"Инди" нужно отменить.

Я веду канал про музыку почти десять лет, и самое базовое входящее сообщение — инди-музыкант, который присылает свой альбом послушать.

Инди— самый популярный жанр среди масс начинающих музыкантов. Я щас говорю не про панк, пост-панк, гаражный рок или мат-кор. Я говорю именно про музыку, где добрый интеллигент уныло, или, как ему кажется, "качественно" поет песню "со смыслом"

Именно эти люди, по всей стране арендуют репбазы, покупают себе педальки, и мечтают выпуститься на виниле, накручиая плотный гитарный саунд, вкладывая в запись кучу денег и сил, чтобы незнакомый человек однажды написал "настоящая музыка еще жива!"

Что самое забавное, среди ютуб-ниш самая непопулярная тема — инди-музыка. Иногда мне кажется, что само слово "инди", отпугивает обычного человека, обещая ему унылый рассказ про скучную музыку для никого.

Но это вопрос названия.

"Инди" ведь можно подавать иначе, и так всегда делали, потому что группа "Биплан" или даже ранние "Би-2" это вполне себе инди, просто их так не называли. Или даже Сплин периода альбома "Раздвоение личности". Видимо, копируя иностранную борьбу независимых музыкантов с мейджор-лейблами, наши ребята попыталсиь взлететь на тренд в ранние десятые, но спустя десятилетие, эта штука уже потеряла значение. Вот "Бонд с кнопкой" — ну какое это инди? Или "Комната культуры". Или Владимир Золотухин. Каждый на своей волне, каждый имеет свою специфику, которую даже удобнее описать словом "рок", без приписки

За неимением independent лейблов устаревший термин просто портит репутацию музыки. То, что раньше было обозначением нишевости, стало знаком лузерства.

Никакого инди у нас давно не существует.

В ролике про фестивали я рассказал о десятках мероприятий, но про один фест не рассказал, потому что всего не упомячнешь, ну и цель была поговорить про то, чего уже нет — а фестиваль "Индюшата" существует

По-моему это первое использование термина "инди" в нашей географии, задолго до того, как инди-музыка вошла в музыкально-журналистскую моду. Первый фестиваль прошел в 1990 году, еще про Союзе, и наверняка ни о каком "инди" ни один человек в стране понятия не имел, а Александр Кушнир уже обыгрывал его в названии. Как можно шарить на двадцать лет вперед, — одному Кушниру известно, ну на то он и Кушнир.

На первом фесте выступили «Комитет Охраны Тепла» из Калининграда, «Восточный синдром» из Магадана, «Раббота Хо» и «Иванов Даун» из Киева. На афише специально уточнялось, что участвуют только андеграундные и некоммерческие коллективы, а среди спонсоров значился местный комсомол (реально раскрутил комсомол на бабки и на аппаратуру из студии в ДК Железнодорожников, в которой позднее писались Пугачева с Зинчуком).

По воспоминаниям Кушнира, бюджет мероприятия стремился к нулю. Есть замечательное интервью 1992 года, где он гордо говорит, что публики в зале мало, и приходят на фест только избранные. Также стоит заценить офигенный антураж студии SNC
https://www.youtube.com/watch?v=sNwKme9ZVik

За последующие годы через фестиваль прошли «Обе две», «Курара», Женя Любич, OQJAV, Zoloto, томская группа Jack Wood, впоследствии выступившая на Гластонбери, и множество других музыкантов.

Кстати, в этом году он пройдет тоже, и щас даже открыт прием заявок.
https://t.me/kushnir_prod/1495

В честь перевыпуска клипа «Бесконечный стук шагов» в 4к, перевыпускаю свой текст про Психею:

https://telegra.ph/pro-psiheyu-05-03

Умер Миша Маваши.

Довольно крипово, что два дня назад этот клип вышел
https://youtu.be/CFLdWEIUlfg

ЧатГПТ-одежда

Мне кажется, тема футболки Егора Крида гораздо шире, чем новость про оскорбленные чувства

Если честно, меня давно напрягал постироничный подход (щас все прикрывают постиронией), что можно брать любые символы, и проворачивать их через мясорубку, выдавая ниочемный контент-фарш.

В апреле я писал, как меня бесит, что новые кумирята нефорят обвешались символом Храма Психической Юности, совершенно не понимая, откуда он взялся. И что идеи, которые раньше имели содержание, теперь болтаются на шее диджея, как веселый брелок .

