными мазками, оно освещается ярким фейерверком. Огонь взметнулся вверх и уже ниспадает в воды канала искрящимся дождем. Разноцветные китайские фонарики, гондолы, вся гладь воды в цветных вибрирующих эффектах. Этот венецианский праздник наполнен сказочной чудесной атмосферой.
«Венеция» экспонировалась в 1968 году в музее Академии художеств на самой масштабной выставке Бориса Кустодиева – уже посмертной. Тогда картина принадлежала частному коллекционеру, а после выставки полотно оказалось за рубежом и до 2013 года в России не выставлялось.
#rusimp #rusimp_collection #борискустодиев #музейрусскогоимпрессионизма
Борис Кустодиев, Венеция. 1913. Холст, масло. Собрание Музея русского импрессионизма.
Но эту ночную «Венецию» Кустодиев создал спустя 6 лет, в свой следующий визит. В поездку художник отправился один и писал на родину жене: «Венеция – это город, который можно страшно полюбить: одна площадь святого Марка с собором, Палаццо Дожей – это каждый раз новые и новые впечатления. Это красиво и утром, и днем, и вечером. Вчера был какой-то большой праздник – масса народу, старинные флаги и гондолы с разукрашенными гондольерами, и все это ехало мимо дворца и так играло на солнце!»
Ночное небо написано крупными, свободными, динамичными мазками, оно освещается ярким фейерверком. Огонь взметнулся вверх и уже ниспадает в воды канала искрящимся дождем. Разноцветные китайские фонарики, гондолы, вся гладь воды в цветных вибрирующих эффектах. Этот венецианский праздник наполнен сказочной чудесной атмосферой.
«Венеция» экспонировалась в 1968 году в музее Академии художеств на самой масштабной выставке Бориса Кустодиева – уже посмертной. Тогда картина принадлежала частному коллекционеру, а после выставки полотно оказалось за рубежом и до 2013 года в России не выставлялось.
#rusimp #rusimp_collection #борискустодиев #музейрусскогоимпрессионизма
Борис Кустодиев, Венеция. 1913. Холст, масло. Собрание Музея русского импрессионизма.
В послевоенный период в живописи Юрия Анненкова произошло радикальное изменение направления. Художник увлекся идеями абстрактного искусства и остался верен им до конца жизни. Для создания композиций мастер использовал объемные элементы, такие как пробки, ветки, деревянные бруски, металлические детали, веревки.
Абстрактные работы художника вызывали неоднозначную реакцию современников, особенно тех, кто был знаком с его творчеством русского периода. К примеру, Зинаида Серебрякова, жившая в Париже в одном доме с Анненковым, с сожалением отмечала: «Такой острый рисовальщик и так жаль, что теперь тратит свой талант на абстрактную чушь!»
Мастер, не обращая внимания на критику, активно участвовал со своими абстрактными работами в групповых выставках, представлявших новые течения в искусстве. Даже на закате жизни Юрий Анненков демонстрировал поразительное стремление к эксперименту в искусстве, страсть к свободному творчеству.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Абстрактная композиция. 1950–1960-е. Оргалит, смешанная техника, ассамбляж. Частное собрание.
Абстрактные работы художника вызывали неоднозначную реакцию современников, особенно тех, кто был знаком с его творчеством русского периода. К примеру, Зинаида Серебрякова, жившая в Париже в одном доме с Анненковым, с сожалением отмечала: «Такой острый рисовальщик и так жаль, что теперь тратит свой талант на абстрактную чушь!»
Мастер, не обращая внимания на критику, активно участвовал со своими абстрактными работами в групповых выставках, представлявших новые течения в искусстве. Даже на закате жизни Юрий Анненков демонстрировал поразительное стремление к эксперименту в искусстве, страсть к свободному творчеству.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Абстрактная композиция. 1950–1960-е. Оргалит, смешанная техника, ассамбляж. Частное собрание.
По рекомендации Корнея Чуковского Юрий Анненков с конца октября 1913 года начинает сотрудничать с крупнейшими журналами как художник-иллюстратор. Его остроумные шаржи и карикатуры появляются на страницах таких изданий, как «Новый Сатирикон» и «Театр и искусство». Благодаря им Юрий Анненков стремительно набирает популярность в художественных и литературных кругах.
