Лучшее видео про устройство симфонического оркестра. Остальные ролики на канале сложноваты, но это — база.
https://www.youtube.com/watch?v=9UXmUGp44gw

Помнится, в былые студенческие годы, мне однажды стало стыдно, что я совсем не шарю в классической музыке. Я скачал себе курс англоязычных лекций — и стал смотреть. Тридцать штук, по часу каждая. Это было адски сложно, но я пытался. На русском языке тогда ничего подобного не было. Не могу сказать, что это очень сильно помогло.

В России академические музыковеды, как правило, очень высокопарны и редко спускаются до обычного, не прошаренного человека. Все свои знания они берегут от случайных ушей, выступая исключительно на научных конференциях. Поэтому у нас до сих пор мало специалистов, которые рассказывают про классическую музыку без использования слова "позднеромантический".

Хотя именно классика — это бескрайнее море, которое можно исследовать-переисследовать. Начинать рассказывать можно с нуля, и любая тема окажется интересной.

​Интересны вещи, которые на протяжении жизни как будто всегда были рядом, но ты не обращал на них внимание. Попалось на глаза фото Юрия Никулина, на которой актер в перерыве между съемками знаменитой «Бриллиантовой руки» играет в нарды. Оказывается, у этой игры сейчас есть целая федерация, и даже национальная сборная. Впервые в истории. Будет участвовать под эгидой Федерации нард во всех соревнованиях, представлять нашу страну в мире. Так что, желающие присоединиться – ваш ход! Если еще не в курсе, что да как – вот вам ссылок полезных – как поучаствовать в соревнованиях, где поучиться, как получить спортивный разряд и как заработать денег в нардах своим умением!
Всю инфу нужную здесь найдете в Телеграме или на официальном сайте.

Читатели напомнили песню Братьев Улыбайте под названием "2025 год" 2000-го года.

"2025 год, утром на завтрак энергокомпот выпиваю
Ем энергожеле, потом надеваю удобный электрожилет
Да, я доволен жилетом, он спас от жары меня этим летом.

Три-два-раз-ноль, пуск, в телепортатор зайти не боюсь
Домчусь вмиг до любой точки мира, Юпитер, Венера
Но сегодня особенный день — встреча с друзьями назначена в семь
Будем смотреть на Землю мы, со светлой стороны Луны"
https://www.youtube.com/watch?v=sBcPqn1gHaQ

Слово "Голубой" неправильно понято.

Еще с детства, со времен мультфильма про голубого щенка, я путался. Почему щенок голубой? Взрослые на этот вопрос нормально не отвечали, а по телевизору гремел хит "Голубая луна", как бы намекая.

Только что наткнулся на песню "Голубое письмо" 1987 года, в исполнении Анатолия Тукиша. История о печальной любви по переписке. Видимо, слово "голубой" забыто и испорчено уже после распада Союза, раз в восьмидесятые всем было нормально.

Потому что "голубой" — в детстве мне этого не говорили — просто подстрочный перевод английского blue, что в нормальном мире означает "грустный". А блюз — это грустная музыка.

Примерно в том же возрасте, когда я смотрел мультфильм про голубого щенка, я видел мультик про голубого кота. В самой депрессивной серии "Тома и Джерри" под названием Blue Cat Blues, главный герой тщетно ухаживает за кошкой, которая выбирает вместо него богатого кота-мажора на лимузине.

Где-то в параллельной реальности можно перевести слово blue, как "тоска зеленая". Или просто — "сплин".

Я сделал двухчасовой микс советской синтезаторной волны эпохи перестройки. И это реально лучшее, что я составлял за последнее время.

Ловите ссылку на клауд, файлом в комментариях.
https://soundcloud.com/obs23/soviet-synthwave-86-91

В прошлом году я уже записывал нечто подобное — некоторые подписчики наверняка помнят, но тогда я отнесся к записи недостаточно внимательно.

Сейчас я по-новой окунулся в наши синтетические восьмидесятые, и могу сказать, что многие треки из этого сборника до сих пор звучат очень сочно. Большинство из них могли бы стать мощнейшими хитами, потому что чисто композиционно и мелодически они очень круто сделаны.

Для меня эта музыка — два часа меломанского счастья. Одна из лучших музыкальных эпох в нашей истории.

Бухой Сергей Шнуров объявляет группу HIM. Его уносят. Дальше выступает группа HIM.