Я помню мне еще многие писали"Да че ты докопался, старый дед, орешь на облако, не шарищь вообще в моде". Вполне допускаю, но хочу обратить внимание что этот похуистичный подход к символам очень хорошо рифмуется с технологической ИИ-революцией современности.

Ведь многие помнят, что под каждым роботом написано: "он может совершать ошибки"? И эта надпись не врет — робот уже давно не рисует восемь пальцев, но в деталях до сих пор промахивается, о чем знают разработчики и пользователи. Роботу наплевать на фамилии, даты и символы. Главное чтобы В ЦЕЛОМ выглядело нормально.

"Ну плюс-минус вот" — такой фразой ИИ должен подытоживать любую свою работу. Потому что в этом его главный месседж. Потому что ему наплевать.

И вот эта интонация, какого-то нерадивого плиточника, который чешет кепку, уже перешла на культурынй уровень, где любые символы, одежду или образ можно использовать рандомно, в любом порядке. В этой вселенной можно брать шмотку не глядя, не делая ресерч и не понимая, что ты вообще хотел этим сказать. Разбираться в мелочах не нужно, это трата времени, зачем? Освободившееся время можно потратить на написание очередного промта, чтобы снять еще один клип, чтобы заработать миллион, собрать стадион. И только когда дело доходит до государственного возбуждения оно и выходит наружу.

Хейтить Егора Крида за футболку я не хочу.

Гораздо интереснее уточнить — а какое количество вещей в современной поп-культуре нам показывают ПРОСТО ТАК?

как возник жанр IDM (Intelligent Intellectual Dance Music) согласно новой лекции Анны Виленской про историю электронной музыки.

Спойлер: IDM придумали Radiohead

Вспомнил свою статью про появление жанра IDM аж 2017 года, один из первых постов в канале.

Кринжовенько конечно, но вроде ничего

Прошу читать голосом Анны Виленской:
http://telegra.ph/Kak-voznik-IDM-03-25

Встаю на защиту трека "Ты моя мразота", потому что перед нами уникальный пример удаления трека за то, что кому-то не понравилось. Набралось несколько тысяч человек, не поленившихся написать спам в органы, или куда они там писали — и все площадки стерли.

А теперь так можно? Собраться с подписчиками, поспамить, и трек удалят? Видимо да, и нас ждет еще много удалений

Напомню, что трек "Ты моя мразота" — рофляная матерная музыка, в стиле антологии "Красной плесени", сборников "Заяц поп шоу" или группы Ebanko. В принципе на сайте "Мешок" до сих пор продаются говносборники девяностых-нулевых, где на обложке изображен карикатурный алкоголик с женой в бигудях, олицетворяющих target audience. Эти диски были повсюду, народ такое обожал и обожает. Именно за счет игры в этом жанре расцвел Сергей Шнуров, не буду показывать пальцем, но многие его песни гораздо брутальнее, чем "Ты моя мразота".

Но "Ты моя мразота" это ведь еще глубоко ироничная песня, которая вышучивает суно-говнище, которым наполнены современные площадки, доводя жанр до гротескного абсурда, и все популярные ролики которые под песню сняты подчеркивают дурацкость современной культуры.

Год назад мы начали с запрета нарко-треков, где у полит-активистов была аргументация защиты детей от запрещенных препаратов — ну вроде все согласились, и треки запикали.
Но этого было мало. Теперь мы переходим на новый уровень, где трек удаляется за "матершину" и "похабство" — то есть за ПЛОХИЕ СЛОВА.
Другой аргументации нет и быть не может. Такие теперь правила.

И если в прошлый раз у нас заблюрили слово "чай", посчитав его пропагандой чифира, я гарантирую, что за "пошлятину" есть примерно восемьсот тысяч кандидатов на удаление. Готовьте списки.

Я писал про группу "Базар" ещё в 2020 году и сравнивал их музон с карнавальным шествием посреди пустой улицы на карантине. Ваще, немного страшно думать о том, как бежит время, но приятно видеть, как бывшие начинающие музыканты, уже считаются классиками русской интеллигентной (это замена слова "инди") сцены двадцатых.

Выходит сериал "Громко и вместе", и первая серия посвящена "Базару" — я никогда не уточнял, как у них все начиналось, но теперь посмотрел. Это история двух парней, которые познакомились, работая барменом и официантом в джаз-клубе Алексея Козлова. Сначала они просто сочиняли песни, а потом начали выступать сами. В фильме они показывают свои домашние студии, путешествуют по Северной Осетии, рассказывают о дружбе и музыке. А ещё играют живые концерты в московском дворе, среди ковров и красных «Жигулей».

