«Дайте танк (!)», конечно, вошли в активную фазу: всего год назад, после долгой паузы, вышел альбом «Хрупко» — и вот уже новый релиз, «Радио Пепел».
Сам альбом продолжает линию «Радио Огонь», которому в этом году исполняется десять лет. Формат сохранился: это всё тот же эфир вымышленной радиостанции — только теперь он разворачивается в рамках одной летней ночи.
Это магическая музыка затерянного уюта. Буквально позавчера мы говорили про вайбы 2006 года — фильмы Петра Точилина и Оксаны Бычковой. Так вот, музыка «Дайте танк (!)» идеально ложится в это ощущение — и легко могла бы стать саундтреком к неснятому фильму из прошлого: про ночные прогулки, мобильники, студентов, хакеров и любовь по СМС.
В треклисте — 11 песен, между ними вставки с голосом ведущего (его читает Вася Васин). В записи также поучаствовали Катя Павлова, Иван Курочкин и мое любимое открытие года — группа «Хватит паясничать». Важно, что у альбома есть собственный мир и настроение - они складываются не только из музыки, но и из окружающих её деталей.
У музыкального сервиса «Звук», тем временем, появился новый раздел «Ближе» — там артисты показывают то, что обычно остаётся за пределами релизов: рабочие моменты, истории, фрагменты процесса. Вторым проектом стал как раз релиз «Дайте танк (!)» с альбомом «Радио Пепел».
Именно такие детали и собираются в «Ближе»: от черновых идей и ночных сессий до разговоров о том, как всё это складывается в итоговый релиз. В итоге это не просто прослушивание альбома, а возможность немного заглянуть внутрь него.
Если интересно, можно посмотреть здесь: https://open.zvuk.com/cLQ0/cxtcw0in
Сам альбом продолжает линию «Радио Огонь», которому в этом году исполняется десять лет. Формат сохранился: это всё тот же эфир вымышленной радиостанции — только теперь он разворачивается в рамках одной летней ночи.
Это магическая музыка затерянного уюта. Буквально позавчера мы говорили про вайбы 2006 года — фильмы Петра Точилина и Оксаны Бычковой. Так вот, музыка «Дайте танк (!)» идеально ложится в это ощущение — и легко могла бы стать саундтреком к неснятому фильму из прошлого: про ночные прогулки, мобильники, студентов, хакеров и любовь по СМС.
В треклисте — 11 песен, между ними вставки с голосом ведущего (его читает Вася Васин). В записи также поучаствовали Катя Павлова, Иван Курочкин и мое любимое открытие года — группа «Хватит паясничать». Важно, что у альбома есть собственный мир и настроение - они складываются не только из музыки, но и из окружающих её деталей.
У музыкального сервиса «Звук», тем временем, появился новый раздел «Ближе» — там артисты показывают то, что обычно остаётся за пределами релизов: рабочие моменты, истории, фрагменты процесса. Вторым проектом стал как раз релиз «Дайте танк (!)» с альбомом «Радио Пепел».
Именно такие детали и собираются в «Ближе»: от черновых идей и ночных сессий до разговоров о том, как всё это складывается в итоговый релиз. В итоге это не просто прослушивание альбома, а возможность немного заглянуть внутрь него.
Если интересно, можно посмотреть здесь: https://open.zvuk.com/cLQ0/cxtcw0in
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Хочу сказать пару слов про клип Славы Марлоу и его рекап шедевра Михаила Хлебородова.
Клип Славы Марлоу — хорошая штука, потому что, впервые за долгое время российский артист делает отсылку к российскому же клипу. Обычно в нашей истории происходило наоборот — российские режиссеры брали чужое, подсматривали, переделывали, подворовывали у западных, и количество "вдохновленных" ремейков только я могу перечислить сходу под десяток.
В итоге возник целый пласт "вдохновлённых" ремейков иностранного эмтиви — от почти покадровых цитат до более тонких заимствований для тех, кто в курсе.
В основном все были в курсе.
Юлия Ахонькова "Нелегальный ангел" — Бритни Спирс "I Love Rock'n'Roll"
Total "Камасутра" — Guano Apes "Open Your Eyes"
Monokini "Ветер" — Blur "Song 2"
Zazhigai "Persona Non Grata" — Nine Inch Nails "Perfect Drug"
Виа Гра "Не вернусь" — Шерил Кроу "Tomorrow Never Dies"
Агата Кристи "Как на войне" — REM "Losing My Religion"
Клипов как у Славы Марлоу, переосмысляющих родную поп-культуру, должно быть, наверное, на порядок больше. Может быть, и сами клипы могли бы быть масштабнее, где в одном видео делается отсыл сразу к нескольким визуальным образам разных эпох.
