А вот песня "Убей мою подругу", исполненная группой "Виа Гра" по-японски. Еще одна попытка поймать волну на фоне успеха в России.

Называется, кстати, ai no wana — "Ловушка любви" — то есть вполне мило и без убийств.
https://www.youtube.com/watch?v=BEAPCQ2oGiE

Свежий обзор новых релизов для МегаФона. Особенно рекомендую "нееет, ты что".

https://zen.yandex.ru/media/megafon/obnovit-pleilist-5-muzykalnyh-novinok-ot-kritika-11-61263f0ad833fe358618511f

Саша Монтаг выпустила гипнотический хит про равновесие. Про отношения, сосредоточенность и как тяжело иногда бывает держать баланс. Выпущено сразу две версии — атмосферная и танцевальная, так что можете выбрать сами, какая вам ближе.
Релиз вышел на на Aelita Records.
http://band.link/ravnovesiye

Но интересно другое. Foilar — не просто музыкант, она еще и успешный блогер. Не поленитесь зайти в ее ТикТок, там она выкладывает чудесные психоделические видео на любые темы. Многие музыканты бьются над вопросом: что делать в ТикТоке? Как стать блогером? Но если есть фантазия — это не проблема.

ТикТок как произведение искусства. Надо же! Сейчас у нее больше 11 млн лайков.
https://www.tiktok.com/@foilar

Главное последствие пандемии — удар по старшему поколению музыкантов.

Как известно, музыканты делятся на два типа. Первые — назовем их "молодые" — постоянно выпускают синглы и зарабатывают на стриминге, но почти не дают концертов. Им хватает денег и без того.

Вторые — назовем их "взрослые" — плохо ведут соцсети, редко радуют новыми релизами, но зато дают добротные концерты и живут за счет выступлений.

Так вот ковид очень сильно ударил по вторым. Концерты уже почти два года срываются, либо проходят со скрипом, в то время как цифровая музыка растет. И так получается, что ковид играет на руку молодым ТикТокерам и музыкантам, которые получают прибыль с прослушиваний, пока вся концертная индустрия деградирует.

Мало кто задумывается, что это история про смену поколений.

Музыка становится делом молодых. А умение дать хороший концерт — отживающий навык взрослых людей.

История русской поп-музыки 2004

https://www.youtube.com/watch?v=1we-sWOD3No

Свежая серия.

В начале 2002 года продюсер Валерий Белоцерковский, который раньше работал с Алсу, объявил о кастинге в девичью поп-группу. Изначально планировалось провести его в виде реалити-шоу. Но потом от идеи отказались. В ходе кастинга были отобраны Кристина Стрижнёва, Майя Губенко, Ольга Сидорова и Евгения Гусейнова, которые записали дебютную песню группы — «Школа». Вы все ее знаете.
https://www.youtube.com/watch?v=Qr5yc0gK81s

Однажды продюсера спросили, почему в дебютном клипе «Любовных историй», как и в случае с Алсу, затрагивается проблема влюбленности несовершеннолетней девушки во взрослого мужчину? «Просто я старый педофил», - объяснил господин Белоцерковский.

Какой крутой подкаст про винил. "История винила".
https://vinyl.youla.plus/

Вообще, винил это отдельный мир. Я всегда завидовал людям, которые давно и плотно увлекаются винилом и собирают у себя в шкафу килограммы ценных пластинок, трепетно доставая их с полки, нежно кладя на вертушку и осторожно прибавляя громкость. Сразу понятно, что сейчас надо напрячь уши — свершится чудо и за теплым песочным треском я услышу музыку, которую не в состоянии передать мой телефон.

Винил. Это целый мир. Это магазины с понимающими продавцами. Сайты с объявлениями. Полезные знакомства. Это целая культура.

В этом подкасте можно к ней прикоснуться. Слушайте подкаст на всех стримингах
shor.by/vinylstories

Старые попсовые диски — так себе экспонаты для коллекции. Даже их авторы не видели в них ценности.

Вот обратная сторона первого альбома группы "Корни". На ней указаны даты тура весны 2003 года. То есть это информация, которая перестала быть актуальной буквально через пару месяцев.

Ирония еще в том, что альбом называется "На века".

Эх! Не знаем мы настоящие вкусы народа.

Самая популярная песня Михаила Шуфутинского — "Марджанджа". Она на порядок популярнее, чем хипстерский московский мем "3 сентября".
https://www.youtube.com/watch?v=gv2AiQ9WfF4

"Марджанджа" — хит русского лета. Знойный гимн Анапы и Геленджика для национального отдыха. Текст песни — про мимолетную связь с цыганкой во время отпуска. Жестокий романс.

И в темноте сказал я: "Завтра я улечу,
Чтобы понять, как я тебя хочу".