Несмотря на то, что для «Нового Сатирикона» Анненков выполнил более полусотни композиций, оригиналов этих работ сохранилось немного. Уцелела, к примеру, карикатура 1913 года, где писатель Михаил Арцыбашев, устроившись, как Мальчик-с-пальчик, на плече царя Соломона, рассуждает о бессмертии, которое уготовано его трудам.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Старик. Эскиз иллюстрации для журнала «Сатирикон» (№ 44, с. 9). 1913. Бумага на картоне, тушь, цветной карандаш, акварель. Собрание М. Л. и Б. М. Молчановых.
Несмотря на то, что для «Нового Сатирикона» Анненков выполнил более полусотни композиций, оригиналов этих работ сохранилось немного. Уцелела, к примеру, карикатура 1913 года, где писатель Михаил Арцыбашев, устроившись, как Мальчик-с-пальчик, на плече царя Соломона, рассуждает о бессмертии, которое уготовано его трудам.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Старик. Эскиз иллюстрации для журнала «Сатирикон» (№ 44, с. 9). 1913. Бумага на картоне, тушь, цветной карандаш, акварель. Собрание М. Л. и Б. М. Молчановых.
Вернувшись из Парижа в июле 1913 года, Юрий Анненков поехал к родителям в Куоккалу (сейчас поселок Репино под Санкт-Петербургом). Там семье Анненковых с 1900 года принадлежал участок с большим деревянным домом. Поселок был популярен среди состоятельных петербуржцев. Там жили Цезарь Пуни, Илья Репин, Максим Горький, Владимир Ленин.
В 1908 году флигель дома семьи Анненковых снял Корней Чуковский, который спустя несколько лет сыграл крайне важную роль в судьбе молодого художника. Именно по рекомендации Чуковского Юрий Анненков начал сотрудничество с издателем журнала «Новый Сатирикон» Михаилом Корнфельдом. Острые и ироничные карикатуры привлекли к художнику внимание театральных режиссеров Николая Евреинова и Федора Комиссаржевского, совместная работа с которыми принесла Анненкову известность.
На карандашном рисунке «Дача в Куоккале» изображен семейный дом в идиллическом окружении цветов и березок. Данная работа демонстрирует характерные черты графического стиля мастер: свободный уверенный рисунок, подчеркнутый контур, стилизованный характер изображения. Дача в Куоккале была особенным местом для Анненкова и всей его семьи. Там собиралась не только многочисленная родня, но также друзья и приятели Юрия: Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Николай Евреинов и многие другие.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Дача в Куоккале. 1916. Бумага, графитный карандаш. Собрание Государственной Третьяковской галереи.
В 1908 году флигель дома семьи Анненковых снял Корней Чуковский, который спустя несколько лет сыграл крайне важную роль в судьбе молодого художника. Именно по рекомендации Чуковского Юрий Анненков начал сотрудничество с издателем журнала «Новый Сатирикон» Михаилом Корнфельдом. Острые и ироничные карикатуры привлекли к художнику внимание театральных режиссеров Николая Евреинова и Федора Комиссаржевского, совместная работа с которыми принесла Анненкову известность.
На карандашном рисунке «Дача в Куоккале» изображен семейный дом в идиллическом окружении цветов и березок. Данная работа демонстрирует характерные черты графического стиля мастер: свободный уверенный рисунок, подчеркнутый контур, стилизованный характер изображения. Дача в Куоккале была особенным местом для Анненкова и всей его семьи. Там собиралась не только многочисленная родня, но также друзья и приятели Юрия: Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Николай Евреинов и многие другие.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Дача в Куоккале. 1916. Бумага, графитный карандаш. Собрание Государственной Третьяковской галереи.
В 1913 году Юрий Анненков начал сотрудничество с журналом «Театр и искусство». За 4 года на страницах издания было опубликовано более 70 работ художника: театральных зарисовок, портретных шаржей, стилизованных сценок, а также эскизов декораций, костюмов и грима.
