Моя любимая рубрика: народные звезды, о которых вы не знаете.

Вячеслав Антонов поет "За глубинку" и набирает 16 миллионов просмотров.
https://www.youtube.com/watch?v=cWZhAXfRe1E

Смысл песни в том, что у провинции есть своя гордость. Герой песни едет на Новый год не в Евродиснейненд, не в Финляндию, не в Лапландию, а возвращается к себе домой в убогую, но такую милую глубинку. Напивается самогона и плачет от счастья.

"Пусть провинция, пусть брутальная, рода не стыжусь".

Под видео — тысячи восторженных отзывов. Люди пишут Вячеславу, что знают его песни наизусть и поют их за столом, что именно такие песни нужно играть в Кремле и показывать по Первому каналу, потому что в них настоящая жизненная правда.

От души.

Группа “Краски” завоевала сердца людей через отрицание. Главный герой главного хита группы “Краски” ненавидит группу “Краски”, о чем прямо сообщается в песне. В клипе “Старший брат” он раздраженно швыряет компакт-диск группы “Краски”, как назойливый мусор, чем огорчает младшую сестру, которая любит группу “Краски”. “Ты больше не любишь группу “Краски” — трагически поет солистка, чтобы все запомнили раз и навсегда: группу “Краски” принято не любить, над группой “Краски” принято насмехаться, если ты уже взрослый.
https://www.youtube.com/watch?v=D6pzU2o4PLM

Сегодня меня звали на ток-шоу обсуждать отмены концертов. Я отказался.

Я должен был защищать музыкантов, но очень хорошо представляю, как меня бы заткнули одной фразой: "люди умирают, а вы тут со своими песенками!" Возразить нечего. Правда — умирают. Правда — песенки.

В какой-то момент позиция за музыкантов стала самой уязвимой.

Считается, что концерты проводить нельзя, но при этом совершенно нормально ходить в магазины, парикмахерские, фитнес-клубы, маникюрные салоны, багетные мастерские. Можно толкаться в транспорте, жрать в "Макдональдсе", красить волосы, играть в настольный футбол в баре. Сегодня открыты абсолютно все учреждения — иди куда хочешь — кроме концертных.

Я не понимаю — у нас есть вирус или нет? Может, раз вторая волна, нужно все закрыть как весной? Это было бы логично. Или, если все уже и так открыто, допустить людей на концерты — но в масках, по qr-кодам? Они же и так ходят везде. Почему нет?

Часто отвечают, что в магазин люди идут за хлебом — это, типа, жизненно важно. Ага-ага. Расскажите это посетителям "Икеи", которые кашляют друг на друга, покупая новый шкаф "Раккестад". Рискуя своей и чужой жизнью, они собирают в корзину ароматические свечи и салфетки для кухни. А потом едят митболы в столовой. Потому что ковид ковидом, а побаловать себя иногда можно.

Но боже вас упаси попасть на концерт. Не дай бог вам пойти на концерт.

Это телефон, на который в 2007 году Ирина Миронова сняла клип Полины Гагариной "Morning".

Да, прикиньте, клипы на телефон придумали снимать не вчера.
https://www.youtube.com/watch?v=jaeSbPbKfgQ

Хотите немного музыкальной критики?

В свое время пропустил, а тут некий Артем Макарский просвещает западную публику. Статья на английском про самый стыдный (ой) русский музыкальный жанр.
https://www.calvertjournal.com/features/show/11666/russian-chanson-underground-music-russia-z

Начинается она с удивительного высказывания: дескать, французский шансон — театральный, эмоциональный, замечательный — возник из средневековых баллад и од. А русский шансон — черствый и брутальный — появился по мере того, как откидывались гулаговские заключенные. Типа, они принесли свою музыку в мирную жизнь.

Утверждение идет под заголовком про "самый стыдный музыкальный жанр" и создается полное ощущение, что сидеть в советском лагере — стыдно.

Ну и вообще, слово "стыдный" в заголовке. Это кто судит целый музыкальный жанр? Кто так его называет? Артем Макарский? А какие у него доказательства? Это музыка, которую "любит ваша мама"? Там так написано. И что? Тогда борщ — самая стыдная еда.

Но самое забавное, что даже с историей жанра автор наврал. Русский шансон появился задолго до появления ГУЛАГ. Взять хотя бы самую известную песню "Мурка", которую датируют 1921 годом.

Преступность в России цвела пышным цветом именно в 1920-е годы — в больших городах на улицу было страшно выходить — и именно тогда возник жанр босяцкой нецензурной политической песни. Которую спустя много десятилетий назвали "шансоном" в честь одной радиостанции. И соединили с эстрадой.

Теперь есть много всего. Песни про зону, ментов, пацанов и любовь. И в этом нет ничего стыдного.

Как долго на серьезных щах мы будем читать этот детский сад? Я думал, клеймить музыкальные жанры перестают уже классе в шестом.

Можно слушать любую музыку. Запомните это.