Также любопытно, что "Марджанджа" — это набор звуков в стиле цыганщины, вроде как женское имя, но на самом деле просто под настроение попало. Так и оставили. Красиво звучит же.

Марджанджа, Марджанджа, где же ты, где?

Фото со звездой.

Уже не первый раз слышу от молодых музыкантов фразу:

— Так лень давать концерты...

Мир очень быстро изменился. Если раньше концерты были для музыканта главным источником заработка, то сегодня давать их совсем необязательно.

Музыкантам хватает денег и без концертов. Прибыль от прослушиваний, рекламных контрактов и продажи лицензий позволяют жить расслабленно.

Представьте, какое это счастье! Можно больше не трястись в вонючем поезде или автобусе, переезжая из одной перди в другую. Больше никаких ужасных гостиниц и подъемов в шесть утра. Тур по стране — это прежде всего адская работа. А уже потом деньги.

А теперь мир изменился. Сидишь, пишешь музыку. Периодически выкладываешь фото в инстаграм. Получаешь деньги на карту раз в квартал.

Пандемия очень жестко ударила по концертной индустрии, но самые ловкие музыканты ответили на вызов просто: они почти перестали давать концерты.

Сегодня многие говорят, что через год концерты вернутся и будут как раньше.

А я очень сильно сомневаюсь.

Ну что, перевернули календарь?

Это внук Михаила Шуфутинского по имени Ной. Он живет в США и читает рэп.

Читает по-английски, но минуса с русскими семплами.
https://www.youtube.com/watch?v=J6Ymf9_FbEU

Мы с вами пропустили, а сейчас в Москве проходит целый РУССКИЙ ВУДСТОК. Прямо на Выставке Достижений Народного Хозяйства.

Судя по лайнапу, он, как и положено русскому, — бессмысленный и беспощадный.

Атмосферу хиппи и лета любви москвичам дарят Дмитрий Четвергов, Николай Арутюнов, Лариса Долина, Ольга Кормухина, Алексей Белов и группа «Воскресение».

Джимми Хендрикс глядит с небес и улыбается.

Больше документальных фильмов, хороших и разных!

Коллеги сняли фильм про лейбл "Фили" и "Горбушку". Про независимую музыку в России 1990-х.
https://www.youtube.com/watch?v=QC5q-c6JaLc

Очень интересно, как весь этот движ появился. Игорь Тонких работал инженером на ракетном заводе имени Хруничева. У завода был свой дом культуры имени Горбунова. Горбунов — это, собственно, бывший директор завода. Когда наступила перестройка, стало можно устраивать на площадке музыкальные мероприятия, чтобы зарабатывать деньги. За это как раз стал отвечать инженер Игорь Тонких, у которого были особые музыкальные вкусы. Он любил рок-музыку и андеграунд.

Ну и завертелось.

Прочитал на фестивале "Ленинградские Мосты" лекцию на любимую тему. Особенный кайф был в том, чтобы выступить параллельно с лекцией Анны Виленской.

Это было незабываемо!

Во дворе Ленполиграфмаша собрались самые мужественные и стойкие люди. Температура — восемь градусов. В разгаре выступления пошел дождь с градом, который орошал сидящих по краям зрителей.

Но мы все выдержали! Мы сделали это!

Выражаю любовь и благодарность организаторам "Ленинградских Мостов", вы делаете чудесный фестиваль. Я был рад здесь оказаться.

История русской поп-музыки 2005

https://www.youtube.com/watch?v=WQdzlKL1IyA

Ну что, продолжаем.

​"Буерак" спустя пять лет выпустили альбом "Танцы по расчету 2". Кто не помнит, в 2016 году вышел первый "Танцы по расчету" — где были "Страсть к курению" и, собственно, заглавный трек. Много воды утекло с тех пор, а русскоязычный пост-панк нешуточно завоевал мир.

https://orcd.co/pwgjqvr

Теперь "Буерак" — это флагман.

За пять лет не только группа, но вся новая русская волна прошли большой путь. Время поменялось радикально. Сменилась эпоха. А "Буерак", с меланхолией отцов-основателей, глядят в прошлое и загадочно улыбаются.

Что тут можно сказать? Если сравнивать первые "Танцы по расчету" и вторые, то в первых, конечно, больше энергии и юношеского задора. Но это ничего.

Самый главный парадокс в том, что новый альбом — танцы совершенно не по расчету. Пять лет назад "Буерак" пытались что-то доказать миру и себе, пытались подстроиться под слушателя. И да — рассчитать. А сегодня, с высоты прожитого опыта, группа может позволить себе делать все, что угодно. Писать музыку хоть так, хоть эдак. Не пытаться казаться, а быть.

Это очень правдивый альбом. Про время. Послушайте вместе с предыдущим — лучше подряд.