Встреча с легендой.

Глеб три дня дождя вышел из рехаба. Все счастливы. Пишут новости. Обсуждают.

История про рехаб — это классический анекдот про покупку козы.

Согласно сюжету, все должны сопереживать бедному Глебу. Как он внезапно попал на реабилитацию, мужественно прошел курс терапии, и в итоге счастливо реабилитировался. Вышел румяненьким, и сразу выпустил новый клип.

И все такие вау! Он смог! Молодец!

Извините, а можно вопрос? Как он попал на рехаб? И кто в этом виноват?

Классное и всегда работающее создание сюжета на ровном месте.

Попал в рехаб. Вышел из рехаба.

Вручите ему орден.

С ума сойти. В 1998 году в России пересняли клип The Perfect Drug группы Nine Inch Nails. А точнее — сделали очень дорогостоящую отсылку для тех, кто в курсе.
https://www.youtube.com/watch?v=JeGFNnTFh1Q

Кто что знает про этих ребят? Группа называется Persona Non Grata. Информации совсем мало.

Если что, оригинал вот.
https://www.youtube.com/watch?v=dn3j6-yQKWQ

Я дожил до возраста, когда с интересом смотрю программу «Играй, гармонь». Нашел ее выпуски, залип.
https://www.youtube.com/watch?v=VxeKrl9uqAA

Самое грустное воспоминание детства — когда ты ждешь мультик, а показывают «Играй, гармонь». Эта программа была для меня, как репортажи со съездов партии — абсолютно серо, неинтересно и тупо. Наверное, любому ребенку интереснее разглядывать узоры на обоях, чем смотреть программу «Играй, гармонь».

Но теперь я стал старше и вкурил.

Идея «Играй, гармони», если честно, крутая для своего времени. Был мужик, Геннадий Заволокин, гармонист, который придумал снимать первый ВЛОГ на телевидении.

Он взял камеру и поехал по городам, с гармонью, устраивая в каждой деревне дичайший движ. Ездил в основном по глубинкам. Везде куда приезжал, он бесконечно общался с бабками, дедами и женщинами, пел с ними песни, весело проводил время. И все это снимал на камеру и показывал.

Абсолютно невероятный срез эпохи и народной культуры. Ну и формат ютуберский.

Забавно, как Моргенштерн где-то на задворках Узбекистана пытается изобразить Россию.

Не могу понять эту магию — почему новые, дорогие клипы популярных певцов, часто оказываются хуже, чем их же видео, снятые на коленке, когда они начинали?

Я такое наблюдал не раз, и всегда удивлялся. Есть ощущение, что деньги дают артистам полную свободу, но при этом отнимают что-то важное.

Скорее всего, происходит так: когда появляются большие деньги, вокруг знаменитого музыканта сразу возникает куча народу — сммщики, маркетологи, директора и режиссеры, они окружают молодую звезду и предлагают сделать все "под ключ" за лям-два. И звезда соглашается, потому что это очень удобно. Больше не нужно ставить камеру и самому себя монтировать.

Нужно просто прийти на площадку, переодеться в то, что дают, профессионально покривляться в декорациях, и потом по-королевски ждать финальный монтаж, анонсируя релиз в инсте: "Дату пока не знаю, сорян, котятки, но видео будет бомба".

И видео реально получается крутое. Там все пуляет, мелькает, взрывается и выглядит на миллион долларов. И даже летает настоящий вертолет.

Но все равно старый мыльный невзрачный клипчик на веб-камеру производит большее впечатление. В нем была душа.
https://www.youtube.com/watch?v=2zsRKLASTUg

А в дорогом — ее нет.

«Дискотека Авария» спела старые песни заново, без участия Николая Тимофеева. Это очень удобно — переписывать старые песни, чтобы бывшие участники проекта не заявили свои права.

Самый громкий пример такой политики — Тейлор Свифт, которая беспощадно перевыпускает целые альбомы, чтобы единолично владеть своими песнями и не делиться прибылью с лейблом.

Но такой гениальный способ придумали не в Америке.

Откройте стриминги олдовых советских исполнителей — Юрия Антонова, там, Софии Ротару, Юрия Лозы, вы увидите, что большинство их главных хитов перезаписано где-то десять лет назад. Там лежат не советские оригиналы, а свежие чистенькие записи.

Раньше я думал, что Юрий Антонов делает это, чтобы "лучше звучало". А теперь догадываюсь, что он просто решает вопросы авторского права в свою пользу.

В каментах к этому посту давайте поделимся друг с другом музыкой раннего Ютуба.

По традиции, я начну.
https://www.youtube.com/watch?v=DMatqLoyxNA

Основной прикол концертов Шамана — он поет гимн на фоне российского флага.

И ЭТОТ ФЛАГ УЗКИЙ.

У меня подозрение, что над Шаманом работают юмористы уровня Артура Чапаряна.

Отличное наблюдение Максима Семеляка о том, как Летов пытался стать изгоем — и у него не получалось.

Носил ирокез в СССР — не сработало. Пел матерные анти-государственные песни — не сработало. Распустил группу, назвался «Егор и Опизденевшие» — и тут не вышло; каждый контркультурный шаг Летова делал его еще популярнее, влиятельнее и круче.

А потом однажды Летов подружился с Лимоновым. Вступление в НБП было достаточно, чтобы уничтожить репутацию за одну секунду. Сработало.