Но начинать можно с малого, например с милейшего переосмысления клипа "Дельфины".
Когда-нибудь, быть может, и до "Моего блуждающего огня" дойдем.
Клип Славы Марлоу — хорошая штука, потому что, впервые за долгое время российский артист делает отсылку к российскому же клипу. Обычно в нашей истории происходило наоборот — российские режиссеры брали чужое, подсматривали, переделывали, подворовывали у западных, и количество "вдохновленных" ремейков только я могу перечислить сходу под десяток.
В итоге возник целый пласт "вдохновлённых" ремейков иностранного эмтиви — от почти покадровых цитат до более тонких заимствований для тех, кто в курсе.
В основном все были в курсе.
Юлия Ахонькова "Нелегальный ангел" — Бритни Спирс "I Love Rock'n'Roll"
Total "Камасутра" — Guano Apes "Open Your Eyes"
Monokini "Ветер" — Blur "Song 2"
Zazhigai "Persona Non Grata" — Nine Inch Nails "Perfect Drug"
Виа Гра "Не вернусь" — Шерил Кроу "Tomorrow Never Dies"
Агата Кристи "Как на войне" — REM "Losing My Religion"
Клипов как у Славы Марлоу, переосмысляющих родную поп-культуру, должно быть, наверное, на порядок больше. Может быть, и сами клипы могли бы быть масштабнее, где в одном видео делается отсыл сразу к нескольким визуальным образам разных эпох.
Но начинать можно с малого, например с милейшего переосмысления клипа "Дельфины".
Когда-нибудь, быть может, и до "Моего блуждающего огня" дойдем.
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Люблю простое объяснение, от которого взрывается мозг. Паззл, который валялся не сложенным на протяжении десятилетий, вдруг собирается, и у тебя происходит Глубокое Осознание Сути Вещей.
Вот гениальный Максим Кондрашов за минуту объяснил мне суть "русских частот" в мировой звукозаписи — звуки, которые проявляются в основном на шипящих согласных, С, Ш, Щ, Ч, — в нашем языке таких слов довольно много. В песнях это слышно еще сильнее.
Дальше уже рассуждаю я —именно по этой причине русский язык многими фирмачами долгие годы считался неподходящим для некоторых жанров музыки. Именно поэтому у нас многие фирмачи долгие годы пели по-английски.
Потом случилась небольшая революция произношения, и сейчас многие артисты у нас "жуют слова", чтобы произношение было чуть-чуть скомкано. На это многие жалуются, но мне кажется, этот стиль появился именно для того чтобы обрубить "русские частоты" на первоначальном этапе.
Чтобы меньше свистеть и шелестесть шипяще-свистящими.
Вот гениальный Максим Кондрашов за минуту объяснил мне суть "русских частот" в мировой звукозаписи — звуки, которые проявляются в основном на шипящих согласных, С, Ш, Щ, Ч, — в нашем языке таких слов довольно много. В песнях это слышно еще сильнее.
Дальше уже рассуждаю я —именно по этой причине русский язык многими фирмачами долгие годы считался неподходящим для некоторых жанров музыки. Именно поэтому у нас многие фирмачи долгие годы пели по-английски.
Потом случилась небольшая революция произношения, и сейчас многие артисты у нас "жуют слова", чтобы произношение было чуть-чуть скомкано. На это многие жалуются, но мне кажется, этот стиль появился именно для того чтобы обрубить "русские частоты" на первоначальном этапе.
Чтобы меньше свистеть и шелестесть шипяще-свистящими.
