Прикольно, люди пришли потренить на концерт. Уважаю!

Vacuum — русская народная группа.

Ютуб стал выкидывать мне в последнее время треки группы Vacuum, которые я помню, но не знал в новом контексте — оказывается, в комментариях под треками Vacuum образовался целый клуб [преимущественно] женщин возраста поклонниц Стаса Михайлова, которые пишут оды Маттиасу Линдблуму, его голосу и красоте. Вспоминают, какая великая была поп-музыка в былые времена, "не то, что сейчас".

Нужно, наверное, отдельно сказать, что НЕрусских комментариев под клипами Vacuum практически нет.

Я стал смотреть дальше и понял, что про шведов впору делать выпуск в рамках "Историй русской попсы". Потому что любовь к Vacuum в России безбрежна, бесконечна, безрассудна. Как и к другой группе от тех же создателей — Army of Lovers.

Одно из первых моих детских впечатлений — кассета с рукописной надписью печатными буквами, которую сделала моя мама: "АРМИЯ ЛЮБОВНИКОВ". Это был альбом The Gods of Earth and Heaven. Я буквально вырос на нем. А целое поколение помладше было во время него зачато.

Надо ли говорить, что группа Vacuum логично стала культовой именно в наших широтах.
https://www.youtube.com/watch?v=SZDBmdJrVvc

И на закуску — отзывы зрителей московского концерта 1998 года. Половина зала — звезды нашего шоубиза. Пришли поучиться.
https://youtu.be/kbHc1OI4qz8?si=4iR4H8wGBgzg8x_h&t=2726

Не то, чтобы великая пасхалка, но никогда не обращал внимание на интересного мужчину на футболке участника группы "Премьер-министр" в клипе "Девочка с севера".

Бразильское влияние на русские чарты.

У меня ощущение, что тяжелейшие перегрузы в современной русской музыке пришли из Рио-де-Жанейро. Месяц назад был трек "ДА, Я РУССКИЙ" — и вот теперь, уже на первом месте "далеко" от BUSHIDO ZHO. С вечнозеленым детским семплом.

Но дело тут не в молодой лошади.

Есть такой старый, но до сих пор бронебойный бразильский жанр под названием Baile Funk — тяжелый гетто-дэнс, озвученный с помощью пердящих саунд-систем, по заветам основателей даба. Эта музыка появилась не вчера, с ней заигрывала в былые годы еще певица M.I.A. (переслушайте ее первые альбомы, мне кажется, эта женщина определила мировые тренды на 25 лет вперед).

Но в последнее время Baile Funk стал как-то особенно любим и популярен в мире, а соответствующие миксы собирают миллионы прослушиваний — в основном, предполагаю, в тачках.
https://www.youtube.com/watch?v=siLQSMyIcf4

Первопроходцем у нас был по-моему Vacio, с его знаменитым удаленным альбомом, который был вычищен под ноль отовсюду после приснопамятной "голой вечеринки". А сам тот легендарный лук, был для Vacio, насколько я понимаю, продолжением концепции альбома.

Vacio споткнулся, но, как говорится, "нет у революции конца" — и теперь приходят другие люди, чтобы принести в наши чарты красоту пердящих низов.

Знаете, есть такой мем про то, что русский пост-панк популярен в Мексике. А теперь у нас, по-моему, случился свежий обмен музыкальными явлениями с той стороной света.

И тот факт, что беспощадный бразильский гетто-рэйв про секс, наркотики, жестокость и бабки, идеально ложится на вкусы России-Матушки двадцать четвертого года, должен, наверное, о чем-то говорить. Но культурологические выводы пускай делают культурологи.

Я лишь скажу, что Децл ака Ле Трюк, написавший альбом Favela Funk в 2016 году, был прав.

У оштрафованного сегодня Алексея Вишни есть классный и редкий альбом. Песни там — пострашнее, чем "Нам хана".

Называется "Виа Гра для Путина", 2003 года.

Это совершенно не оскорбление, а сделанное под руководством тогдашнего кремлевского чиновника Константина Рыкова произведение политтехнологического искусства. Смысл в том, чтобы ПОДНИМАТЬ РЕЙТИНГ президента, вот таким вот интересным способом.

