Завтра на "Нон-фикшене" презентация книги Александра Кушнира про "Кино". Важно, что не про Цоя, а про всю группу "Кино".
Я всегда покупаю кушнировские книги — у меня есть про Майка, "Аквариум", Курехина, и это лучшие книги про русскую музыку на русском языке.
Я вообще люблю поп-культуру и красивую верстку, и Кушниру каждый раз удается, под каждую свою книгу, откопать каталог неопубликованных снимков, из которых можно прям отдельную выставку делать.
Про "Кино" он должен был рано или поздно написать — самая народная группа, все же — и вот, наконец, написал и выпустил. Я пока видел только пдф-версию книги, но уже нахожусь в шоке от количества контента, фоток, фактов, наблюдений, инсайдов.
Вчера я говорил с Кушниром по телефону и он сказал мне, что у него хранится аудиозапись, как милиция срывает выступление Майка Науменко и Цоя, досматривает и проверяет документы (в книге об этом написано). Надеюсь, он сделает выставку и даст всем послушать это запись.
В общем, это настоящая энциклопедия "Кино", и это не комплимент, а объективная реальность.
Приходите, я тоже туда приду.
11 апреля, 14:30, Гостиный двор, книжный клуб Космос (линия Е)
На презентации будут — Алексей Вишня, Сергей Гурьев, Олег Сакмаров, Павел Хотин, и другие.
Я всегда покупаю кушнировские книги — у меня есть про Майка, "Аквариум", Курехина, и это лучшие книги про русскую музыку на русском языке.
Я вообще люблю поп-культуру и красивую верстку, и Кушниру каждый раз удается, под каждую свою книгу, откопать каталог неопубликованных снимков, из которых можно прям отдельную выставку делать.
Про "Кино" он должен был рано или поздно написать — самая народная группа, все же — и вот, наконец, написал и выпустил. Я пока видел только пдф-версию книги, но уже нахожусь в шоке от количества контента, фоток, фактов, наблюдений, инсайдов.
Вчера я говорил с Кушниром по телефону и он сказал мне, что у него хранится аудиозапись, как милиция срывает выступление Майка Науменко и Цоя, досматривает и проверяет документы (в книге об этом написано). Надеюсь, он сделает выставку и даст всем послушать это запись.
В общем, это настоящая энциклопедия "Кино", и это не комплимент, а объективная реальность.
Приходите, я тоже туда приду.
11 апреля, 14:30, Гостиный двор, книжный клуб Космос (линия Е)
На презентации будут — Алексей Вишня, Сергей Гурьев, Олег Сакмаров, Павел Хотин, и другие.
В последнее время обеспокоенные журналисты часто пишут про проблему ИИ в искусстве, и размышляют, как быть художнику или музыканту в новых условиях.
А на конференции Data Fusion даже целую сессию сделали на тему. Меня тоже туда позвали сказать пару слов.
Вообще, в основном все испытывают техно-оптимизм на тему новых технологий. Пашу из Блэк Стар, например, сказал, что сейчас коммерческие лейблы выкладывают сразу пятьдесят версий одного трека — и когда одна из них залетает, остальные удаляются.
Вице-президент ВТБ Денис Суржко говорил, что ИИ-музыканты лучше всего смогут зарабатывать деньги — и поэтому все музыкальные бизнесмены должны прокачиваться в этой области. Логично, в принципе.
Коля Редькин вспомнил автотюн, — "его хейтили, его ругали рэперы, но потом оказалось, что все равно, так или иначе, очень многие с этим автотюном живут и работают", и с ИИ-музыкой тоже будут жить и работать. Никита Забелин тоже был оптимистом, и напомнил, как с появлением кино хоронили радио, а с появлением компьютера живопись.
— Когда появились первые секвенсоры и первые электронные инструменты, тоже было скептическое отношение. «Зачем нам нужен ударник, если у нас есть драм-машина?». Но ударников меньше не стало, драм-машин стало больше, музыкантов стало больше.
Я согласен, но отличие в том, что на драм-машине ты играл руками. А ИИ играет на инструменте и поет за тебя, без твоего участия. В такой ситуации сам смысл творчества теряется, потому что, если я не ошибаюсь, музыканты испытывают кайф, придумывая и сочиняя музыку. А теперь их этого кайфа лишают.
Лично мне ИИ-технологии в музыке напоминают чит-коды в играх. Знаете, как это бывает — узнаешь чит, и вводишь себе режим GOD MODE, который позволяет делать неограниченное количество денег и ресурсов. И вроде должно быть круто и весело.
Но играть больше не интересно.
А на конференции Data Fusion даже целую сессию сделали на тему. Меня тоже туда позвали сказать пару слов.
Вообще, в основном все испытывают техно-оптимизм на тему новых технологий. Пашу из Блэк Стар, например, сказал, что сейчас коммерческие лейблы выкладывают сразу пятьдесят версий одного трека — и когда одна из них залетает, остальные удаляются.
