Смотрю видео дискотеки девяностых где-то на урале. Все очень круто и атмосферно, но меня больше всего заинтересовала диджейская локация, где стоит сразу три пленочных проигрывателя для бобин.

В натуре ведь, диджей в те времена, в обычном русском городе — это не нынешний владелец флэшки, и даже не западный виниловый мажорчик, вытворяющий скрэтч чудеса.

Диджей был обычным пацаном с набором нужной пленки, которую он всяко разно, непонятно откуда доставал и переписывал, в основном на рынке или у знакомых. На старом дискаче работа такого диджея была посерьезнее, чем у нынешнего короля контроллера, который делает вид, будто занимается искусством на основе двух ютуб обучалок.

Треки ведь еще были совершенно не диджей френдли. А обычная евроденс требуха со сборников. Что делало работу мастера еще сложнее.

Саундтрек к "Питеру ФМ" — один из самых недооцененных. А я о нем даже не знал.

Я сейчас не про песню "Города 312", а про целый набор инди-треков, в основном питерских композиторов, которые играли в фильме и были выпущены на диске. Море музыки — от Маркшейдера Кунста и Виа Чаппы, до Dj Кефира, Пеп-си и Ундервуда.

Отдельным номером удивил актер Кирилл Пирогов, который снимался в роли музейщика в фильме Брат-2 — он, оказывается, сочинил для "Питера ФМ" оттепельные инструментальные пьесы.

Короче, тут весь цвет независимой русской музыки, — лучшее, что могло бы прозвучать на наших радио волнах, если бы такое не испугались поставить. Я тогда жил в Питере и могу сказать, что подобной станции, как показано в фильме, не существовало — слишком душевная она была, чересчур ламповая и уютная, с музыкой, которую не слушают обычно таксисты и ларечники. Не попсовая, а значит невозможная в мире наживы.

Но тем и лучше. Сегодня "Питер ФМ" это история про вымышленный мир нулевых, который остался только в песнях и ностальгических рилсах — про девочек, живущих в сети, и посылающих любовные признания на короткий номер. Про мир, где почти нет плохих новостей, а мобильный телефон неделю живет без подзарядки.

Послушать можно, например, здесь.
https://vk.com/music/playlist/-54762883_45524836_8b2660a0264d62def7

В России мало каноничной музыки эмо, но есть несколько исключений. Мое любимое — певица ЙОЖИК, она же Валя Атаханова, которая с песней "Проиграли" мощно прозвучала в сериале "Школа".

Вот это — музыка, Дятлов!
https://www.youtube.com/watch?v=8zgNYPiIuH0

Однако большинство зрителей MTV узнали Валю Атаханову на несколько лет раньше, когда она была главной звездой рок-группы Ground Beat с песней про черную воду и клипом про станцию "Мир". Раскручивал группу тогда продюсер Александр Толмацкий, пытаясь сыграть в русский Garbage. Но недолго.
https://www.youtube.com/watch?v=fhijcWVp1HE

Я посмотрел имеющиеся концерты Ground Beat — большинство песен спето, к сожалению, на английском языке. Группа распалась в 2004 году, а солистка основала проект ЙОЖИК.

Но с тех пор прошло много лет, а нам остались только старые перезаливы.

Не планировал смотреть — но глянул почти целиком. Лайв Земфиры 2002 года, периода альбома "14 недель тишины".

Песни, которые она с тех пор, по-моему, практически не пела.
https://www.youtube.com/watch?v=i12ijMWiayU

Я вообще только сейчас начал осознавать величие этого недооцененного альбома и этого тихого периода. Он случился ведь не просто так.

Напомню: первые два альбома — это песни, написанные давно. Фактически, это один альбом, случайно раздвоенный.

А третий альбом про тишину — это как раз и есть новая Земфира периода переезда в Москву, расцвета и осознания своего места в мире. Девочка, живущая в сети — это она и есть — сидит в интернете, никуда не ходит и пытается сформулировать, сидя взаперти с инструментами, как выглядит знак бесконечность.

Ну и лайвы тех лет люди обычно не пересматривают и не воспринимают, как нечто великое.

А от себя скажу, что "Трафик" это одна из выдающихся русских песен про отношения.