Ничего особенного, просто Максидром-2003.

Три альбома, которые мне понравились за январь.

1. Chernoburkv — Второе дыхание
Любопытно, что Инна Чернобурка, легенда русского витч-хауса, выпустила настоящий рок-альбом, который еще чуть-чуть — и вполне смотрелся бы в антологии Ленинградского рок-клуба. С учетом того, что раньше она делала испепеляющие танцполы многотонные бэнгеры, эта жанровая метаморфоза выглядит, как уход в скит. Но мне очень понравилось, потому что за огромными дропами, зачастую терялась восприимчивость слушателя к композиторскому таланту автора. А теперь все слышно хорошо.
Ведь драм-машина, гитара и бас, в легкой дымке реверберации — это один из самых классических форматов новой камерной музыки.
Лучший номер — про "Телефон".

2. Куок — 17/25 ADHD
Куок выпустил альбом ремиксов на самого себя, и это очень четкое отражение модной электронной музыки января 2025 года — она звучит, ровно как НЕмодная электронная музыка 2005 года.
Гиперболизированный транс, габбер, перепаханный звук на перегрузах, кропотливо собранный в наше время, вдруг звучит, как открытие безупречной новизны. Молодым клабберам напомню, что вся эта пестрая танцевальная волна в былые времена считалась клубным отстоем для самого непритязательного слушателя. Настоящие ценители любили лапидарное френч-электро. В крайнем случае. А теперь все наоборот.
Характерный трек — Rumblecore (Genesis / Idi Za Mnoj Flip).

3. Космос на потолке — И здесь, и с собой
Группа "Космос на потолке" уже давно пишет солнечный шугейз для теплого весеннего воскресенья, когда хочется протирать пыль на комоде и включить себе что-нибудь приятное на фон.
Помимо музыки, группа интересна своей новейшей биографией. Ребята уехали жить в Японию, где продолжают профессионально заниматься музыкой, попадают в саундтреки к местным фильмам, и дают концерты для японцев на русском языке. Мой коллега Борис Стародубцев взял у них недавно гигантское интервью, которое наполовину состоит из будней эмигрантов — сам не заметил, как прочитал целиком.
Любимый трек — "Весна.avi"

В былые времена "Интервидение" было конкурсом огромной империи социалистического блока, и на своей вершине, в семидесятые, размахом он вполне мог поспорить с "Евровидением" тех же лет.
В первом участвовало примерно 14 стран, во втором 17. Плюс-минус одинаково.

Ну и картинка красивая. Вот вам Алла Пугачева в Сопоте, на "Интервидении"-1979, победительница прошлого года.
https://www.youtube.com/watch?v=58Fj16saYqU

Она вполне могла бы открывать современное российское "Интервидение", потому что телевизионным конкурсам нужны добрые традиции. Чтобы протянуть ленту времени, в кадр обязательно выводят какую-нибудь легенду, которая блистала на конкурсе пятьдесят лет назад. Но Алла Пугачева не будет открывать современное "Интервидение", а вместо нее будет условный Дмитрий Хрусталев.

К сожалению, в современной России, анонс нового-старого телешоу не вызывает душевного трепета. В каком-то смысле, и "Золотой граммофон" — это наш ответ "Грэмми", потому что в обоих премиях победителям вручают золотые граммофоны. Но разница, все же, чувствуется.

Когда в 1996 году "Золотой граммофон" появился в России, премии "Грэмии" было 38 лет. Сегодня "Золотому граммофону" 29 лет, но в нем до сих пор нет веса, силы и репутации. И миру наплевать на то, кому там вручали призы.

Дело совершенно не в музыке. Музыка у нас есть. Не хватает чего-то гораздо более важного — стабильности. В нашей развивающейся экономике слишком часто происходит полная перезагрузка, которая отменяет все, что было раньше. Огромная волна смывает биографии, песни и лица, и теперь у нас слишком много Людей, Которых Нельзя Называть.

И еще. В 1979 году на "Интервидении" первые три места заняли Польша, Испания и Венгрия. Все эти страны сегодня участвуют в "Евровидении".

При помощи старого названия нельзя вернуть старые времена.

В комментариях к моему миксу советского синтвейва написали: «Сюда еще подойдет "Мотогонки - Лихолесье"».

