Надо записать для истории. Самый бесячий мув 2025 года — треки про лабубу, которые сочиняли музыканты с нулевой фантазией. Если забить в поиск, таких будут сотни.
Многие люди всерьез думают, что если сочинить песню с использованием заветного "хайпового" слова, то сам факт его произнесения обеспечит треку популярность. И вместо того, чтобы потратить время на создание нового, эти персонажи наивно пытаются переварить переваренное. И естественно, у них ничего не получается, потому что так не работает.
Погоня за трендами — это, конечно, абсолютная мертвечина.
Впрочем, пройдет 15 лет, и по этому контенту явно будут ностальгировать.
Многие люди всерьез думают, что если сочинить песню с использованием заветного "хайпового" слова, то сам факт его произнесения обеспечит треку популярность. И вместо того, чтобы потратить время на создание нового, эти персонажи наивно пытаются переварить переваренное. И естественно, у них ничего не получается, потому что так не работает.
Погоня за трендами — это, конечно, абсолютная мертвечина.
Впрочем, пройдет 15 лет, и по этому контенту явно будут ностальгировать.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Фан-факт, который я узнал сегодня — в фильме "Чародеи" песню "Три белых коня" детским голосом поет 27-летняя Лариса Долина.
Я переслушал и это ведь реально слышно.
Я переслушал и это ведь реально слышно.
Живое > Цифровое
Надо признать, что люди на протяжении веков так жили. Ходили на концерты, играли в футбик, выпивали на кухне, бренчали на лавке, чиллили в домино. Потом появились кино и телек — но смотрели их по расписанию, несколько часов в неделю, тратя время в основном на любимые шоу и фильмы.
А дальше случилась цифровая лавина, — эпоха социальных сетей — когда нас окутало настоящее экранное наваждение, благодаря чему за просмотром контента мы начали тратить уже по несколько часов в день, с перерывом на работу.
Сейчас пошел новый тренд на 2016 год, когда люди выкладывают свои старые фотки из той поры. Это ностальгия по экранной эпохе в ее лучшем виде, когда соцсети еще не были забиты рилсами и бездушным нейромусором, а просмотр нового видоса "модного блогера" вызывал чувство причастности к более интересному миру, чем панельная повседневность. Жить в экране тогда было круто.
Сам факт этой ностальгии говорит о том, что времена изменились. Все развернулось наоборот — в 2026 году самой серой бытовухой стало уже бесперебойное зыренье в экран, листание рилсов до двух часов ночи. А реально элитным занятием стало живое общение во всех его проявлениях.
В последнее время я все чаще думаю, насколько важными стали сегодня любые офлайновые сборища, путешествия, клубы друзей, концерты, настолки, тусовки. И как беспощадно обнищал поток цифрового мусора, который хочется, наконец, бросить смотреть, чтобы окончательно не деградировать.
Особенно меня пугает ии-музыка, которая стала полностью неотличима от настоящей. В наше время механизмы создания "хита", как будто, выучены всеми главными роботами, пишущими вирусняк по короткому промту. И теперь всегда, когда я слушаю популярный хит, я подозреваю, что его написала машина, которая генерирует однотипный шлак, на основании знания человеческой психологии. Это просто пугает.
Сейчас становится важным любое _живое_.
Робот может написать хит, но он не способен взять гитару и спеть. Поэтому любые концерты лучше (мощнее, дороже, значимее), чем любая цифровая музыка, услышанная в предложке.
Еще раз — любой квартирник самого ничтожного барда-самоучки в тысячу раз круче, чем миллионный нейротрек про снегурочку.
И теперь, в нашу эпоху "мертвых экранов" самым важным искусством, станет, конечно, театр. Мне кажется, это очень круто в наше время цифрового слопа. Театр существует уже тысячи лет, но именно сейчас он, как будто, особенно важен.
Только представьте себе — группа актеров выходит на сцену и разыгрывает спектакль специально для собравшихся зрителей.
Это происходит один раз — здесь и сейчас — и это невозможно скопировать или переслать другу. Это можно только прожить, испытать, почувствовать.
А потом попытаться вспомнить и сформулировать, как это было.
И все, что похоже на театр — концерты, перфомансы, хэппенинги — станет очень важным в 2026 году.
Мне так кажется.
Надо признать, что люди на протяжении веков так жили. Ходили на концерты, играли в футбик, выпивали на кухне, бренчали на лавке, чиллили в домино. Потом появились кино и телек — но смотрели их по расписанию, несколько часов в неделю, тратя время в основном на любимые шоу и фильмы.