Я не могу всерьез обсуждать Молодого Владимира, потому что школьные рэперы всегда воплощают мечты своих родаков (кроме случаев, когда снимают фигню на телефон). Но Молодой Владимир не снимает ерунду на телефон, как школьные рэперы моей юности. Он заказывает студию и продакшен. Очевидно, на родительские деньги.

Молодой Владимир матерится, флексит, хамит и выдает своим неломанным голосом гадкие тексты про наркоту. Кому-то это может показаться смешным или забавным, но я в этих песнях вижу только взрослых мужчин и женщин, которые решили дешево прикольнуться за счет маленького мальчика. Потому что им кажется, что такой тип прикола сегодня в тренде.

Я не буду кидать ссылки на Молодого Владимира — сами найдете, зато кину ссылку на его коллегу 15-летней давности, рэпера Кроша. Я бы мог еще выдать сюда Децла, Жорика или Мистера Малого, но кину Кроша, потому что он лучше всего описывает бессмысленность школьного рэпера, выступающего за счет родительского бабла.
https://www.youtube.com/watch?v=dtCD_0Il3d8

Здесь — у Кроша — примерно такая же тупая агрессивная лирика как у Молодого Владимира — про то, как надо поймать и побить "стукача", мешающего курить и весело проводить время, в рамках школьных законов "слова пацана".

Времена, конечно, изменились. Раньше никому не приходило в голову заставлять одиннадцатилетнего материться.

Но желание сделать из своего ребенка "рэпера" — оно будет в тренде и через двадцать лет.

Будет еще хуже.

Вспомнил еще один классный саундтрек. Группа "Лондон", а точнее девушка Лолита Быстрова, исполнившая пылкую песенку про Гарри Поттера в добротном стиле эмтивишного Эмо.
https://www.youtube.com/watch?v=TzqgIWUX06Y

Ностальгия включается даже у меня, хоть я не состоял в субкультуре. И мало слушал такие песни.

Странно, но все это — весь этот милый стиль — работает на уровне подсознания — легкий рокешник, девичий плачущий голосок, дешевый синтезатор, играющих две ноты, и картинка в духе тех, что высылали друг другу школьники в личных сообщениях сайта беон точка ру, году сами знаете в каком.

Редкая песня, которой удалось выразить беспечную красоту нулевых.

Ну и да — конечно, это саундтрек к сериалу "Школа", кинобиблии отечественных альтушек. Играет во второй серии. И пора уже признать, что Валерия Германика помимо того, что снимала кино, собирала мощнейший саундтрек небанальной подростковой музыки своего времени. Эти песни звучали так, как звучала наша реальность.

А сегодня они — библиотека прошедшего времени. Которое хочется повторить.

Оказывается, была целая диско-группа "Маленькая Вера", названная, разумеется, в честь фильма. У них даже был альбом с полуголой обложкой, изданный на "Мелодии". Видимо, расчет был на то, что купят его все зрители фильма.

Звучит очень даже ничего, в духе "Миража" лучшего периода.
https://www.youtube.com/watch?v=NOxekesEgOQ

В комментариях к видео пришли участники группы и их родственники, стали отвечать на вопросы — тоже интересно почитать. Пишут, что солистка умерла два года назад.

Я почему-то впервые задумался, как в позднем СССР было принято называть музыкальные коллективы уже существующими именами и названиями. Отсюда "Агата Кристи", "Муми Тролль" (который потом приобрел Й), "Доктор Ватсон" и "Парк Горького". Признаки времени.

Так, ладно, а че по новой музыке? Лежу в больничке, готов часами слушать альбомы, которые вы посоветуете.

Накидайте в каменты свежей годноты.

(Свою музыку кидать не надо)

Ксения Минаева — новая звезда момента. Пора признать официально.

Я всегда удивляюсь, как внезапно появляются новые звезды. Еще вчера она была инди-певицей из подборок "Неопоп для умненьких". А сегодня она собирает миллионы слушателей и готовится возглавить русский концертный сезон. Я уже раза четыре за лето слышал от знакомых, которые не сильно следят за музыкой, фразу "Минаева прям ваще". Тема новой музыки вообще редко возникает в праздных разговорах, но тут было исключение. Я понял — народу реально нравится. В стране ведь дефицит артистов.

А особенно — таких положительных.