На страницах этого издания в 1915 году впервые появился рисунок «Плясунья в пейзаже», где Анненков в декоративном ключе обыграл футуристический прием умножения силуэтов. Фигура танцовщицы представлена на кубизированном фоне, складывающемся из геометрических сегментов и линий, прекрасно подчеркивающих вихреобразное движение фигуры.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Плясунья в пейзаже. Из футуристического альбома. 1914-1915. Бумага на картоне, графитный карандаш, тушь, акварель, перо. Собрание Ярославского художественного музея.
На страницах этого издания в 1915 году впервые появился рисунок «Плясунья в пейзаже», где Анненков в декоративном ключе обыграл футуристический прием умножения силуэтов. Фигура танцовщицы представлена на кубизированном фоне, складывающемся из геометрических сегментов и линий, прекрасно подчеркивающих вихреобразное движение фигуры.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Плясунья в пейзаже. Из футуристического альбома. 1914-1915. Бумага на картоне, графитный карандаш, тушь, акварель, перо. Собрание Ярославского художественного музея.
«Искусство Вардгеса Суренянца – подлинная жемчужина армянской культуры», – говорил Мартирос Сарьян, добавляя: «В лучших его произведениях отчетливо бьется сердце Армении».
Портрет Анны Григорьевны Идельсон был написан за 4 сеанса и появился на выставке передвижников весной 1913 года, а потом был показан в Берлине. Модель вспоминала беседы с художником о старых мастерах: да Винчи, Рафаэле, Микеланджело, Веласкесе, Гойе. Образ героини полотна составляется из потоков небольших раздельных, словно вибрирующих мазков. Суренянц по-своему трактует приемы пуантилизма, рассеивая контуры фигуры модели, растворяя черты ее лица.
Суренянц один из первых привнес в национальную живопись влияние модерна, обогатив его эстетику особым восточным колоритом. А в пейзажах и жанровых сценах мастер не обошел и живописные приемы импрессионизма. Илья Репин признавался: «Сколько мне кажется, нельзя отыскать лучшего основателя местной школы, как Суренянц».
#rusimp #вардгессуренянц #музейрусскогоимпрессионизма
Вардгес Суренянц, Портрет Анны Идельсон. 1913. Холст, масло. Собрание Музея русского импрессионизма.
Портрет Анны Григорьевны Идельсон был написан за 4 сеанса и появился на выставке передвижников весной 1913 года, а потом был показан в Берлине. Модель вспоминала беседы с художником о старых мастерах: да Винчи, Рафаэле, Микеланджело, Веласкесе, Гойе. Образ героини полотна составляется из потоков небольших раздельных, словно вибрирующих мазков. Суренянц по-своему трактует приемы пуантилизма, рассеивая контуры фигуры модели, растворяя черты ее лица.
Суренянц один из первых привнес в национальную живопись влияние модерна, обогатив его эстетику особым восточным колоритом. А в пейзажах и жанровых сценах мастер не обошел и живописные приемы импрессионизма. Илья Репин признавался: «Сколько мне кажется, нельзя отыскать лучшего основателя местной школы, как Суренянц».
#rusimp #вардгессуренянц #музейрусскогоимпрессионизма
Вардгес Суренянц, Портрет Анны Идельсон. 1913. Холст, масло. Собрание Музея русского импрессионизма.
В 1914 году Корней Чуковский завел тетрадь для автографов, получившую шутливое название «Чукоккала», созвучное одновременно фамилии ее владельца и месту его проживания, финской деревушке Куоккала. Слово «Чукоккала» придумал Илья Репин, наиболее деятельный автор среди тех, кто оставил свои рисунки и автографы в тетради. «Рукописный альманах» Чуковский вел до конца жизни, и к 1969 году он состоял из нескольких тетрадей общим объемом 632 страницы. «Музеем Чуковского Корнея» назвал «Чукоккалу» Самуил Маршак, а его «экспонентами» стали Маяковский, Бурлюк, Добужинский, Хлебников, Фешин, Бродский и многие другие.