А дальше случилась цифровая лавина, — эпоха социальных сетей — когда нас окутало настоящее экранное наваждение, благодаря чему за просмотром контента мы начали тратить уже по несколько часов в день, с перерывом на работу.
Сейчас пошел новый тренд на 2016 год, когда люди выкладывают свои старые фотки из той поры. Это ностальгия по экранной эпохе в ее лучшем виде, когда соцсети еще не были забиты рилсами и бездушным нейромусором, а просмотр нового видоса "модного блогера" вызывал чувство причастности к более интересному миру, чем панельная повседневность. Жить в экране тогда было круто.
Сам факт этой ностальгии говорит о том, что времена изменились. Все развернулось наоборот — в 2026 году самой серой бытовухой стало уже бесперебойное зыренье в экран, листание рилсов до двух часов ночи. А реально элитным занятием стало живое общение во всех его проявлениях.
В последнее время я все чаще думаю, насколько важными стали сегодня любые офлайновые сборища, путешествия, клубы друзей, концерты, настолки, тусовки. И как беспощадно обнищал поток цифрового мусора, который хочется, наконец, бросить смотреть, чтобы окончательно не деградировать.
Особенно меня пугает ии-музыка, которая стала полностью неотличима от настоящей. В наше время механизмы создания "хита", как будто, выучены всеми главными роботами, пишущими вирусняк по короткому промту. И теперь всегда, когда я слушаю популярный хит, я подозреваю, что его написала машина, которая генерирует однотипный шлак, на основании знания человеческой психологии. Это просто пугает.
Сейчас становится важным любое _живое_.
Робот может написать хит, но он не способен взять гитару и спеть. Поэтому любые концерты лучше (мощнее, дороже, значимее), чем любая цифровая музыка, услышанная в предложке.
Еще раз — любой квартирник самого ничтожного барда-самоучки в тысячу раз круче, чем миллионный нейротрек про снегурочку.
И теперь, в нашу эпоху "мертвых экранов" самым важным искусством, станет, конечно, театр. Мне кажется, это очень круто в наше время цифрового слопа. Театр существует уже тысячи лет, но именно сейчас он, как будто, особенно важен.
Только представьте себе — группа актеров выходит на сцену и разыгрывает спектакль специально для собравшихся зрителей.
Это происходит один раз — здесь и сейчас — и это невозможно скопировать или переслать другу. Это можно только прожить, испытать, почувствовать.
А потом попытаться вспомнить и сформулировать, как это было.
И все, что похоже на театр — концерты, перфомансы, хэппенинги — станет очень важным в 2026 году.
Мне так кажется.
Надо, наверное, заострить.
Роботизированное производство цифрового контента (от музыки до видосов) постепенно приведет к простому итогу — "экран" станет развлечением для бедных. А концерты, спектакли и выставки — "живой опыт" — для богатых.
Впрочем, это сейчас уже почти так. Я знаю несколько людей, готовых тратить несколько месячных зарплат, чтобы попасть на Тимберлейка в Тбилиси. Цены на него даже в танцпартер были какие-то совершенно запредельные, и платил целый стадион. В России все придет к тому же, такое ощущение.
Театр всегда был дорогим искусством, но сейчас билеты на важные спектакли, как правило раскуплены за полгода. Люди записываются на сайте, чтобы им перезвонили, если кто-то сдаст билет. Я так делал только что.
Спрос на живое повышается, и всегда нужно как-то стараться, чтобы на живое попасть. Вовремя купить ранний билет. Постоять в очереди. Забронить гостиницу. В общем, потратить кучу денег.
Но если лень этим заниматься, экран телефона всегда под рукой.
И он совершенно бесплатный.
Роботизированное производство цифрового контента (от музыки до видосов) постепенно приведет к простому итогу — "экран" станет развлечением для бедных. А концерты, спектакли и выставки — "живой опыт" — для богатых.
Впрочем, это сейчас уже почти так. Я знаю несколько людей, готовых тратить несколько месячных зарплат, чтобы попасть на Тимберлейка в Тбилиси. Цены на него даже в танцпартер были какие-то совершенно запредельные, и платил целый стадион. В России все придет к тому же, такое ощущение.
Театр всегда был дорогим искусством, но сейчас билеты на важные спектакли, как правило раскуплены за полгода. Люди записываются на сайте, чтобы им перезвонили, если кто-то сдаст билет. Я так делал только что.