На самом деле, мой добрый спич про нее банален, как похвалы полезным овощным салатикам. Потому что в музыке Ксении Минаевой нет никаких модных открытий, которые стоило бы объяснять параграфом на сайте для гиков.

Ее музыка понятна каждому, кто послушает ее внимательно, с первых нот и первых слов. Филигранная поп-красота, в стиле небанального ретро, с вычурными аранжировками. Блестящая манера петь в нескольких октавах — так, как нынешние трендсеттеры из сиюминутных рилсов давно разучились. Превосходное актерство, как у мэтров большой эстрады — в первой песне она конфетка, во второй нимфетка, а в третьей уже Аида Ведищева.

Писать похвалы тут больше не о чем, надо просто молча послушать, потому что в песнях все плюс-минус понятно. Че тут растягивать буквы.

И да — ее образ олицетворяет то, что в лучшие времена толстенных музыкальных журналов, великие мастера слова, писавшие рецензии сложносочиненными предложениями, называли коротким словосочетанием, которое понятно любому человеку, кто нажимает кнопку "плэй" чаще двух раз в неделю:

"Хорошая музыка".

Этого достаточно.

Самый дурацкий период в истории русской попсы — начало 2010-х, когда наши певцы начали массово делать пародии на образы Леди Гаги.

Таких клипов было штук двадцать, но мощнее всех выступил Сергей Лазарев, доказав, что американскую певицу он сможет уделать двумя пальцами.

Чтобы вывести «Парк Горького» на международный уровень и представить советских музыкантов как равных американским звездам, Намин посадил их в один самолет и свел на сцене в Москве. Одел Маршала в тот же балахон, что был у фронтменов Cinderella и Bon Jovi. Договорился с MTV.

На Фесте мира «Парк Горького» должен был выглядеть и звучать, как отчетливо не_советская группа.

Но Николай Носков пошел дальше.

Изображая иностранца, он имитировал акцент и говорил так, будто вырос не в Череповце, а в Нью-Джерси. Послушайте, как он произносит, например, «да-сви-да-нио».

Это ж насколько надо было преисполниться, чтобы уверовать: раз тебя снимает MTV и впереди американский тур, надо как можно скорее перейти на ломаный русский. И говорить «Маскоу», как Оззи Осборн или Клаус Майне. Быть не отсюда, происходить из другого мира. Смотреть на публику, как на туземцев.

К кому это обращение? 99% в «Лужниках» были русскоговорящими, жили в Москве/Ленинграде или приехали на фест из областных центров. Обычные советские люди, не бывавшие дальше Венгрии. Ровно такими же еще вчера были сами участники «Парка Горького».

И тут на тебе, рок-пришельцы из капиталистического мира.

А ю реди? Спосиба! Да свиданио!

Еще думаю про Андрея Губина. И про его открывшееся значение для нашей музыки.

Конечно, шоу на недавней "Новой волне" нельзя назвать образцом концертной режиссуры — все это выглядит кондовенько, как типичный концерт на "России 1" с предсказуемым набором певцов, которые, что в день Милиции, что в Новый год, всегда выходят в одном порядке.

Но дело тут уже в другом. В том, что обычные, раньше ничем не выдающиеся песни Андрея Губина, поставленные в ряд, вдруг становятся грандиозными. И выясняется, что можно сделать из них плотное часовое шоу, где в течение каждой минуты, любой зритель сможет подпевать.

Эти песни мы сами не знаем, что знаем. В этом смысл.
https://www.youtube.com/watch?v=0VJN07EM3NQ

А песни-то хорошие! Как выясняется. Ну ведь правда.

И тут хочется сказать про критиков и скептиков, которые на Андрея Губина за все годы его творчества, в лучшем случае не обращали внимание. Для всех ценителей музыки, среди русской попсы крутыми ребятами считались Меладзе или Агутин, в крайнем случае какой-нибудь фриковатый Шура, ну а Губин всегда считался беспонтовым мальчишкой, который поет улыбчивые песенки для старшеклассниц-отличниц.

Пересмотрите, например, "Акулы Пера" за девяносто восьмой год и зацените, как молодого певца разматывают журналюги.

Теперь все изменилось. Прошли годы. Десятилетия. И выяснилось, что песни у Андрея Губина — одна за другой — исторические, выдающиеся, основополагающие, если не сказать слово "великие".

Правда, очень жаль, что никто так и не перепел "Я бомж".