Русский шаффл
Люблю простое объяснение, от которого взрывается мозг. Паззл, который валялся не сложенным на протяжении десятилетий, вдруг собирается, и у тебя происходит Глубокое Осознание Сути Вещей. Вот гениальный Максим Кондрашов за минуту объяснил мне суть "русских…
Мнение музпродюсера Андрея Рыжкова на предыдущий пост, спешу поделиться целиком:
если бы все наши сотрудники индустрии, особенно журналисты, хоть чуть-чуть понимали суть звуковых и музыкальных явлений, было бы куда проще и быстрее вылезти из бесконечной жопы безвкусицы, ИИ слопа и прочей романтизации постперестроечной танцевальной самодеятельности пополам с кабацким клезмером и смешным репом без репа 🤣
для начала - частоты у всех одни и те же, ввиду строения речевых аппаратов
сибилянты и форманты в разных пропорциях пристутствуют в массе языков, редко встречаются звуки без той или иной формы шипящих или свистящих, как редко встречаются языки без ударения или интонаций
ценность лексикоцентричной музыки в РФ выше из-за бесконечного дроча над словестностью и аховым уровнем базового музыкального образования в школах
"русские частоты в музыке" — следствие такой низкой базы во всех сферах звукозаписи и музыки вообще, это вот натягивание совы на глобус или что-то в этом духе
для того, чтобы эту всю эзотерическую ахинею не нести, не транслировать и не искать отмазки там, где они не нужны, стоит лишь чуть почитать Алдошину 🙂
яркий звук есть у японцев, у немцев, и еще у ряда музыкальных культур
и там никаких русских шипящих отродясь в таком виде не существует, но исторически так сложилось, что во всех этих странах культура потребления фонограмм и звука, например, сопряжена с алкоголем, а не с другими препаратами, отсюда яркие фонограммы "в синем" состоянии чуть "успокаиваются", и это один из тысяч факторов и особенностей национальных "ценностей в звуке".
упрощать все и списывать на какие-то примитивы и условности — это и убивает наш локальный музыкальный бизнес, в том числе
если бы все наши сотрудники индустрии, особенно журналисты, хоть чуть-чуть понимали суть звуковых и музыкальных явлений, было бы куда проще и быстрее вылезти из бесконечной жопы безвкусицы, ИИ слопа и прочей романтизации постперестроечной танцевальной самодеятельности пополам с кабацким клезмером и смешным репом без репа 🤣
для начала - частоты у всех одни и те же, ввиду строения речевых аппаратов
сибилянты и форманты в разных пропорциях пристутствуют в массе языков, редко встречаются звуки без той или иной формы шипящих или свистящих, как редко встречаются языки без ударения или интонаций
ценность лексикоцентричной музыки в РФ выше из-за бесконечного дроча над словестностью и аховым уровнем базового музыкального образования в школах
"русские частоты в музыке" — следствие такой низкой базы во всех сферах звукозаписи и музыки вообще, это вот натягивание совы на глобус или что-то в этом духе
для того, чтобы эту всю эзотерическую ахинею не нести, не транслировать и не искать отмазки там, где они не нужны, стоит лишь чуть почитать Алдошину 🙂
яркий звук есть у японцев, у немцев, и еще у ряда музыкальных культур
и там никаких русских шипящих отродясь в таком виде не существует, но исторически так сложилось, что во всех этих странах культура потребления фонограмм и звука, например, сопряжена с алкоголем, а не с другими препаратами, отсюда яркие фонограммы "в синем" состоянии чуть "успокаиваются", и это один из тысяч факторов и особенностей национальных "ценностей в звуке".
упрощать все и списывать на какие-то примитивы и условности — это и убивает наш локальный музыкальный бизнес, в том числе
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Всегда интересно, как новое поколение оценивает давно знакомые старикам явления культуры. Зачастую у них абсолютно новый взгляд, который бы и в голову никогда не пришел.
Вот, например, чувак сравнил "Король и Шут" и Twenty One Pilots — и оказалось, по его версии, что у групп много общего, чего мне бы не пришло в голову никогда в жизни.
Кстати, вообще забавно наблюдать, как "Король и Шут" снова повсюду — и в кино, и в масс-маркете, и в бургерах, и в большой поп-культуре. Такое ощущение, будто их популярность переживает новый виток, и группу полюбили даже те, кто раньше ей особо не интересовался. Даже в этом видео для иллюстрации отсылок автор использовал игру "Панкорамы", где Яндекс Карты добавили персонажей на реальные панорамы. Выглядит довольно необычно — даже я пару уровней прошел.
Вот, например, чувак сравнил "Король и Шут" и Twenty One Pilots — и оказалось, по его версии, что у групп много общего, чего мне бы не пришло в голову никогда в жизни.