Если еще не слушали "Базар", я настойчиво рекомендую, можно начать с альбома-трэвелога "Лингва франка" — ориентальный трип по странам юга.

"Отмена Дня всех святых это защита отечественного производителя кошмаров".

Программа "Красная стрела" про запрет Хэллоуина в 2003 году.

В истории про рейв меня удивляет, как слились голоса уехавших и охраняющих. Любопытно, что танцы в библиотеке одновременно не нравятся парижским эмигрантам и местным активистам — причем аргументацию они выстраивают одинаково.

Иноагент Зинаида Пронченко называет тусовку в Ленинке "цинизмом", а писатель жалоб Виталий Бородин выражается чуть помягче, задавая вопросы с явным укором (видимо, основная претензия ушла документиком на старую площадь). Аргумент един — "как это допустимо в ТАКОЕ ВРЕМЯ?"

Я ваще не понимаю претензию. Вроде в Париже уже кончились протесты.

Мне прям искренне интересно, откуда взялась эта философия нового монашества, когда людям запрещают жить, а предлагают ежедневно смотреть молча в стену? Какова историческая предпосылка этой новой духовной кастрации? Кто придумал, что нужно сидеть, и стараться меньше улыбаться?

Меня с детства учили, что наоборот, в самые тяжелые времена нужно не падать духом,— учителю учить, музыканту играть, рейверу рейвиться, и даже в Русской Википедии написано, что 19 октября 1941 года, когда немцы только что заняли Тверь, музыкальный театр Станиславского и Немировича-Данченко открылся комической оперой (!!!) "Корневильские колокола". Был полный аншлаг.

Обычно говорят "Сталина на них нет". Но Сталин был, а вот современных охранителей не было.

Они бы объяснили, как правильно держать лицо в такое время.

Светлый лор интервью Дудя последних лет — о том, как у всех все получается.

Одному в три часа ночи ("я тогда жил в панельке") звонят голливудские продюсеры, другая героиня строит за счет донатов дом в Испании ("из глины дешевле"), третий, у которого "все потихоньку" успешно проводит англоязычные стендапы, четвертый поступает в community college.

По-моему не было ни одного примера, когда человек сказал бы, что у него чего-то не вышло; любое жизненное дерьмо в буквальном смысле бустит карьеру, как в сегодняшнем выпуске, где судьбоносная bright idea пришла в голову, когда герой увидел срущего в автобусе бомжа.

В принципе, это и есть классический голливуд в поп-культурном значении — живенькое кино про молодого карьериста, который становится королем фирмы и президентом класса. В этой вселенной любое поражение — драматургический панчлайн, за которым следует победа, потому что жанровое кино не имеет право заканчиваться на грустном.

И дело даже не в том, что в интервью врут. Просто когда из сотни возможных человеческих историй мы слышим только истории успеха, постепенно возникает ощущение, что других людей просто не существует. Лично тебя не существует, дорогой читатель, если вдруг у тебя жизнь не задалась

Серость человеческой жизни, к сожалению, в том, что большая часть происходящего не ведет ни к чему. Можно просрать целые годы, оказавшись в итоге нигде. И никто не объяснит, зачем все это было, особенно в наше дурацкое время.

И чем больше я смотрю на людей, которые смогли, достигли, преуспели, тем больше мне хочется выйти на балкон, посмотреть на серый туман и стряхнуть пепел на пол. И мыслей никаких нет, и в целом непонятно, что делать дальше.

Только светящиеся лица в телефоне с глохнущим вайфаем успокаивают, обещая своим примером, что все будет хорошо.

Посмотрел фильм про Соню Юнсн из антологии "Громко и вместе".

Мне нравится, как она придумала свою эстетику. Музыку она называет той-роком, в котором звучит ксилофон, игрушечное пианино и еще много инструментов, из которых складывается особая красота. Я не знал, что в одном треке у нее почти сто звуковых дорожек.

Съемочная группа побывала у Сони дома, в необычной башне в Сергиевом Посаде, съездила с ней в Карелию и в цирк, а ещё нашла семейные архивные записи. Мне кажется, это интересный пример того, насколько разнообразной стала российская независимая музыка, которая гораздо шире, чем можно представить.

Вообще, слово "формат" давно уже стало признаком старой эпохи, мне нравится чувствовать это пестрое царство бесконечного разнообразия идей и вселенных.

Советую посмотреть. Даже если вы ничего не слышали про Юнсн, я бы даже сказал — особенно если не слышали.