За подгон спасибо @chifirvradost
https://t.me/chifirvradost/98

Человек по имени Гуру Кен, старый музыкальный критик, возмущается, что молодые смеют говорить про девяностые. Книги пишут, фильмы снимают, хотя не жили тогда! Вот сволочи.

Поскольку Гуру Кен однажды уже пукал в сторону нашего с Лентой сериала, отвечу Гуру Кену.

Дорогой Гуру Кен! Я вам завидую. Вы жили в девяностые и всех знаете. То, о чем я пишу, пересказывая чужие интервью, вы видели лично. Я уверен, вы знаете всю русскую музыку в пределах двух рукопожатий. И у вас есть тысяча интересных историй.

Только вот где они, Гуру Кен? На кладбище вашего ЖЖ? На руинах вашего сайта? В веб архиве? Сомневаюсь. По-моему там только платные рецензии и раздутые интервью.

Почему я и чуваки из «Афиши» должны заново открывать русские девяностые? Почему вы, Гуру Кен, не написали для нас историю русской попсы? Где контент, Гуру Кен?

Вы ничего нам не оставили.

Вы — немой свидетель эпохи.

Именно поэтому мы пишем о вашей старой музыке с чистого листа.

Потому что вас на самом деле не было, Гуру Кен.

Герой песни АЛМО "Приезжай ко мне в Челябинск" приглашает подругу-москвичку в провинцию. "Приезжай ко мне в мое гетто", — поет он.

И она приедет.

АЛМО поет так, что и "гетто" в его устах не гетто, а как будто бы приятное место. С пятого прослушивания я разгадал скрытый смысл песни: это похоже на приглашение взрослого человека в город детства, ведь многие жители Москвы приехали в столицу из маленьких городов.

"Приезжай к себе в свое детство", — вот как это звучит на самом деле.
https://www.youtube.com/watch?v=zaFPELs1_hU

Песня не про настоящий Челябинск, а про городок, куда так хочется вернуться и так хочется ворваться. Песок в сандалиях, солнце в макушку и хрумкать холодное яблоко.

Вот что это такое.

Есть такой сайт, ИМИ — Институт музыкальных инициатив. Уже полтора года он старается дружить со всеми музыкантами и работниками индустрии. Делать лекции, выпускать книги, приглашать в гости и старается быть самым милым, хорошим и гуманитарным проектом для работников отрасли. Идея ИМИ в том, чтобы просто так, от души, поддерживать индустрию и не просить за это ничего.

Странная экономическая модель, правда? Вот и я так думаю.

И тут происходит странная активность. Оппозиционер Михаил Светов открывает в Москве клуб и сайт ИМИ уже неделю мочит его, как настоящий пес режима. Например, ИМИ пишет: «Клуб «Новая искренность» откроется, несмотря на отказ музыкантов в нем выступать». То есть, по логике проекта ИМИ, из-за отказа кого-то там выступать, клуб не должен был открыться.

И сегодня выходит сумасшедший материал под заголовком: «Ты знаешь, кто такой Михаил Светов?»

В нем журналисты ИМИ устраивают допрос музыкантов, которые согласились выступать на открытии клуба. И всем задают один и тот же вопрос: «Как вы считаете, скажется ли выступление на вашей репутации?»

И музыканты, совершенно офигевшие, отвечают: «надеюсь, что нет».

Охренеть, а как выступление в клубе может сказаться на репутации музыкантов? Вы точно знаете, кому принадлежат все площадки в вашем городе? Наверняка не самым милым людям.

Очень странно. Не понимаю, почему гуманитарный проект про культуру и музыку уделяет такое внимание мочилову оппозиционного политика. И еще докапывается до музыкантов, которым за счастье в эти ковидные времена иметь лишний концерт.

И я хочу напомнить другой хороший гуманитарный проект.

В 2006 году в России существовал фонд «Наше время». Очень милая организация. Им руководили всем известные рок-музыканты, которые за счет администрации президента помогали молодым рокерам вставать на ноги. Ну и между делом следили за тем, чтобы молодежь не пела ничего лишнего. А то мало ли, против власти начнут выступать, сами понимаете — нехорошо. Нельзя сказать, что организация занималась пропагандой, но свое дело она сделала — мало кто из поколения «Нашего радио» имеет политические убеждения.

И теперь появляется новое «Наше время». Организация с непонятным финансированием вмазывается в политику и мочит оппозицию.

И у меня вопросы — за чей счет существует Институт музыкальных инициатив? Это коммерческая организация? Она приносит прибыль? А если нет, то в чем ее смысл? Помогать музыкантам от большой доброты?

Очень интересно.

Доброе утро.

Залетел в подкаст "Короче", поговорил с ребятами про запреты концертов в эпоху ковида и что нам делать.

Я появляюсь на 32:00

https://music.yandex.ru/album/11035810/track/73949394

https://apple.co/39aDNur

Есть ложное ощущение, что двадцать лет назад в русской музыке была толерантность. Например, девичья группа "Тату" публично лизалась и ничего им за это не было. Запретная любовь на сцене! А потом, якобы, гомофобы закрутили гайки и делать такие вещи стало нельзя.