Проект самоиронично назывался ПОЛИТТЕХНО. Алексей Вишня выступил в качестве музыкального продюсера проекта. Куражился под кураторством.

На нехитрые электронные биты были наложены голоса политиков и государственных деятелей. Чубайс "пел" про Ходорковского, Березовский про Путина, сам Путин про Хакамаду. Ну и Жириновский, естественно, тоже засемплирован.

Самый вирусный трек из проекта — "Кто мог бы быть президентом?"
https://www.youtube.com/watch?v=0SHsg20-9LM

Он до сих пор актуален.

Сорри, я болел. Что нового? Как праздники празднуете? "Евровидение" будете смотреть?

Привет! Вы смотрите очередной выпуск Ньюс Блока Эм Ти Ви.

Совершенно легендарно. И как снято, и как спето, и о чем.

https://www.youtube.com/watch?v=kYGQH-KHy4A

Я тоже решил вспомнить Василия Шумова.

Расскажу, как стал его слушать.

Дело было в 2005 году, я тогда увлекался индастриэлом и прочитал, что Василий Шумов — чуть ли не основоположник этого жанра в России. В лохматые восьмидесятые он наводил с помощью собственноручно собранных инструментов такой шум, что впору было вызывать самого Бойда Райса, чтобы заценил.

Я скачал его раннее концептуальное творчество и немного проникся. Но лишь самую малость.

Признаюсь честно, гораздо больше я тогда заценил его свежее творчество. Уже в нулевых Василий Шумов, живя в Америке, будучи успешным мужчиной за сорок, с интересным прошлым, заперся с ноутбуком в спальне, и нафигачил между делом пять альбомов интересного содержания, просто от скуки.

Как многие знают, Шумов никогда не пел, он просто разговаривал под музыку, и его альбомы нулевых годов — это постмодернистские юмористические зарисовки на тему новых технологий, быта, айти и капиталимзма и всего на свете.

Скажем, песня о том, как Шумов каждый день переименовывал свою собаку ("Переименования"). Или трек о том, на какие сектора делились DVD ("ДВДграфия"). Или трек — беседа с роботом ("Поиск истины"). Или гимн о значении флага в жизни человечества (собственно, "Флаг"). Или краткое обьяснение теории струн ("Струнная теория"). И так далее — до бесконечности. Найдите, послушайте.

И произносил это все Шумов своим усталым, сейчас бы сказали "скуфовским" голосом, поверх кислотных синтов, со сбитыми ритмами, в атмосфере электронного расколбаса.

Это звучало очень харизматично. И до сих пор звучит безумно круто.
https://www.youtube.com/watch?v=mFj9Tbm0IFU

​История театра "Аполло" — это как если бы у нас устроили музей-квартиру, где пел Александр Башлачев. Ну в самом деле – "Аполло" это место в Гарлеме, где начинали свой путь великие люди прошлого — Элла Фицжеральд, Билли Холидей, Джеймс Браун, Луи Армстронг, великие джазмены и музыканты, вплоть до Стиви Уандера. Про это, кстати, есть фильм.

Только нужно сделать одно важное допущение, когда мы о них говорим — все эти ребята, на пике своей карьеры, были контркультурой. То есть, на самом деле, все их выступления были глубоко подпольными и малоинтересными для основной части населения тогдашней Америки. И только спустя полвека про них начали снимать кино.

А вот это уже удивительно. Это как в библейской призказке — "и последние станут первыми", именно так развивалась история культуры в двадцатом веке. Когда эпохи сменяются, и вместо официальных улыбчивых людей из телевизора, приходят другие — уже не такие позитивненькие, со своей сложной судьбой.

Нужно понимать, что когда группа "конец солнечных дней", в своем прекрасном тыквенно-латтешном-настоящем, поет про "молодого авангардиста", она совершенно, мне кажется, не понимает, каково быть этим самым авангардистом на пике самого страшного века.

Быть социально сегрегированным. Петь свое, для своих, в глухом районе на отшибе города. И даже не надеяться когда-либо в будущем быть услышанным.

Ставка на проигрышную карту. Социальная вынужденность. Серая бытовуха. Суконная бедность. Это и есть настоящее наших великих джезменов, которыми мы восторгаемся. В самом деле, из такого сора всегда растут цветы.

Посмотрите, отрезвляющий фильм.