Кстати, вообще забавно наблюдать, как "Король и Шут" снова повсюду — и в кино, и в масс-маркете, и в бургерах, и в большой поп-культуре. Такое ощущение, будто их популярность переживает новый виток, и группу полюбили даже те, кто раньше ей особо не интересовался. Даже в этом видео для иллюстрации отсылок автор использовал игру "Панкорамы", где Яндекс Карты добавили персонажей на реальные панорамы. Выглядит довольно необычно — даже я пару уровней прошел.
Что касается интервью Линды у Собчак, у меня есть личная история на тему.
Как вы помните, на моем бывшем канале "Истории русской попсы", есть только два ролика совсем без музыкальных вставок — про певицу Линду. Изначально они были с музыкальными вставками, но издательство "Джем" жестко прессануло меня, и кинуло страйк. Речь даже зашла о том, что мне запретили использовать фотографии певицы Линды, потому что фотка трактовалась, как неправомерное использование образа. Полный треш.
Мне пришлось удалять всю музыку, все фотки, адски резать и перезаливать — ролики получились в итоге очень странные. И это единственный случай в истории моих видео, когда выпуски про музыку, а музыки там нет совсем.
Был даже суд, в результате которого компанию "Гугл" оштрафовали на пару десятков тысяч. Это, конечно, звучит смешно, но я всегда удивлялся, как людям не лень заниматься этим бредом, таскаться в суды по идиостким поводам.
Издательство "Джем" — известные жуки, однако мне удалось выяснить, что тут дело было не в них. Позже мне рассказали, что инициатором удаления моих роликов была лично певица Линда. Это она попросила своего издателя сбросить на меня страйки, испепелить проклятого блогера и подать на него в суд.
Видимо, Линде не очень понравилась моя слишком ироничная интонация по поводу начала ее карьеры, хотя, казалось бы, это дело давно минувших дней, уже давно ставшее историей — чего париться? Но ей было важно мне отомстить, потому что обсуждать певицу Линду без должного пиетета и уважения у нас запрещено.
Такая вот сложная натура. Интервью пока не смотрел.
Как вы помните, на моем бывшем канале "Истории русской попсы", есть только два ролика совсем без музыкальных вставок — про певицу Линду. Изначально они были с музыкальными вставками, но издательство "Джем" жестко прессануло меня, и кинуло страйк. Речь даже зашла о том, что мне запретили использовать фотографии певицы Линды, потому что фотка трактовалась, как неправомерное использование образа. Полный треш.
Мне пришлось удалять всю музыку, все фотки, адски резать и перезаливать — ролики получились в итоге очень странные. И это единственный случай в истории моих видео, когда выпуски про музыку, а музыки там нет совсем.
Был даже суд, в результате которого компанию "Гугл" оштрафовали на пару десятков тысяч. Это, конечно, звучит смешно, но я всегда удивлялся, как людям не лень заниматься этим бредом, таскаться в суды по идиостким поводам.
Издательство "Джем" — известные жуки, однако мне удалось выяснить, что тут дело было не в них. Позже мне рассказали, что инициатором удаления моих роликов была лично певица Линда. Это она попросила своего издателя сбросить на меня страйки, испепелить проклятого блогера и подать на него в суд.
Видимо, Линде не очень понравилась моя слишком ироничная интонация по поводу начала ее карьеры, хотя, казалось бы, это дело давно минувших дней, уже давно ставшее историей — чего париться? Но ей было важно мне отомстить, потому что обсуждать певицу Линду без должного пиетета и уважения у нас запрещено.
Такая вот сложная натура. Интервью пока не смотрел.
Мы живем в момент, когда создание музыки перестало быть чем-то далёким и «профессиональным» — это вполне обычный досуг. У многих, вероятно, был такой опыт: поиграть на инструменте, собрать бит или покрутить что-то в софте.
Но в дофаминовом и достигаторском мире возникает желание придавать этим навыкам осязаемую форму. Желание глубже погрузиться в продакшн со временем приводит к поиску системного подхода — и здесь можно наткнуться на курс Даниэля Измайлова. В музыкальной среде его знают по диджитал-брейккор-дуэту The OMY и джаз-рок-трио DYW — оба проекта прошли заметный путь, сформировав собственное звучание.
Обратить внимание на него можно и через разборы: в одном видео он воссоздаёт басовую партию из культового Flat Beat, в другом собирает брейккор за минуту, а в третьем — делает сонификатор биткойна и делится инструкцией.