Юрий Анненков также сделал несколько рисунков в «Чукоккале». Среди них хочется отметить портрет Корнея Чуковского, исполненный в 1914 году и размещенный на 81 странице альманаха. Сам владелец альманаха высоко ценил образ, созданный Анненковым, и считал его «наиболее близким к оригиналу». Анненков создал для «Чукоккалы» ряд шаржированных портретов, среди которых иронично решенные образы Илья Репина, Николая Евреинова, Зиновия Гржебина, Льва Троцкого.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет Корнея Чуковского. 1914. Чукоккала, рукописный альманах, с. 81. Бумага, графитный и цветной карандаши. Собрание семьи Чуковских.
Юрий Анненков также сделал несколько рисунков в «Чукоккале». Среди них хочется отметить портрет Корнея Чуковского, исполненный в 1914 году и размещенный на 81 странице альманаха. Сам владелец альманаха высоко ценил образ, созданный Анненковым, и считал его «наиболее близким к оригиналу». Анненков создал для «Чукоккалы» ряд шаржированных портретов, среди которых иронично решенные образы Илья Репина, Николая Евреинова, Зиновия Гржебина, Льва Троцкого.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет Корнея Чуковского. 1914. Чукоккала, рукописный альманах, с. 81. Бумага, графитный и цветной карандаши. Собрание семьи Чуковских.
Отец Юрия Анненкова Павел Семенович происходил из известного дворянского рода Анненковых. К этому роду принадлежали первый редактор и издатель произведений А.С. Пушкина Павел Васильевич Анненков и декабрист Иван Александрович Анненков. В молодые годы Павел Семенович был активным участником организации «Народная воля», дружил с Верой Фигнер и Александром Ульяновым, старшим братом Владимира Ленина. По подозрению в организации студенческих беспорядков был арестован и отправлен на 4 года в ссылку в Петропавловск Тобольской губернии. Именно в этот период и родились его старшие дети Надежда и Юрий.
С самого детства отец прививал сыну любовь к театру, изобразительному искусству, чтению. «Я постоянно твержу тебе: читай! читай! читай! – сказал мне однажды отец, выходя из театра. – Это значит тоже смотри! смотри! смотри! Слушай! слушай! слушай! Все это – одинаково важно в человеческой жизни и, особенно, в юности. Отец ходил со мной не только в театр, но также – в музеи, на художественные выставки, на концерты. Первой, увиденной мной, картинной выставкой была выставка Виктора Васнецова с его «Тремя богатырями», устроенная в Академии художеств», – вспоминал Юрий Анненков.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет отца художника. 1916. Бумага, тушь. Частное собрание.
С самого детства отец прививал сыну любовь к театру, изобразительному искусству, чтению. «Я постоянно твержу тебе: читай! читай! читай! – сказал мне однажды отец, выходя из театра. – Это значит тоже смотри! смотри! смотри! Слушай! слушай! слушай! Все это – одинаково важно в человеческой жизни и, особенно, в юности. Отец ходил со мной не только в театр, но также – в музеи, на художественные выставки, на концерты. Первой, увиденной мной, картинной выставкой была выставка Виктора Васнецова с его «Тремя богатырями», устроенная в Академии художеств», – вспоминал Юрий Анненков.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет отца художника. 1916. Бумага, тушь. Частное собрание.
В 1914 году Юрий Анненков нарисовал карикатуру «За самоваром», где на террасе куоккальской дачи Чуковского изобразил поэта, держащего объемистый том альманаха «Чукоккала», между страниц которого зажата крошечная фигурка Ильи Репина. Слева представлен Николай Евреинов, который, как отмечал Чуковский, «…совмещая в себе ученого-историка, музыканта, режиссера и драматурга, особенно гордился своим искусством жонглера. В данном случае он демонстрирует это искусство, подбрасывая одну из рюмок с моего стола». На первом плане Анненков изобразил собственный портрет. Контрастируя с остальными фигурами, он представлен без доли иронии, внимательно наблюдающим за происходящей сценой.