Умер Максим Кононенко.

Если честно, примерно все мои проекты про русскую попсу появились благодаря Максиму Кононенко. Я никогда с ним не общался, и видел только издалека, наверное, пару раз в жизни. Однако влияние он на меня произвел огромное — так бывает, когда долго сидишь перед компом и пялишься в чужие буквы.

В юности какие-то абсолютно случайные вещи могут произвести на нас фатальное впечатление. Книга, прочитанная в семнадцать лет, вспоминается потом и в тридцать шесть, потому что молодые чувства были острее, цветнее, чем медленный мозг пожившего дурака, которому уже все фиолетово.

В 20 лет мне было не все равно. Году в 2008 я зашел на сайт Максима Кононенко и ткнул на ссылку "Русский поп". Я ничего особенного не ждал, но передо мной открылась гигантская колбаса-страница, экранов на пятьдесят, где Максим Кононенко давал по абзацу, по щщам, каждому — буквально — каждому представителю русской попсы и русского рока, походя рассказывая их биографию.

"Алена Свиродова играла бабу-ягу в минском театре юного зрителя, пока не познакомилась с директором богдана титомира. директор бросил богдана (в те годы — главную суперзвезду страны, круче филиппа киркорова) и увез алену в москву, где поселил в собственной квартире, где уже жили жена и дети директора."

"Чай вдвоем — отличные чуваки, с которыми хорошо поболтать, выпить, посмеяться. очень приятные люди. работают на совесть. музыку пишут хорошую. поют хорошо. почему в итоге получается музыка для ссыкух — хуй знает. не понимаю. но чуваки очень хорошие."

"У Максима Фадеева на компьютере есть две кнопки. одна — для быстрых песен, а другая — для медленных, когда-то максим фадеев писал только для себя и для линды, а теперь он пишет для половины населения китая"

"Танцы минус больше кажутся не группой, а домашним хобби арт-директора клуба шестнадцать тонн славы петкуна. слава петкун — хороший артист, но хуевый поэт. кроме того, что слава хуевый поэт, он еще и никогда не верил в то, что он поет."

Быстро, четко, без лишней воды, Максим Кононенко раздавал базу — внутряки, которые знал по опыту общения со всеми этими прекрасными людьми.

На мой 20-летний мозг это произвело взрывное впечатление. Я не мог поверить, что человек так выучил всех наших эстрадников, и каждому находит по подзатыльнику. Во мне родилась огромная профессиональная зависть – и я пронес ее сквозь года.

С тех пор я перечитывал острословную статью "Русский поп", наверное, раз в несколько месяцев, поначалу особенно, и мечтал однажды, когда-нибудь (когда вырасту), смочь сделать или написать что-то настолько же великое, как энциклопедия русского попа Максима Кононенко.

https://web.archive.org/web/20170427233356/http://idiot.fm/russkiy-pop/

В 2019 году я написал "Нашел удивительного музыканта. Зовут Костя Карп".

В 2019 году Костя Карп снимал клип на телефон, гуляя по торговому центру со словами "Вот моя песня, и я иду", пропевая номер карты Сбера, куда нужно скидывать донаты.

Это выглядело фриковато, но весело.

Сегодня, мне кажется, Костя Карп, заметно вырос в клипмейкерстве.
https://www.youtube.com/watch?v=-eLOuY-Wo5w

Не могу не обратить внимание, что уже довольно давно Сергей Штоль из шоу "Прослушка" безвозмездно, от чистой души, просто так, делает целую рубрику имени моего канала в своем шоу. Это так клево и неожиданно, что я каждый раз ловлю стесняшку.
https://www.youtube.com/watch?v=W-mUlfOGUGY

Это очень приятно, так что заходите на канал "Прослушка" и смотрите выпуски, там клево.

А от себя могу сказать, что в целом музыкальных шоу на русском языке стало прямо катастрофически мало. Нужно больше музыкальных шоу, потому что пока в плане шоу преуспевают исключительно выходцы из КВН, делающие различные вариации шоу чтобы поржать.

Ну и чтобы каменты даром не пропадали, киньте какие-то клевые музыкальные шоу, можно иностранные, хочу быть в курсе.