Спрос на живое повышается, и всегда нужно как-то стараться, чтобы на живое попасть. Вовремя купить ранний билет. Постоять в очереди. Забронить гостиницу. В общем, потратить кучу денег.
Но если лень этим заниматься, экран телефона всегда под рукой.
И он совершенно бесплатный.
Добрался до ролика иноагента Козырева про русский MTV. И это, конечно, фантастический псиоп.
Год за годом пересказывается одна и та же басня о том, как добрый дядя Борис Зосимов открыл в грустной России телеканал MTV, и всем сразу стало весело и хорошо.
Но ведь это было не так. Точнее, не совсем так.
Борис Зосимов реально открыл MTV-Россия, но за два года до, он открыл телеканал "Муз-ТВ", чтобы провести кампанию "Голосуй или проиграешь". И некоторые ведущие будущего MTV-Россия изначально работали именно на "Муз-ТВ". А уже потом, спустя два года, американцы разрешили Борису Зосимову перевезти на русскую землю американский бренд, и был открыт уже второй музыкальный канал. Осталось в итоге оба.
Про это у Козырева ни слова. Зато про это рассказывал я в своем недавнем ролике, с помощью цитаты Александра Анатольевича.
Конечно, я бы с удовольствием поговорил на эту тему с Борисом Зосимовым, но даже в лучшие годы он присылал мне предзаписанные видео-файлы с готовыми тейками, а созваниваться настоятельно не хотел.
Михаил Козырев имеет прямую связь с Зосимовым, но ни одного вопроса за исключением "Как вам удалось стать таким великим?" не задает. Наверное, не хочет.
Ну и пользуясь случаем, чтобы два раза не писать.
После того, как MTV ушел из России, все его архивы пропали. Не существует никаких кассет, бетакамов и записей эфиров MTV-Россия за все годы его существования. Все, что вы видите на Ютубе — это и есть весь архив.
Зато у "Муз-ТВ", судя по словам сотрудников, полностью хранится весь архив с 1996 года. И нам еще предстоит, мне кажется, его раскапывать.
Год за годом пересказывается одна и та же басня о том, как добрый дядя Борис Зосимов открыл в грустной России телеканал MTV, и всем сразу стало весело и хорошо.
Но ведь это было не так. Точнее, не совсем так.
Борис Зосимов реально открыл MTV-Россия, но за два года до, он открыл телеканал "Муз-ТВ", чтобы провести кампанию "Голосуй или проиграешь". И некоторые ведущие будущего MTV-Россия изначально работали именно на "Муз-ТВ". А уже потом, спустя два года, американцы разрешили Борису Зосимову перевезти на русскую землю американский бренд, и был открыт уже второй музыкальный канал. Осталось в итоге оба.
Про это у Козырева ни слова. Зато про это рассказывал я в своем недавнем ролике, с помощью цитаты Александра Анатольевича.
Конечно, я бы с удовольствием поговорил на эту тему с Борисом Зосимовым, но даже в лучшие годы он присылал мне предзаписанные видео-файлы с готовыми тейками, а созваниваться настоятельно не хотел.
Михаил Козырев имеет прямую связь с Зосимовым, но ни одного вопроса за исключением "Как вам удалось стать таким великим?" не задает. Наверное, не хочет.
Ну и пользуясь случаем, чтобы два раза не писать.
После того, как MTV ушел из России, все его архивы пропали. Не существует никаких кассет, бетакамов и записей эфиров MTV-Россия за все годы его существования. Все, что вы видите на Ютубе — это и есть весь архив.
Зато у "Муз-ТВ", судя по словам сотрудников, полностью хранится весь архив с 1996 года. И нам еще предстоит, мне кажется, его раскапывать.
У меня запоздалое музыкальное открытие — группа "Нежное Это".
О ней я слышал очень давно, но расслушал только сейчас. Остроумная музыка, в каком-то смысле опередившая время.
https://www.youtube.com/watch?v=RqleGM5TrcY
Сами участники характеризуют свой стиль, как "детские песни для взрослых", но я бы назвал эти шутливо-экспериментальные электронные куплеты прототипом русского гиперпопа. Я прям слышу здесь в каждой детали эстетику раннего интернета, аськи и ленты Живого Журнала.
Песни хаотичные, по-хорошему всратые (как принято у них в Интернете), на совершенно рандомные темы, — про футбик, няшных котиков, сосачки, американцев на Луне или абьюзивные отношения в школе. Сыграны в жанре кислотного синти-попа на стероидах.