В «Чукоккале» зарисовки Анненкова соседствуют с рисунками таких мастеров, как Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Мстислав Добужинский, Николай Фешин, Велимир Хлебников, Исаак Бродский, Борис Григорьев. Но именно работы Анненкова Чуковский выделял особо. Подтверждением служит тот факт, что при подготовке альманаха к печати, начавшейся в 1964 году, свои комментарии Корней Иванович решил дополнить графическими портретами именно Анненкова, к тому времени уже 40 лет жившего в эмиграции и негласно запрещенного. Издание «Чукоккалы» вышло в 1979 году и стало одной из первых значительных публикаций, с которой в СССР началось постепенное возвращение из забвения личности и творчества Юрия Анненкова.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, За самоваром. 1914. Бумага, акварель, графитный и цветной карандаши. Собрание семьи Чуковских.
В «Чукоккале» зарисовки Анненкова соседствуют с рисунками таких мастеров, как Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Мстислав Добужинский, Николай Фешин, Велимир Хлебников, Исаак Бродский, Борис Григорьев. Но именно работы Анненкова Чуковский выделял особо. Подтверждением служит тот факт, что при подготовке альманаха к печати, начавшейся в 1964 году, свои комментарии Корней Иванович решил дополнить графическими портретами именно Анненкова, к тому времени уже 40 лет жившего в эмиграции и негласно запрещенного. Издание «Чукоккалы» вышло в 1979 году и стало одной из первых значительных публикаций, с которой в СССР началось постепенное возвращение из забвения личности и творчества Юрия Анненкова.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, За самоваром. 1914. Бумага, акварель, графитный и цветной карандаши. Собрание семьи Чуковских.
Ватрушка – такую кличку дал своей собаке Алексей Исупов. Это сочное русское слово напоминало художнику о далекой родине. На протяжении трех десятилетий мастер жил в Риме, но все разговоры об эмиграции пресекал: «Мы с женой собственно эмиграции и не принадлежим, – писал Исупов, – паспорта у нас советские и граждане мы советские. В Италию загнала меня не гражданская война, а болезнь».
Чтобы побороть костный туберкулез, художник согласился на две операции. Но ни они, ни реабилитация на известном грязевом курорте в Соль-Илецке эффекта не дали. Болезнь прогрессировала, и в 1926 году Исупов с семьей перебрался в Рим. Он получил официальное задание: создать масштабное полотно «Парад Первого профсоюзного праздника физкультуры». Командировка затянулась на десятилетия.
Исупов быстро привлек внимание публики и заслужил уважение итальянских коллег. Во Вторую мировую войну художник превратил свою мастерскую в конспиративную квартиру и активно помогал итальянскому Сопротивлению в борьбе с фашистским режимом.
#rusimp #музейрусскогоимпрессионизма #алексейисупов
Алексей Исупов, Пикник в лесу. Середина ХХ века. Холст на картоне, масло. Собрание Музея русского импрессионизма.
Чтобы побороть костный туберкулез, художник согласился на две операции. Но ни они, ни реабилитация на известном грязевом курорте в Соль-Илецке эффекта не дали. Болезнь прогрессировала, и в 1926 году Исупов с семьей перебрался в Рим. Он получил официальное задание: создать масштабное полотно «Парад Первого профсоюзного праздника физкультуры». Командировка затянулась на десятилетия.
Исупов быстро привлек внимание публики и заслужил уважение итальянских коллег. Во Вторую мировую войну художник превратил свою мастерскую в конспиративную квартиру и активно помогал итальянскому Сопротивлению в борьбе с фашистским режимом.
#rusimp #музейрусскогоимпрессионизма #алексейисупов
Алексей Исупов, Пикник в лесу. Середина ХХ века. Холст на картоне, масло. Собрание Музея русского импрессионизма.
С 17 марта Музей русского импрессионизма временно закрыт для посещения.
Указом мэра Москвы для предотвращения распространения коронавируса запрещены мероприятия, собирающие одновременно более 50 человек. Это означает, что мы приостанавливаем публичную деятельность до 10 апреля.
❗️Вы можете сдать купленные билеты на любые наши мероприятия (посещение музея, групповые экскурсии, лекции, мастер-классы, концерты и др.) – мы вернем полную стоимость.
Для этого надо обратиться к нашему билетному партнеру Ponominalu. Отменить индивидуальную экскурсию поможет менеджер по экскурсиям по адресу tour@rusimp.org.