Забил в Ютубе, стал слушать, очень понравилось. Такая лоу-файная музыка вполне могла быть выпущена хоть позавчера — абсолютно вневременное настроение и исполнение.
https://www.youtube.com/watch?v=9igFN4KEDDA

При этом на видео андеграундной песни 1994 года — 315к просмотров и куча комментариев "Пришел по зову вождя, спасибо ему". Видимо, кто-то с большого канала посоветовал.

Начал читать про группу "Мотогонки".

«На стыке времен, конца 80-х и начала 90-х годов прошлого века, далекий зауральский городок Курган переживал бум качественной, альтернативной музыки. Тогда и произошло событие нетипичное для Страны Советов. Каким-то странным и удивительным образом образовалась тусовка музыкантов, которая объединяла любовь к мечтательной музыке».

Вот что говорит один из ее создателей:

«Начало 90х - это ощущение полной свободы и абсолютная незацикленность на успехе и деньгах. Казалось, что возможно все. Жуткого, попсового мейнстрима еще не было, зомбоящики находились в зачаточном состоянии, например в конце информационной программы на первом канале запросто звучали группы "Cocteau Twins" или "Lush", и это казалось нормальным. Плюс огромный поток новой, невероятной и фантастической музыки. Это было очень весело».

Совершенно замечательно, я считаю.

Чучука, кажется, нас настигла.

Писать песни на основе мемов — вполне рабочая схема. Еще недавно мы заценили "бобр курву", теперь настало время поговорить про "Чучуку", которую недавно заново прославил Биг Бейби Тейп. Однако история "Чучуки" гораздо более длинная, чем у бобра.

Собственно, "Чучука" — это стародавний мем из нулевых, трек анонимного, вероятно, турецкого DJ Azick, который в припеве произносил много непонятных русскому уху слов, а коронным было душевное восклицание "Чучуууука!"
Это было забавно и мемологично, так трек расходился по флешкам, ИК-портам, локалкам и блютусу, из рук в руки, из мобилы в мобилу.
https://www.youtube.com/watch?v=rxEXeovpNFc

В основном сейчас под ним такие комментарии: «Я этот трек на диктофон у одноклассника списывал в четвертом классе, сейчас мне 28 лет... просто 5 минут назад у меня это неожиданно заиграло в голове и я нашел по запросу "чучука")»

Однако, как это часто бывает с мемами прошлого, по ним скучают, их откапывают, и начинают заново переделывать. В позапрошлом году ремикс на Чучуку сделал skrpump — наш электронный мемолог-вундеркинд.
https://www.youtube.com/watch?v=Q79RK0R5VHo

Примерно в то же время трек и клип выпустила группа КРОСЫ. Это до сих пор самая популярная песня ребят.
https://www.youtube.com/watch?v=IzI4f0qxnjk

Ну а дальше хайп было не остановить. Биг Бейби Тейп сработал, как профессионал — увидел растущий интерес, и выпустил свою версию "Чучуки", которая уже пару месяцев висит во всех чартах. И теперь это слово у большинства людей ассоциируется именно с ним.

Это прекрасный пример для всех авторов популярных песен — схема выглядит, как элементарная: раскапываете старый мем, по которому начинается массовая ностальгия, и оперативненько делаете свою вариацию. Профит! (Ну, как повезет : )

А для людей, которые хотят погрузиться в тему "Чучуки", есть целая статья-исследование, в ходе которой, впрочем, автор так и не смог до конца выяснить, кто же этот таинственный DJ Azick.
Но именно оттуда стало известно, что Tchu Tchuca — это привлекательная девушка. Примерно, как "чикса".

Слушаю "Старый отель" от группы "Диктофон". Как, впрочем, и любой другой релиз Антона Макарова.

Мне кажется, стилистика "Браво" ему очень идет. Кавер абсолютно магический, и очень красиво записанный, с рассыпчатой перкуссией и аналоговым синтезатором на бэке.

На эту песню вообще редко делали официальные каверы, наверняка из-за того, что очень трудно хорошо перепеть Жанну Агузарову. Но еще говорят, что Евгений Хавтан часто был против переделок, потому что отношение к этой песне было у него особенным. В случае "Диктофона" все ровно наоборот — он помог в аранжировке, в продюсировании звука и согласился на "мужскую версию" в год, когда треку исполняется 40 лет.

Лидер "Диктофона", Антон Макаров — на обложке плейлиста "Новые каверы и ремейки" в МТС Музыке — гида по всем обновленным песням. Как вы знаете, в последнее время все чаще наши артисты заняты тем, что раскапывают старые треки, и делают на их основе свои свежие версии.