Участники группы называются себя "виртуальным проектом", который существует только в виде записей, что довольно обидно. На их сайте есть загадочный ответ на вопрос: "Когда будут концерты?"
— Концертов не может быть, так как в проекте никогда не было настоящих музыкантов. Вся музыка "запрограммирована", её просто некому играть ))
Объяснение не принимается. История музыки знает виртуальные группы, которые успешно дают концерты, приглашая выступить разных сессионщиков. Я думаю, примерно так же могло бы быть и у группы "Нежное Это", если бы группа захотела.
Впрочем, им виднее.
Пока обойдемся альбомами. Начать можно с альбома 2002 года "Снежное лето". Или "Совершенный пустяк" 2005 года.
О ней я слышал очень давно, но расслушал только сейчас. Остроумная музыка, в каком-то смысле опередившая время.
https://www.youtube.com/watch?v=RqleGM5TrcY
Сами участники характеризуют свой стиль, как "детские песни для взрослых", но я бы назвал эти шутливо-экспериментальные электронные куплеты прототипом русского гиперпопа. Я прям слышу здесь в каждой детали эстетику раннего интернета, аськи и ленты Живого Журнала.
Песни хаотичные, по-хорошему всратые (как принято у них в Интернете), на совершенно рандомные темы, — про футбик, няшных котиков, сосачки, американцев на Луне или абьюзивные отношения в школе. Сыграны в жанре кислотного синти-попа на стероидах.
Участники группы называются себя "виртуальным проектом", который существует только в виде записей, что довольно обидно. На их сайте есть загадочный ответ на вопрос: "Когда будут концерты?"
— Концертов не может быть, так как в проекте никогда не было настоящих музыкантов. Вся музыка "запрограммирована", её просто некому играть ))
Объяснение не принимается. История музыки знает виртуальные группы, которые успешно дают концерты, приглашая выступить разных сессионщиков. Я думаю, примерно так же могло бы быть и у группы "Нежное Это", если бы группа захотела.
Впрочем, им виднее.
Пока обойдемся альбомами. Начать можно с альбома 2002 года "Снежное лето". Или "Совершенный пустяк" 2005 года.
Я записал сет электроники из Ростова-на-Дону эпохи миллениума — Rostov Wave 98-02.
https://soundcloud.com/obs23/rostov-wave-98-02
Как собиратель разной русской обскурной музыки, я уже давно понимал, что в южнорусском танц движении есть куча контента.
В январе как раз нашлось время в него погрузиться.
Конечно, я знал про ППК, Свету и "Малолетку", но оказалось, что в этом городе (и вообще в целом регионе, например, в Волгодонске) было бесчисленное количество электронных музыкантов — сравнить такой объем произведенной электронной музыки можно разве что с Питером.
Некоторых героев удалось собрать в миксе.
(Файлом в каментах)
https://soundcloud.com/obs23/rostov-wave-98-02
Как собиратель разной русской обскурной музыки, я уже давно понимал, что в южнорусском танц движении есть куча контента.
В январе как раз нашлось время в него погрузиться.
Конечно, я знал про ППК, Свету и "Малолетку", но оказалось, что в этом городе (и вообще в целом регионе, например, в Волгодонске) было бесчисленное количество электронных музыкантов — сравнить такой объем произведенной электронной музыки можно разве что с Питером.
Некоторых героев удалось собрать в миксе.
(Файлом в каментах)
А мы долго будем терпеть, что при каждом заходе в приложение Яндекс Музыки, ВЕСЬ ЭКРАН застилает реклама какой-то очередной промо-ебалы? Я всегда пытаюсь ее скорее закрыть, но там есть гигантская кнопка "Послушать", и малююююсенький крестик в углу, на который еще надо суметь попасть.
Это настолько местечковое дешевое мышление, как будто Яндекс Музыка это не гигантский национальный многомиллионный сервис с триллионом пользователей, а рахитный говносайт из нулевых с паленым софтом, который при каждом заходе предлагает пользователю сыграть в казик.
Я не понимаю, на каком основании мне предлагают то, что я никогда не слушал. У них ведь есть вся статистика по кликам, и они знают, что я никогда не нажимал на их рекламу, и никогда не нажму.
Это какое мышление надо иметь, чтобы считать всех своих пользователей стадом баранов с одинаковым набором интересов? Типа, похер, показываем всем! Мне казалось, что идиотичность этого подхода мир выяснил еще со времен насильной загрузки в каждый айфон нового альбома U2.