Мы остаёмся на связи онлайн. Уже сейчас на нашем ютуб-канале вы можете посмотреть записи лекций, в инстаграме - краткие истории картин и их авторов, здесь - подробные рассказы. Совсем скоро мы покажем ещё больше интересного. Будьте здоровы и давайте не теряться 🙏🏻
Указом мэра Москвы для предотвращения распространения коронавируса запрещены мероприятия, собирающие одновременно более 50 человек. Это означает, что мы приостанавливаем публичную деятельность до 10 апреля.
❗️Вы можете сдать купленные билеты на любые наши мероприятия (посещение музея, групповые экскурсии, лекции, мастер-классы, концерты и др.) – мы вернем полную стоимость.
Для этого надо обратиться к нашему билетному партнеру Ponominalu. Отменить индивидуальную экскурсию поможет менеджер по экскурсиям по адресу tour@rusimp.org.
Мы остаёмся на связи онлайн. Уже сейчас на нашем ютуб-канале вы можете посмотреть записи лекций, в инстаграме - краткие истории картин и их авторов, здесь - подробные рассказы. Совсем скоро мы покажем ещё больше интересного. Будьте здоровы и давайте не теряться 🙏🏻
Наряду с работой в журналах Юрий Анненков обращался к книжной графике. В 1916 году он проиллюстрировал вторую часть главного теоретического труда Николая Евреинова «Театр для себя».
Художник поместил на страницах книги легкие игровые зарисовки фигурок танцовщиц, театральных масок, героев, сражающихся на шпагах, Арлекина, придавленного увесистыми томами, представляющими, по мысли автора, существовавшие в те годы многочисленные теории, декларирующие смерть театра. В рисунках Анненкова сквозит ирония и озорство: графика словно вторит непринужденному тону Николая Евреинова.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Эскиз концовки. 1916. Бумага, тушь. Собрание Российского государственного архива литературы и искусств.
Художник поместил на страницах книги легкие игровые зарисовки фигурок танцовщиц, театральных масок, героев, сражающихся на шпагах, Арлекина, придавленного увесистыми томами, представляющими, по мысли автора, существовавшие в те годы многочисленные теории, декларирующие смерть театра. В рисунках Анненкова сквозит ирония и озорство: графика словно вторит непринужденному тону Николая Евреинова.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Эскиз концовки. 1916. Бумага, тушь. Собрание Российского государственного архива литературы и искусств.
Шарж Кукрыниксов изображает Игоря Грабаря сидящим за письменным столом-палитрой и сжимающим в руках кисть, соединенную с пером: всю свою жизнь художник разрывался между живописью и научной, литературной деятельностью.
Грабарь был разносторонне одаренным человеком: авторитетнейшим искусствоведом и блестящим критиком-эссеистом, автором нескольких монографий и многотомного труда по истории русского искусства, инициатором создания Комиссии по сохранению и раскрытию памятников древней живописи, родоначальником отечественной реставрационной школы, директором Третьяковской галереи, Московского института изобразительных искусств и основателем Института истории искусств. Несмотря на такую активную научную и административную работу, Грабарь никогда не бросал занятия живописью. Когда у художника не хватало времени на масштабные полотна, он прибегал к «натюрмортной зарядке», чтобы не потерять мастерство и поддержать беглость руки.
Импрессионизмом Игорь Грабарь проникся не сразу. Только в третье свое посещение Парижа, когда художник очутился в зале импрессионистов Люксембургского музея, Грабарь вдруг ощутил «впечатление раздавливающее, уничтожающее, безоговорочно покоряющее».
#rusimp #rusimp_collection #игорьграбарь #музейрусскогоимпрессионизма
Игорь Грабарь, Зимний пейзаж. 1940-1950 годы. Картон, масло. Собрание Музея русского импрессионизма.