Вице-президент ВТБ Денис Суржко говорил, что ИИ-музыканты лучше всего смогут зарабатывать деньги — и поэтому все музыкальные бизнесмены должны прокачиваться в этой области. Логично, в принципе.
Коля Редькин вспомнил автотюн, — "его хейтили, его ругали рэперы, но потом оказалось, что все равно, так или иначе, очень многие с этим автотюном живут и работают", и с ИИ-музыкой тоже будут жить и работать. Никита Забелин тоже был оптимистом, и напомнил, как с появлением кино хоронили радио, а с появлением компьютера живопись.
— Когда появились первые секвенсоры и первые электронные инструменты, тоже было скептическое отношение. «Зачем нам нужен ударник, если у нас есть драм-машина?». Но ударников меньше не стало, драм-машин стало больше, музыкантов стало больше.
Я согласен, но отличие в том, что на драм-машине ты играл руками. А ИИ играет на инструменте и поет за тебя, без твоего участия. В такой ситуации сам смысл творчества теряется, потому что, если я не ошибаюсь, музыканты испытывают кайф, придумывая и сочиняя музыку. А теперь их этого кайфа лишают.
Лично мне ИИ-технологии в музыке напоминают чит-коды в играх. Знаете, как это бывает — узнаешь чит, и вводишь себе режим GOD MODE, который позволяет делать неограниченное количество денег и ресурсов. И вроде должно быть круто и весело.
Но играть больше не интересно.
Самое дурацкое переиздание, которое я помню — ремастеры альбомов "Агаты Кристи", выпущенные в 2008 году. Помимо того, что звук в них отвратительно пережат, редизайн всех обложек сделан Студией Артемия Лебедева.
И это прям отдельный ужас.
Начну с того, что перерисовывать классические, ставшие легендой кавер-арты — идея сама по себе стремная. Я не помню, чтобы такое вообще делали в музыке — обычно великие обложки пытаются получше сохранить, потому что это уже история культуры. Многие выросли на этих альбомах, держали в руках в детстве, запоминали каждую деталь оформления — и как бы "непрофессионально" они не были сделаны, к ним нужно относиться с уважением.
Студия Лебедева, видимо, посчитала, что она лучше знает, как должны выглядеть обложки "Агаты" и перерисовала их все в прилизанном стиле рекламного графла. Сегодня такой арт за три секунды рисует робот. Все недочеты и битые пиксели убраны, все стало гладенько и чистенько — хоть сейчас ставь на полку, вместе с серией книг про вампиров.
Невероятный колхоз.
И сравните, как круто сегодня выглядит оригинал 1996 года.
И это прям отдельный ужас.
Начну с того, что перерисовывать классические, ставшие легендой кавер-арты — идея сама по себе стремная. Я не помню, чтобы такое вообще делали в музыке — обычно великие обложки пытаются получше сохранить, потому что это уже история культуры. Многие выросли на этих альбомах, держали в руках в детстве, запоминали каждую деталь оформления — и как бы "непрофессионально" они не были сделаны, к ним нужно относиться с уважением.
Студия Лебедева, видимо, посчитала, что она лучше знает, как должны выглядеть обложки "Агаты" и перерисовала их все в прилизанном стиле рекламного графла. Сегодня такой арт за три секунды рисует робот. Все недочеты и битые пиксели убраны, все стало гладенько и чистенько — хоть сейчас ставь на полку, вместе с серией книг про вампиров.
Невероятный колхоз.
И сравните, как круто сегодня выглядит оригинал 1996 года.
"Трава у дома" — по-прежнему главная песня российской космонавтики. Именно этот шлягер до сих пор звучит перед запуском ракет с космодромов.
Гимн космоса в своей интерпретации уронил Мир танков: хит “Землян” стал саундтреком свежего апдейта игры. На припеве даже слышно голос Сергея Скачкова.
Что сказать: очень в стиле нашего времени. Именно так, наверное, и нужно проверять саундтреки: классно звучат те, что можно переслушать и вне фильма или игры.
P.S. кружки в виде виниловых пластинок выглядят очень стильно. Ждем, пока тг отменит ограничения в одну минуту — будем в кружки плейлисты загружать.
Гимн космоса в своей интерпретации уронил Мир танков: хит “Землян” стал саундтреком свежего апдейта игры. На припеве даже слышно голос Сергея Скачкова.
Что сказать: очень в стиле нашего времени. Именно так, наверное, и нужно проверять саундтреки: классно звучат те, что можно переслушать и вне фильма или игры.
Обсосность нового неформализма.
В современной русской поп-культуре меня много чего бесит, но отдельной статьей меня выматывает, как современные поп-рэп-нефоры бессмысленно юзают символы индустриальной музыки, надевая их, как одноразовые гондоны.
