Если обычному человеку рассказать, как работает РАО, он не поверит, что это происходит средь бела дня ежедневно. Обычный человек скажет: "Это че, серьезно?"

А РАО работает так:

В ресторан заходит скучающий работник РАО, заказывает себе чашку кофе, берет телефон и включает шазам, чтобы определить играющую на фоне музыку. Уютно пригубливая кофеек, он записывает себе в блокнотик названия треков. Допивает кофе, ставит чашку на стол и уходит. А через некоторое время ресторану приходит штраф через суд в размере примерно 200к рублей за одно наименование. Чтобы поднять лям, нужно посидеть примерно полчаса.

Треки при этом могут играть совершенно любые — не обязательно местных композиторов вроде Максима Фадеева. Это могут быть Стинг, или Майкл Джексон, чьи песни даже не всегда присутствуют на русских площадках.

Раньше была проблема в том, что некоторых песен не было в каталоге РАО, и за треки непонятного ноунейма не было возможности взыскать бабки. Но теперь, судя по новости, и эта проблема решилась.

Воссоединение Мальбэка и Сюзанны — это стадия принятия.

Принятия того, что вдвоем было лучше, даже если чувствовалось хуже.

Конечно, это было слишком наглядно. Самые популярные треки у обоих, несмотря на кучу выпущенных сольных альбомов, — "Равнодушие" и "Гипнозы". Народ помнит и любит именно тот праймовый период, с этим трудно спорить чисто статистически.

Я уверен, каждый творческий смолл-ток Мальбэка и Сюзанны, на протяжении многих лет, начинался с обидного комплимента от незнакомцев: "обожаю ваш тот период". Поначалу Мальбэка и Сюзанну это бесило, затем вызывало грусть. Стадия принятия выглядит так, как сегодняшняя новость.

В этом нет ничего страшного, потому что так и работает рынок развлечений. Если вместе у них получалось мощнее, чем по отдельности, если народ хочет старенькое сильнее, чем свеженькое, то можно перешагнуть через свою гордость, и сделать то, что предписано законами шоубиза — объявить о воссоединении, новом туре и желательно альбоме.

Я не представляю, что они чувствуют внутри, но я очень тронут, что ради нас, зрителей, они решились на этот суровый шаг.

Если рассматривать видеоклипы, как изображение стиля эпохи, то это идеальный клип 2010 года.

В каждой детали.
https://www.youtube.com/watch?v=5qJyyo5C1fI

Недавно писал о проблемах фоновой музыки в общественных заведениях — о том, как компании попадают на судебные риски. В комментариях мне написали, что этот вопрос решается довольно просто — при помощи ИИ-музыки. И подобный кейс с частичным применение искуственного интеллекта уже существует, причем, судя по всему, довольно успешный.

Есть целый артист «Музыка Перекрестка», можете посмотреть на площадках, и у него сейчас примерно миллион слушателей. Это треки, которые играют в магазинах — песни создаются специально под акции, сезонные фестивали или категории товаров. Там уже 9 тематических альбомов и более 1000 песен. И что самое поразительное — люди включают эти треки у себя дома, о чем говорит количество слушателей, которому бы позавидовал бы любой инди-артист. Своеобразных слепок эпохи.

Как вы знаете, я вообще поклонник жанра Muzak — фоновой музыки «для супермаркетов», этому жанру уже лет пятьдесят. Раньше ее сочиняли живые музыканты, а теперь история Muzak продолжается с новой силой, с применением новых технологий.

Расскажу по порядку. Сначала я заметил, что у группы Atlantida Project (давно уже распалась, солистка умерла 10 лет назад), довольно большое количество просмотров на каждом клипе, примерно по ляму, а куча людей до сих пор активно слушают и комментируют.

Например вот, последний клип 2016 года.
https://www.youtube.com/watch?v=g9oDXcTe68s

Или вот, живое выступление 2014-го.
https://www.youtube.com/watch?v=M2ZgzdpNNGI

Это декадентский электронный фолк — я слушал нечто похожее раньше, но группу Atlantida Project в свое время пропустил, чтобы теперь заново открыть

Должен сказать, что она заметно выделяется на фоне типичной российской инди-фолк-рок-группы, причем не столько трагической историей Александры Соколовой, сколько текстами песен.