Грабарь был разносторонне одаренным человеком: авторитетнейшим искусствоведом и блестящим критиком-эссеистом, автором нескольких монографий и многотомного труда по истории русского искусства, инициатором создания Комиссии по сохранению и раскрытию памятников древней живописи, родоначальником отечественной реставрационной школы, директором Третьяковской галереи, Московского института изобразительных искусств и основателем Института истории искусств. Несмотря на такую активную научную и административную работу, Грабарь никогда не бросал занятия живописью. Когда у художника не хватало времени на масштабные полотна, он прибегал к «натюрмортной зарядке», чтобы не потерять мастерство и поддержать беглость руки.
Импрессионизмом Игорь Грабарь проникся не сразу. Только в третье свое посещение Парижа, когда художник очутился в зале импрессионистов Люксембургского музея, Грабарь вдруг ощутил «впечатление раздавливающее, уничтожающее, безоговорочно покоряющее».
#rusimp #rusimp_collection #игорьграбарь #музейрусскогоимпрессионизма
Игорь Грабарь, Зимний пейзаж. 1940-1950 годы. Картон, масло. Собрание Музея русского импрессионизма.
Одним из лучших друзей Юрия Анненкова был писатель Евгений Замятин. Они познакомились в 1917 году и сразу же сошлись благодаря общности взглядов. Их объединяла не только почти двадцатилетняя дружба, но и сотрудничество: художник иллюстрировал многие произведения писателя, Замятин был одним из авторов текстов к знаменитому альбому Анненкова «Портреты». Анненков отмечал: «Для меня же Замятин, это, прежде всего, – замятинская улыбка, постоянная, нестираемая. Он улыбался даже в самые тяжелые моменты своей жизни». Вероятно, именно эту улыбку Анненков и стремился запечатлеть на портрете.
Портрет поразительно точно соответствует литературным описаниям облика Замятина, оставленным его современниками. К примеру, Корней Чуковский так отзывался о писателе: «У Евгения Ивановича Замятина была простительная маленькая слабость: он стилизовал себя под английского шкипера. Курил трубку, сплевывал, как истый йоркширец, часто приговаривал «олл райт» и, напуская на себя британскую флегму, слушал и говорил, не меняясь в лице. Но лицо у него было тамбовское, глаза наивные, деревенские, с хитрым прищуром, темно-русые буйные волосы никак не хотели улечься в английский пробор. В качестве инженера-кораблестроителя он незадолго до революции был командирован в Нью-Касл и Глазго, откуда и вывез свои британские манеры и повадки».
Некий диссонанс с образом английского денди составляет смеющаяся кукольная рожица справа. Данный художественный элемент был хорошо известен всем друзьям семьи Замятиных. У супруги писателя имелись две куклы: Ростик и Мишка. Они были с ней так давно, что стали своего рода членами семьи, им даже были придуманы характеры, а друзья Замятиных передавали Ростику и Мишке приветы и дарили подарки.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет Евгения Замятина. 1921. Бумага, тушь, кисть, перо. Собрание Государственной Третьяковской галереи.
Портрет поразительно точно соответствует литературным описаниям облика Замятина, оставленным его современниками. К примеру, Корней Чуковский так отзывался о писателе: «У Евгения Ивановича Замятина была простительная маленькая слабость: он стилизовал себя под английского шкипера. Курил трубку, сплевывал, как истый йоркширец, часто приговаривал «олл райт» и, напуская на себя британскую флегму, слушал и говорил, не меняясь в лице. Но лицо у него было тамбовское, глаза наивные, деревенские, с хитрым прищуром, темно-русые буйные волосы никак не хотели улечься в английский пробор. В качестве инженера-кораблестроителя он незадолго до революции был командирован в Нью-Касл и Глазго, откуда и вывез свои британские манеры и повадки».
Некий диссонанс с образом английского денди составляет смеющаяся кукольная рожица справа. Данный художественный элемент был хорошо известен всем друзьям семьи Замятиных. У супруги писателя имелись две куклы: Ростик и Мишка. Они были с ней так давно, что стали своего рода членами семьи, им даже были придуманы характеры, а друзья Замятиных передавали Ростику и Мишке приветы и дарили подарки.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет Евгения Замятина. 1921. Бумага, тушь, кисть, перо. Собрание Государственной Третьяковской галереи.