Группа была забанена во всех СМИ на долгие годы, а концерты ГО проводились в девяностые только на окраинах городов, в руинах бывших кинотеатров. Равнодушный железный каток закатал Летова в асфальт — во многом, наверное, из-за этого у музыканта начался черный период.

Тут всем стало понятно, что есть штука пострашнее «Прыг-Скока» — быть всамделишным изгоем. Не в полуразложившимся Совке, а в свободной демократической Российской Федерации.

Отрывок из нового подкаста про Летова.
https://letov.mave.digital/

Моя любимая парочка в истории русской попсы — Ирина Нельсон и Вячеслав Тюрин, — дали гигантское интервью про альбом NON STOP и группу Reflex.

Видео на вечер.
https://www.youtube.com/watch?v=I_3miTbugy4

Я уже лет пять при каждом удобном случае рассказываю коронную байку, — группа Reflex это не группа, а певица, названная группой. Но народ ее в виде певицы не полюбил, а в виде группы — полюбил. Вот такое маркетинговое чудо.

И мало кто знает, что эти люди вместе с 1991 года. И все это время не расставались. Начинали в проекте "Электроверсия", затем была певица Диана, и на пике — группа Reflex. Он пишет музыку, она поет. Уже тридцать с лишним лет.

Комплименты певцу Юлиану в буклете его альбома.

«Он не Иван, не помнящий родства».

Безусловно, ведь он — Юлиан.

Помните Юлиана?

Мое любимое занятие — придумывать альтернативную историю для музыкантов.

Возьмем, например, группу "Кирпичи". В середине девяностых ребята играли злобный прифанкованный рэп-кор. Фантастика для тогдашней России.

Удивительный факт — в 1996 году в их группе уже был диджей, который крутил скретчи поверх тяжелых риффов. И это за год до выхода первого альбома Limp Bizkit!

Посмотрите этот концерт — он гениальный. Жаль, его не увидел Рик Рубин.
https://www.youtube.com/watch?v=8CA6ekBfsxM

Сами музыканты были уверены, что их ждет огромная слава — я читал старое интервью Васи Васина, где он говорил: "Мы будем самыми популярными". То есть, совершенно не стеснялся быть попсой.

Обидно видеть, как все сложилось на самом деле.

Главная проблема группы "Кирпичи" — и целого поколения подростков тех лет — чудовищный образ жизни. Все песни "Кирпичей" посвящены пьянству, разрухе, нищете, бухлу, наркоте, водке, смерти. Мы не можем обвинять авторов — они так жили. Многие молодые люди так жили. И это настоящие девяностые, а не сегодняшняя сказка для восторженных тиктокеров. Песни подтверждались практикой — барабанщик "Кирпичей" Евгений Назаров умер от передоза в 2000 году.

И так, конечно, не должно было быть.

В параллельной реальности, где нет адских героиновых девяностых, я вижу как "Кирпичи" поют про девчонок, тусовки, юношеский пофигизм, тачки и стеб — и реально становятся огромными звездами. Потому что они артисты веселого жанра. И песни у них должны быть клевыми, позитивными, ироничными, на расслабоне.

Примерно в таком стиле сделана песня "Плюю я" — единственный хит с альбома "Смерть на рейве". Остальные песни на альбоме вот такие:
https://www.youtube.com/watch?v=0xmrbeTaU9Q

"Представь себе, что ты лежишь в гробу,
Тебе так сыро и темно.
С червями ты ведешь борьбу,
Хотя кто победит уж все равно.
Они уничтожают твое тело,
Ты слышишь хруст их челюстей,
Они все знают свое дело,
Ты станешь горсточкой костей"

Добавить нечего.

Трагедия поколения.

А кто-то может объяснить, почему именно k-pop стал в мире (и в России) так популярен? Был же японский рок, j-pop, visual kei, все дела, огромная яркая культура, которая десятилетие пыталась выйти на экспорт, но именно кей-поп стал огромным общемировым мемом, и полностью перекрыл Японию.

Почему?

Сходил в гости к Соловьеву.

https://youtu.be/Qr0wHkFdeV0

Тейк про 2008 год, журнал «Афиша» и Гуру Кена.

Я впервые побывал на концерте "Буерак" этим летом — и те песни, которые по-постпанковски уютно шуршали в наушниках, вдруг вжарили электричеством в грудь — я не ожидал. Словно Преподобный Мэрилин Мэнсон вернулся в Россию. Осознав ситуацию, народ устраивал мошпит, и я чуть было сам не сказал коллеге "Подержи мое пиво".
Уж слишком хорошо играли.

Новый альбом "Буерака" будет называться "Ожидание/Реальность", и это замечательное название.

https://youtu.be/a6cZXPBUM0c?si=3xNyc_3MCn_kIfA2

Сегодня к релизу выпущен нуар-трейлер, в стиле той съемки, что делали в девяностые для западных рок-звезд, — величественное слоу-мо в интерьерах ночного отеля, — так фоткали раньше в рок-журналах, чтобы миллионы подростков вырезали страницу с кумиром и прикнопливали на стену, выражая свою уникальную индивидуальность перед родителями.

Я так делал. И да — ожидание нового альбома — это очень важная часть. Можно сказать, первая стадия.