А вот по-моему уникальное видео — то, как на самом деле должна была выглядеть группа Hi-Fi. Павел Есенин на вокале — солидно выступает с подтанцовкой.
https://www.youtube.com/watch?v=ZZ9bTFdec-I

В подтанцовке, естественно, Митя Фомин, а также типажи Качок и Девушка (по-моему это еще не Пронькин с Олешко, а просто похожие на них люди).

Спустя короткое время Павел решил, что выступать на сцене он не хочет, и выдвинул Митю в солисты.

И только глядя этот редкий видос можно понять, что Hi-Fi состоялась, как группа, у которой на самом деле отобрали солиста. Группа-подтанцовка, без фронтмена.

Но получилось даже оригинально.

Upd: оказывается, видео — фейк, в каментах пояснили

"Буерак"-то вернулись к пост-панку! К тому самому, классическому, с которого начинали 10 лет назад. Особенно мне зашел трек про провинциального неформала.
https://music.yandex.ru/album/30951123

"Тёмная одежда
Кружки по интересам
Оккультные романы
А не тупая пресса"

Типичный я в 2007 году.

А теперь небольшой каминг-аут. В нулевых годах я тусовался с готами, и свою основную миссию видел в том, чтобы заставить готов перестать слушать метал, и начать вместо него слушать пост-панк. Потому что я считал, что пост-панк это the roots, корни и основы всей мировой дарк-субкультуры. Я писал какие-то статьи на эту тему, спорил на форумах, в общем, вел какой-то бесконечный активный образ жизни музыкального пропагандиста.

Надо сказать, что меня мало кто слушал, а основной костяк ниферов продолжал втыкать "Лакримозу".

И я, конечно, представить себе не мог, что спустя двадцать лет, пост-панк станет русским народным общедоступным жанром музыки.

Потому что пропагандировать нужно не словами, а песнями. Как группа "Буерак" — у них все получилось.

Кстати, им же десять лет исполнилось. Надо идти. Тряхнем молодостью.
https://vk.com/buerak10moscow

Нашел канал, в котором буквально каждое видео про ПЛАГИАТ в музыке.

Забавное.

Если честно, я давно обратил внимание, что ПЛАГИАТ в музыке — это самая яркая тема среди тех, кто хочет рассказать о музыке чего-нибудь ЖАРЕНОЕ.

И мне часто пишут мои дорогие подписчики со словами: "Ну послушай, похоже на плагиат". И там две песни. И я слушаю, и действительно похоже.

НО.

Я считаю, что гораздо логичнее было бы предполагать, что поп-музыка (куда входит и рок тоже) банальна, как дважды два, и состоит она, как правило, из набора типовых тональностей, шаблонных ходов, базовых настроек синтезаторов и одинаковых сюжетов.

Популярная музыка пишется не для того, чтобы создать уникальное произведение искусства, поразить вас новизной, или новым художественным методом, а наоборот — чтобы сочинить то, что вы уже когда-то слышали. (Или вам так показалось)

Я знаю, многие мучались по ночам, пытаясь вспомнить, откуда Zivert взяла мелодию песни ЛАЙФ. И гениальность этой мелодии в том, что она напоминает одновременно десять разных песен — от Erasure до Аланис Мориссетт.

Именно так и сочиняются хиты по всему миру. Как типовые дома-панельки. Попса — это гениальность банальности, в этом ее смысл, за это мы ее и любим. И критикуем.

Но когда я слышу про ПЛАГИАТ в музыке, я сразу думаю про то, что люди просто услышали очередное СОВПАДЕНИЕ.

Золотая секвенция — это ведь тоже, в каком-то смысле плагиат.

Но вот это по-моему точно плагиат.
https://www.youtube.com/watch?v=Vu9lOTqmdPM

Отсюда.
https://www.youtube.com/watch?v=g8u_3Wx4N0c

Не секрет, что в Советском Союзе часто "снимали" песни, это как раз такой пример. Особенно учитывая то, в каком состоянии родилась мелодия.

"Считается, что мелодия песни родилась у Андрея Романова на одном из квартирных концертов, когда он в подвыпившем состоянии пробовал сыграть различные мелодии на детском металлофоне. Но мелодия песни Porpoise Mouth (1967) американской рок-группы Country Joe and the Fish почти не отличается от мелодии Козлодоева."