Одним из самых необычных ароматов, созданных парфюмерами Nose perfumes для выставки «Юрий Анненков. Революция за дверью», является аромат к автопортрету художника. Он собран из ингредиентов, ассоциативно переносящих нас в мастерскую, где пахнет типографской и масляной красками, бумагой, старым деревом. Специалисты составили сложный и многосоставный аромат, воспевающий творческий процесс.
Еще дальше парфюмеры пошли при создании аромата для портрета Айседоры Дункан. В 1976 году компания Isadora Paris выпустила аромат «Isadora», посвященный памяти знаменитой танцовщицы. «Isadora» слегка напоминает «Shalimar» от Guerlain, только более легкий. В состав аромата входили ноты мяты, жасмина, розы, ириса, кожи и ванили, и парфюмеры попробовали полностью воссоздать его.
#rusimp #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет Айседоры Дункан. 1921. Картон, тушь, перо, кисть. Собрание Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля.
Еще дальше парфюмеры пошли при создании аромата для портрета Айседоры Дункан. В 1976 году компания Isadora Paris выпустила аромат «Isadora», посвященный памяти знаменитой танцовщицы. «Isadora» слегка напоминает «Shalimar» от Guerlain, только более легкий. В состав аромата входили ноты мяты, жасмина, розы, ириса, кожи и ванили, и парфюмеры попробовали полностью воссоздать его.
#rusimp #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Портрет Айседоры Дункан. 1921. Картон, тушь, перо, кисть. Собрание Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля.
В 1917 году Юрий Анненков получил заказ на оформление книги Юрия Юркуна «Дурная компания». Карманный формат и оригинальные иллюстрации придали этому изданию сувенирный характер.
Ироничные рисунки Анненкова оказались значительно ярче и интереснее текста начинающего писателя. Образы персонажей, лишь намеченные в романе, были значительно усилены с помощью иллюстраций, художник сделал их объемнее и выразительнее. Рисунки Анненкова для книги «Дурная компания» являются прекрасным примером графического мастерства художника, виртуозно владеющего линией.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Эскиз иллюстрации «Затянул в нос негритянскую песню». 1917. Бумага, тушь. Собрание Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля.
Ироничные рисунки Анненкова оказались значительно ярче и интереснее текста начинающего писателя. Образы персонажей, лишь намеченные в романе, были значительно усилены с помощью иллюстраций, художник сделал их объемнее и выразительнее. Рисунки Анненкова для книги «Дурная компания» являются прекрасным примером графического мастерства художника, виртуозно владеющего линией.
#rusimp #юрийанненков #революциязадверью #музейрусскогоимпрессионизма
Юрий Анненков, Эскиз иллюстрации «Затянул в нос негритянскую песню». 1917. Бумага, тушь. Собрание Государственного музея истории российской литературы имени В. И. Даля.
Дорогие друзья!
Музей закрыт на карантин, но работа не прекращается. Мы записываем онлайн-программы, формируем следующие выставки, готовим к изданию новые книги.
Вы можете уже сегодня купить билет на будущие экспозиции, он будет действителен в любой день с момента прекращения карантина до конца года. Ваша поддержка позволит музею увереннее планировать свою работу.
На нашем сайте можно купить 1, 2 или больше билетов в наш музей. Вы также можете сделать репост этой новости, помогая ее распространению.
Спасибо и остаемся рядом с вами.
Ваш музей.
Купить билет: http://www.rusimp.su/ru/event/103
#rusimp #музейрусскогоимпрессионизма
Музей закрыт на карантин, но работа не прекращается. Мы записываем онлайн-программы, формируем следующие выставки, готовим к изданию новые книги.
Вы можете уже сегодня купить билет на будущие экспозиции, он будет действителен в любой день с момента прекращения карантина до конца года. Ваша поддержка позволит музею увереннее планировать свою работу.
На нашем сайте можно купить 1, 2 или больше билетов в наш музей. Вы также можете сделать репост этой новости, помогая ее распространению.
Спасибо и остаемся рядом с вами.
Ваш музей.
Купить билет: http://www.rusimp.su/ru/event/103
#rusimp #музейрусскогоимпрессионизма