Про логотип сингла Sin я уже говорил — вайперы его практически сперли. Было еще куча фоток с мерчом Nine Inch Nails (логотип то хороший), а в треках даже употреблялось словосочетание "skinny puppy flow" (я уверен, группа Skinny Puppy сегодня звучит гипер-современно, но кто бы знал). Про психический крест Дженезиса Пи-Орриджа уже молчу, он как будто уже навсегда зашкварен и продается в школьных столовых за 15 рублей.
Самое главное, — за всеми этими отсылками не стоит никакого смысла и содержания. Это делается просто так, нипочему, в формате "нагуглил прикольную картинку". Никто из зрителей никогда не узнает, откуда это, и всем примерно сто лет наплевать, зачем это нужно.
Людей не призывают погрузиться в лор Temple of Psychic Youth, послушать альбом VIVIsect VI или оценить лоу-фай-режиссуру Питера Кристоферсона. Эти символы в данном контексте бессмысленны и ничего не означают — они просто используются, как геометрические фигуры, веселые картинки, юникод, розовый шум.
Но может это просто тонкие намеки? Может, расчет на то, что зритель сам должен прохавать и догадаться?
Нет. Когда надо, эти ребята знают, как следует говорить, — и в нужный момент, они выступают прямо, демонстрируя свои настоящие вкусы. Например, просят поставить три миллиона лайков, чтобы "вернуть Тимати в музыку", в рамках совместки с Егором Кридом. Ведь мы всей страной ждали этого — возможности вернуть Тимати в музыку.
Как же они чувствуют.
Но в целом меня даже немного восхищает этот беспросветный московский гламур, который не меняется. Барвиха Лакшери Виладж, шампанское Кристал, Григорий Лепс, Куршавель, Джеткар, и юный рэпер, обвешанный непонятными символами андеграундных культов двадцатого века.
Хоть ему и нравится стильный логотип, в глубине души он мечтает вернуть Тимати в музыку и зависать с ним в клубе "Метелица", который заново, говорят, открывается.
В следующий раз я жду просьбу возобновить шоу "Блондинка в шоколаде". Но лайк я поставлю, только если это будет под знаменем Звезды Хаоса.
В современной русской поп-культуре меня много чего бесит, но отдельной статьей меня выматывает, как современные поп-рэп-нефоры бессмысленно юзают символы индустриальной музыки, надевая их, как одноразовые гондоны.
Про логотип сингла Sin я уже говорил — вайперы его практически сперли. Было еще куча фоток с мерчом Nine Inch Nails (логотип то хороший), а в треках даже употреблялось словосочетание "skinny puppy flow" (я уверен, группа Skinny Puppy сегодня звучит гипер-современно, но кто бы знал). Про психический крест Дженезиса Пи-Орриджа уже молчу, он как будто уже навсегда зашкварен и продается в школьных столовых за 15 рублей.
Самое главное, — за всеми этими отсылками не стоит никакого смысла и содержания. Это делается просто так, нипочему, в формате "нагуглил прикольную картинку". Никто из зрителей никогда не узнает, откуда это, и всем примерно сто лет наплевать, зачем это нужно.
Людей не призывают погрузиться в лор Temple of Psychic Youth, послушать альбом VIVIsect VI или оценить лоу-фай-режиссуру Питера Кристоферсона. Эти символы в данном контексте бессмысленны и ничего не означают — они просто используются, как геометрические фигуры, веселые картинки, юникод, розовый шум.
Но может это просто тонкие намеки? Может, расчет на то, что зритель сам должен прохавать и догадаться?
Нет. Когда надо, эти ребята знают, как следует говорить, — и в нужный момент, они выступают прямо, демонстрируя свои настоящие вкусы. Например, просят поставить три миллиона лайков, чтобы "вернуть Тимати в музыку", в рамках совместки с Егором Кридом. Ведь мы всей страной ждали этого — возможности вернуть Тимати в музыку.
Как же они чувствуют.
Но в целом меня даже немного восхищает этот беспросветный московский гламур, который не меняется. Барвиха Лакшери Виладж, шампанское Кристал, Григорий Лепс, Куршавель, Джеткар, и юный рэпер, обвешанный непонятными символами андеграундных культов двадцатого века.
Хоть ему и нравится стильный логотип, в глубине души он мечтает вернуть Тимати в музыку и зависать с ним в клубе "Метелица", который заново, говорят, открывается.
В следующий раз я жду просьбу возобновить шоу "Блондинка в шоколаде". Но лайк я поставлю, только если это будет под знаменем Звезды Хаоса.
Отовсюду удаляют версии трека Jealous без Егора Крида, и даже новость на "Рифмах и Панчах" о том, что такая версия есть, снесли.
Только никому не говорите.
Только никому не говорите.