Даниэль — довольно редкий тип музыканта, который одинаково органично существует и в живом ансамбле, и в электронной сцене, и в обучении. Универсал: басист и гитарист, продюсер и композитор, с быстрым мышлением, аудиальным чувством юмора и ярким бэкграундом.
Если давно возникала мысль «пора разобраться во всём этом» — это может быть хорошей точкой старта или апгрейда.
Больше информации об онлайн-курсе — по ссылке. Курс платный, но предусмотрена скидка по промокоду: SHUFFLE.
https://ctrlxplay.ru Записаться — в лс: @EIIIIIIII8
Но в дофаминовом и достигаторском мире возникает желание придавать этим навыкам осязаемую форму. Желание глубже погрузиться в продакшн со временем приводит к поиску системного подхода — и здесь можно наткнуться на курс Даниэля Измайлова. В музыкальной среде его знают по диджитал-брейккор-дуэту The OMY и джаз-рок-трио DYW — оба проекта прошли заметный путь, сформировав собственное звучание.
Обратить внимание на него можно и через разборы: в одном видео он воссоздаёт басовую партию из культового Flat Beat, в другом собирает брейккор за минуту, а в третьем — делает сонификатор биткойна и делится инструкцией.
Даниэль — довольно редкий тип музыканта, который одинаково органично существует и в живом ансамбле, и в электронной сцене, и в обучении. Универсал: басист и гитарист, продюсер и композитор, с быстрым мышлением, аудиальным чувством юмора и ярким бэкграундом.
Если давно возникала мысль «пора разобраться во всём этом» — это может быть хорошей точкой старта или апгрейда.
Больше информации об онлайн-курсе — по ссылке. Курс платный, но предусмотрена скидка по промокоду: SHUFFLE.
https://ctrlxplay.ru Записаться — в лс: @EIIIIIIII8
Telegram
ctrl+play
Всем привет! А вот и первый гайд, даже не гайд, а мини урок.
Мои ровесники прекрасно помнят эту желтую куклу по имени Flat Eric! Это не просто яркий символ поп культуры 90х, но и маскот французского продюсера и режиссера Квентина Дюпьё. Он известен, прежде…
Мои ровесники прекрасно помнят эту желтую куклу по имени Flat Eric! Это не просто яркий символ поп культуры 90х, но и маскот французского продюсера и режиссера Квентина Дюпьё. Он известен, прежде…
Завтра на "Нон-фикшене" презентация книги Александра Кушнира про "Кино". Важно, что не про Цоя, а про всю группу "Кино".
Я всегда покупаю кушнировские книги — у меня есть про Майка, "Аквариум", Курехина, и это лучшие книги про русскую музыку на русском языке.
Я вообще люблю поп-культуру и красивую верстку, и Кушниру каждый раз удается, под каждую свою книгу, откопать каталог неопубликованных снимков, из которых можно прям отдельную выставку делать.
Про "Кино" он должен был рано или поздно написать — самая народная группа, все же — и вот, наконец, написал и выпустил. Я пока видел только пдф-версию книги, но уже нахожусь в шоке от количества контента, фоток, фактов, наблюдений, инсайдов.
Вчера я говорил с Кушниром по телефону и он сказал мне, что у него хранится аудиозапись, как милиция срывает выступление Майка Науменко и Цоя, досматривает и проверяет документы (в книге об этом написано). Надеюсь, он сделает выставку и даст всем послушать это запись.
В общем, это настоящая энциклопедия "Кино", и это не комплимент, а объективная реальность.
Приходите, я тоже туда приду.
11 апреля, 14:30, Гостиный двор, книжный клуб Космос (линия Е)
На презентации будут — Алексей Вишня, Сергей Гурьев, Олег Сакмаров, Павел Хотин, и другие.
Я всегда покупаю кушнировские книги — у меня есть про Майка, "Аквариум", Курехина, и это лучшие книги про русскую музыку на русском языке.
Я вообще люблю поп-культуру и красивую верстку, и Кушниру каждый раз удается, под каждую свою книгу, откопать каталог неопубликованных снимков, из которых можно прям отдельную выставку делать.
Про "Кино" он должен был рано или поздно написать — самая народная группа, все же — и вот, наконец, написал и выпустил. Я пока видел только пдф-версию книги, но уже нахожусь в шоке от количества контента, фоток, фактов, наблюдений, инсайдов.