Это неправда. Группа "Тату" по нашим меркам — самая адская и нетолерантная группа на свете, которая одним своим существованием издевалась над меньшинствами. Сегодня ее бы запретили, но по другой причине.

Судите сами: две гетеро девушки имитируют лесбиянство, чтобы заработать на этом денег. Они выдают себя за меньшинств ради бабла. Они продают свои несуществующие травмы. Они кричат: "Мне нужна она" и возвращаются домой к мужикам. Это настолько цинично, что захватывает дух. Никакой толерантности здесь нет.

Время идет и появились новые тренды. Теперь в моде феминизм. Говорят, на нем тоже можно заработать денег. И девушки, которые раньше громче всех кричали "ненавижу феминисток", снимают клипы про "нет значит нет", потому что за это прилетит лишняя копеечка. Большие корпорации любят такое и предложат, наверняка, рекламный контракт.

Это и есть самая настоящая беспринципность.
https://t.me/znachit_net/804

Все на продажу.

В этом плане у нас ничего не меняется.

Только сейчас дошел до нового альбома Буерака. Он совершенно пронзительный. Звучит так, как будто завершается эпоха и это музыка из титров к нашей жизни.

Пробирает.
https://nda.promo/FF116A/

Я помню свои чувства про пост-панк. Про этот пасмурный английский жанр, который ярко возродился десять лет назад и стал ото всюду нападать. Мне нравилось, как его делали, но потом разонравилось, потому что тираж убивает настроение.

Пост-панк стал обыкновением, как двойной чизбургер в макдаке, который всегда и везде одинаковый. Музыка не должна быть такой предсказуемой. Ее задача — срезать болты.

Но потом случилось невероятное. Мировая мода на пост-панк прошла, а в России пост-панк остался. Как гость, которому постелили в гостиной на полу, а он утром не ушел. Пост-панк обрусел, окончательно заговорил на нашем языке и приобрел насмешливую интонацию — ведь нельзя уже петь про тлен на полном серьезе. Грусть — это тоже смешно.

Сегодня, если вы зайдете в ТикТок или модные зарубежные мэмы, вы увидите, что пост-панк среди иностранных школьников окончательно ассоциируется с Россией. Прости нас, Ян Кертис. Ты умер ради того, чтобы дети танцевали на фоне панелек и наслаждались видами стройплощадок.

Оказалось, что пост-панк — это наш, теперь окончательно, русский народный жанр, который олицетворяет положняк лучше всего. В России ветрено, пусто и непроглядные серые тучи за горизонт. Ничего не изменится никогда.

Как будто бы не изменится.

Буерак — про такое. Их новый альбом — про любовь к старому миру и постоянству. В России пост-панк задержался не просто так — я уверен. А от консерватизма местной публики, который особенно мил в революционный 2020 год.

Вокруг взрывается планета, а мы наивно продолжаем играть пост-панк, стараясь продлить — хотя бы в шутку — наше унылое настроение.

И когда стихает последний звук альбома, хочется включить его на повтор. Потому что если не включишь, наступит новое время и заиграет другая, совсем незнакомая музыка.

Как ведет себя ресторанный бизнес во время пандемии? 
Какие антикризисные решения принимают владельцы? 
Кто смело открывает новые места, какие проекты замораживают до лучших времен, а какие закрываются полностью? 
Где устраивают вечеринки согласно новым временным ограничениям, и где проводят закрытые мероприятия? 

Обо всех новостях в клубном и ресторанном мире в унисон нашему времени читайте на канале @Night2Day.

Мы наблюдаем конец ночи. Это удивительно, что нам удалось его застать. Я вот совершенно не ожидал, что привычка наших отцов завершится при мне.

Ночные клубы закрывались давно, но коронавирус их скосил. В принципе, танцевать в пять утра уже давненько считается моветоном, люди предпочитают бухать в баре максимум до двух. Но теперь ходоки на ночные потанцульки — это как готы или эмо, чудаки из красной книги.

Нет больше ночи. Ночью все ложатся спать.

Недавно я болтал с диджеем Смэшем и он вспоминал, как клево было десять лет назад. Ночные клубы считались общим местом и туда ходили потусить абсолютно все. Депутаты, гопники, мажоры, артисты, слесари, банкиры, студенты и офисные работники. У каждой группы населения были свои клубы. У простых — попроще. У богатых — побогаче.

В высших клубах решались главные вопросы страны. Попав в серьезный клуб и попавшись на глаза нужному человеку, можно было обеспечить себе жизнь. "Нравишься ты мне, Саша, давай я тебе денег дам", — не раз говорили просторные мужчины, влажно оглядывая собеседника. Наверное, большинство русских стартапов рождалось именно там — в ночи, под ухающую музыку, среди бархатных красных диванов.

И что теперь? В каком месте решаются судьбы? Где шныряют искатели приключений? В зуме? В чатах телеграма? Ну что за смех.

Клубы стали местом опоздавших за модой хипстеров. Но скоро и эти закроются.

Надо признать, что мода зажигать ночью — ушедшая на наших глазах.