Мне кажется, это вполне развивает нашу культуру, потому что все новое так или иначе основано на старом. Самое главное для артиста — найти угол зрения.

А о результате судить вам.

3 артиста свежей гитарной волны, которые порадовали.

Хотя как сказать гитарной? Они играют с жанрами — смешивая все, как на душу ложится — шугейз, хардкор, эмо, панк, трэп, акустику, и то, что звалось в простонародье "мазафакой" — в единую мультижанровую штуку.

Один релиз может быть спет под гитару, следующий уже с леденящим душу скримингом, третий на битах, и так далее.

Три артиста.

Violetta Sokolova
Виолетта Соколова — это, на самом деле, Иван Канашевич, белорусский автор песен 2006 года рождения. Пару лет назад у него завирусилась песня "Четыре тридцать", — автотюновый школьный панк. Однако сейчас он пишет музыку гораздо разнообразнее и музыкальнее, как настоящий сингер-сонграйтер. Моя любимая песня "Деревья, сгнившие до ствола", где на пост-панковом каркасе выдается дикий хардкор-эмо-боевик. Или "Котята" — овердознутый трэпчик про любовь и локалхост. Для ценителей лоуфая рекомендую прошлогодний альбом "Марфа", сделанный в традициях гаражного панка, со звуком, как из железной бочки. В общем, великолепное разнообразие.

Blazergosicko
Его зовут Арсений Тимофеев, и он из Иркутска. Возраст примерно тот же. Его музыка и поэзия — настоящая эстетизация провинциального неформализма нулевых, на шизоидном языке тиктока. Я уверен, если бы Юра Хой родился в год выхода первого айфона, сейчас бы он играл хоррор-рэпчагу про гробы, блэйзер и девок, как это делает Арсений Тимофеев. Испытываю по этому поводу прилив задора.
Слушать у него рекомендую прошлогодний альбом "Гробовщики", в котором звук сделан в знакомом стиле подвальной реп-точки (рэп?), — грубо, грязно и маниакально весело. Ну и обложка замечательная. Стиль!

рвота
Я не нагуглил, как зовут этого артиста. Но вместе с названием альбома он звучит очень поэтично: "рвота - вселенная/комната".
Просто офигенно. В этом названии, и в этих песнях, — метафора всего, что происходит с новой музыкой прямо сейчас (да и, в общем, всегда происходило). Ты сидишь в своей комнате сам с собой, играешь песни, и ими создаешь целую вселенную, открывая как бы другое измерение для всех твоих слушателей. Путь в себя, как путь наружу.
Четыре песни примерно по минуте каждая, с говорящими названиями: "по вселенной", "мне грустно весело", "внутри", "внутри 2", — сделаны уверенной рукой человека, который еще не начал париться на тему "как бы правильнее выразиться". Ведь как известно, первый тейк — лучший.


Каждый раз ловлю себя на мысли, что большинство авторов свежей музыки родились, когда я был на первом курсе. Это отдельно завораживает.

Нужно сказать добрые слова про закрытую программу Resonance, которую почти 10 лет делал Никита Забелин.

Я так и не понял, что случилось — просто без объяснения причин передача перестала выходить на радио Studio 21. Хотя до десятилетнего юбилея оставалось совсем немного времени.

От себя скажу, что по каталогу программы Resonance можно изучать историю отечественной электронной сцены. Примерно 500 еженедельных выпусков можно найти в плейлистах, и это месяц непрерывного вещания, если включить их подряд. Каждый гость — лейбл или музыкант — делал свой сет, многие из которых можно отдельно изучать и расщеплять на составные части, в поисках track id.

В эфире всегда звучал джингл со слоганом "история музыки пишется прямо сейчас" — и он оказался правдой. Вот только несколько примеров, которые запомнились лично мне.

Из раннего — выпуски с участием Shadowax, AL-90, SP4K, СоН (Ивана Павлова), Bad Zu, или IC3PEAK.

Из последнего — skrpump, Бутлег Клаб, сияние севера, супер смурф.

Много чего было. Действительно, историческая штука.

Очень жду, что радиошоу появится где-то в другом месте, хотя сомневаюсь, что в наше время такой андеграунд возможен на FM волне.

В любом случае желаю ребятам удачи.