Вчера я говорил с Кушниром по телефону и он сказал мне, что у него хранится аудиозапись, как милиция срывает выступление Майка Науменко и Цоя, досматривает и проверяет документы (в книге об этом написано). Надеюсь, он сделает выставку и даст всем послушать это запись.
В общем, это настоящая энциклопедия "Кино", и это не комплимент, а объективная реальность.
Приходите, я тоже туда приду.
11 апреля, 14:30, Гостиный двор, книжный клуб Космос (линия Е)
На презентации будут — Алексей Вишня, Сергей Гурьев, Олег Сакмаров, Павел Хотин, и другие.
В последнее время обеспокоенные журналисты часто пишут про проблему ИИ в искусстве, и размышляют, как быть художнику или музыканту в новых условиях.
А на конференции Data Fusion даже целую сессию сделали на тему. Меня тоже туда позвали сказать пару слов.
Вообще, в основном все испытывают техно-оптимизм на тему новых технологий. Пашу из Блэк Стар, например, сказал, что сейчас коммерческие лейблы выкладывают сразу пятьдесят версий одного трека — и когда одна из них залетает, остальные удаляются.
Вице-президент ВТБ Денис Суржко говорил, что ИИ-музыканты лучше всего смогут зарабатывать деньги — и поэтому все музыкальные бизнесмены должны прокачиваться в этой области. Логично, в принципе.
Коля Редькин вспомнил автотюн, — "его хейтили, его ругали рэперы, но потом оказалось, что все равно, так или иначе, очень многие с этим автотюном живут и работают", и с ИИ-музыкой тоже будут жить и работать. Никита Забелин тоже был оптимистом, и напомнил, как с появлением кино хоронили радио, а с появлением компьютера живопись.
— Когда появились первые секвенсоры и первые электронные инструменты, тоже было скептическое отношение. «Зачем нам нужен ударник, если у нас есть драм-машина?». Но ударников меньше не стало, драм-машин стало больше, музыкантов стало больше.
Я согласен, но отличие в том, что на драм-машине ты играл руками. А ИИ играет на инструменте и поет за тебя, без твоего участия. В такой ситуации сам смысл творчества теряется, потому что, если я не ошибаюсь, музыканты испытывают кайф, придумывая и сочиняя музыку. А теперь их этого кайфа лишают.
Лично мне ИИ-технологии в музыке напоминают чит-коды в играх. Знаете, как это бывает — узнаешь чит, и вводишь себе режим GOD MODE, который позволяет делать неограниченное количество денег и ресурсов. И вроде должно быть круто и весело.
Но играть больше не интересно.
А на конференции Data Fusion даже целую сессию сделали на тему. Меня тоже туда позвали сказать пару слов.
Вообще, в основном все испытывают техно-оптимизм на тему новых технологий. Пашу из Блэк Стар, например, сказал, что сейчас коммерческие лейблы выкладывают сразу пятьдесят версий одного трека — и когда одна из них залетает, остальные удаляются.
Вице-президент ВТБ Денис Суржко говорил, что ИИ-музыканты лучше всего смогут зарабатывать деньги — и поэтому все музыкальные бизнесмены должны прокачиваться в этой области. Логично, в принципе.
Коля Редькин вспомнил автотюн, — "его хейтили, его ругали рэперы, но потом оказалось, что все равно, так или иначе, очень многие с этим автотюном живут и работают", и с ИИ-музыкой тоже будут жить и работать. Никита Забелин тоже был оптимистом, и напомнил, как с появлением кино хоронили радио, а с появлением компьютера живопись.
— Когда появились первые секвенсоры и первые электронные инструменты, тоже было скептическое отношение. «Зачем нам нужен ударник, если у нас есть драм-машина?». Но ударников меньше не стало, драм-машин стало больше, музыкантов стало больше.
Я согласен, но отличие в том, что на драм-машине ты играл руками. А ИИ играет на инструменте и поет за тебя, без твоего участия. В такой ситуации сам смысл творчества теряется, потому что, если я не ошибаюсь, музыканты испытывают кайф, придумывая и сочиняя музыку. А теперь их этого кайфа лишают.
Лично мне ИИ-технологии в музыке напоминают чит-коды в играх. Знаете, как это бывает — узнаешь чит, и вводишь себе режим GOD MODE, который позволяет делать неограниченное количество денег и ресурсов. И вроде должно быть круто и весело.
Но играть больше не интересно.