Сначала я просто слушал фоном, ненароком цеплялся за слова и думал — "ничего себе, как жестко", а потом открыл и начал просто читать Джениус. И это, друзья мои, самые апокалиптические песни, которые мне удавалось слышать на русском языке [за последнее время]. Больше всего мне это напомнило произведения Coil и Дэвида Тибета в период их прайма. А так вообще, без Игоря Федоровича и Александра Николаевича не обошлось.

"С пластиковым пакетом на светящихся рогах промчалась
Стая единорогов по наземной теплотрассе
До трансформаторного завода, и дальше, к лесу
И на холодном ветру за ветви цеплялся мусор"

"Но вижу вряд ли эта часть есть в ней самой, и то что происходит мне известно
Ведь эта бездна притягивает бездну.
Бездна притягивает бездну"

"Чистое зло проползло по беспристрастному радару
Произросло лунным светом над поверхностью Урала"

"Глаза ее бледные, всполохи затаенные
Лезут во все неладные теплые и холодные
Стороны необъятные настоящего
Настоящего"

Скажу честно — ничего мрачнее и суровее, особенно в русском фолке, я не слышал. Мне даже не особо верится, что эти песни сочинены в начале 2010-х годов, когда окружающая обстановка вроде бы не вдохновляла такое писать.

Но сейчас слушается прям очень хорошо.

26 февраля в Доме винтажной музыки прочитаю обновленную лекцию "Легенды и мифы русской попсы".

Постараюсь суммировать всю информацию, которую копил годами, и попробую ответить на главный вопрос современности — как так получилось, что русская попса, которая всегда звучала фоном по радио, вдруг стала настолько важной и значимой, что эти песни определяют лицо эпохи?

Я думаю, получится интересно. Посидим, послушаем, пообщаемся.

Билеты по ссылке

Приходите.

Читатели сообщают, что в новом сериале "Мистер ноготь" вот так порезали текст песни "Человек и кошка".

Человек и кошка плачут у окошка
Серый дождик каплет прямо на стекло
К человеку с кошкой едет неотложка
Человеку бедному мозг больной свело

Доктор едет, едет сквозь снежную равнину
Порошок целебный людям он везет
Человек и кошка порошок тот примут
И печаль отступит, и тоска пройдет

Человек и кошка дни с трудом считают
Вместо неба синего серый потолок
Человек и кошка по ночам летают
Только сон не вещий крыльев не дает

Современный зритель никогда не узнает, почему бедному человеку свело больной мозг, и что было дальше.

На выходных был на сходке владельцев лейблов, стримингов, заводов и айти-стартапов. Посидел в углу, пока важные мужчины держали слово, вырывая друг у друга микрофон. Организатор Сергей Бабич сначала пытался модерировать, но люди там уже вставали в очередь, чтобы наподдать. Давно такого не видел.

Говорили про ИИ музыку. Точнее, публично балдели от мысли, сколько на ней можно поднять.

Попробую пересказать общий тейк про нынешнюю ситуацию в индустрии от лица серьезного музыкального менеджера [из нулевых], который сегодня рулит процессами:

— Как же меня заебали живые артисты! Все эти жалкие субтильные подростки с "творческими поисками", которым нужно снимать хату, менять памперс, и следить, чтобы они не нажрались текилы перед записью. Которые обещают прислать демку завтра, но присылают ее через месяц, потому что уезжают на ретрит в Таиланд. Которые упарываются наркотой и нарушают подписанный договор, потому что "сорян, у меня выгорание". Все эти никчемные людишки мне надоели, я не хочу больше с ними работать.
Хорошо, что у нас появилась замена этим бесполезным кускам мяса. Мы стоим на пороге бизнес-революции, коллеги! У нас теперь есть идеальные артисты-работники, которым не нужно снимать хату, покупать доширак или оплачивать такси. У нас есть самые исполнительные холопы, которые не лечатся от депрессии, не уезжают к маме, и всегда выполняют задачи вовремя. А главное — пишут новый трек за пятнадцать секунд. Это запредельный кайф и балдеж!

Примерно так прямо сейчас рассуждают владельцы лейблов и управляющие российскими стримингами.

И я представил, что будет с музыкой дальше, учитывая это повальное настроение.

Завод начинает работать на полную мощность.

Нас накроет.