Прикиньте, если бы Ютуб при каждом заходе вешал баннер, о том, что у Мистера Биста вышло новое видео? Или Инстаграм сообщал каждому пользователю в мире, что у Криштиану Роналду размещен новый пост? Я не пользователь Спотифая, но мне кажется, там такого ада нету.
Это же просто невыносимо.
Это настолько местечковое дешевое мышление, как будто Яндекс Музыка это не гигантский национальный многомиллионный сервис с триллионом пользователей, а рахитный говносайт из нулевых с паленым софтом, который при каждом заходе предлагает пользователю сыграть в казик.
Я не понимаю, на каком основании мне предлагают то, что я никогда не слушал. У них ведь есть вся статистика по кликам, и они знают, что я никогда не нажимал на их рекламу, и никогда не нажму.
Это какое мышление надо иметь, чтобы считать всех своих пользователей стадом баранов с одинаковым набором интересов? Типа, похер, показываем всем! Мне казалось, что идиотичность этого подхода мир выяснил еще со времен насильной загрузки в каждый айфон нового альбома U2.
Прикиньте, если бы Ютуб при каждом заходе вешал баннер, о том, что у Мистера Биста вышло новое видео? Или Инстаграм сообщал каждому пользователю в мире, что у Криштиану Роналду размещен новый пост? Я не пользователь Спотифая, но мне кажется, там такого ада нету.
Это же просто невыносимо.
Если обычному человеку рассказать, как работает РАО, он не поверит, что это происходит средь бела дня ежедневно. Обычный человек скажет: "Это че, серьезно?"
А РАО работает так:
В ресторан заходит скучающий работник РАО, заказывает себе чашку кофе, берет телефон и включает шазам, чтобы определить играющую на фоне музыку. Уютно пригубливая кофеек, он записывает себе в блокнотик названия треков. Допивает кофе, ставит чашку на стол и уходит. А через некоторое время ресторану приходит штраф через суд в размере примерно 200к рублей за одно наименование. Чтобы поднять лям, нужно посидеть примерно полчаса.
Треки при этом могут играть совершенно любые — не обязательно местных композиторов вроде Максима Фадеева. Это могут быть Стинг, или Майкл Джексон, чьи песни даже не всегда присутствуют на русских площадках.
Раньше была проблема в том, что некоторых песен не было в каталоге РАО, и за треки непонятного ноунейма не было возможности взыскать бабки. Но теперь, судя по новости, и эта проблема решилась.
А РАО работает так:
В ресторан заходит скучающий работник РАО, заказывает себе чашку кофе, берет телефон и включает шазам, чтобы определить играющую на фоне музыку. Уютно пригубливая кофеек, он записывает себе в блокнотик названия треков. Допивает кофе, ставит чашку на стол и уходит. А через некоторое время ресторану приходит штраф через суд в размере примерно 200к рублей за одно наименование. Чтобы поднять лям, нужно посидеть примерно полчаса.
Треки при этом могут играть совершенно любые — не обязательно местных композиторов вроде Максима Фадеева. Это могут быть Стинг, или Майкл Джексон, чьи песни даже не всегда присутствуют на русских площадках.
Раньше была проблема в том, что некоторых песен не было в каталоге РАО, и за треки непонятного ноунейма не было возможности взыскать бабки. Но теперь, судя по новости, и эта проблема решилась.
Forwarded from El capullo oculto
Нашёл для себя золото — невышедший саундтрек для фильма "Питер ФМ". Это не какой-то неофициальный сборник, а именно что свой собственный саундтрек, к сожалению не вошедший в сам фильм. Его писали два бывших участника группы Дельфин — Виктор Мутант и Заур Бесаев. Получился клёвый дарк эмбиент, который полностью меняет настроение фильма, превращая его в некую тяжёлую драму. Возможно, это и не понравилось режиссёру картины, и он саундтрек выкинул. По итогу альбом выпустили отдельно, как "Пьесы для Питер ФМ", а в 2010-м музыканты выпустили в соцсети с буквой F черновой монтаж фильма с неиспользованным саундтреком
BTW: осторожно, спойлеры. если вы вдруг не смотрели фильм)
BTW: осторожно, спойлеры. если вы вдруг не смотрели фильм)
Сейчас модно ругать чарты и говорить, что в чартах говно. Не могу с этим не согласиться, но хочется добавить еще пару слов.
На первом месте сейчас "Сыпь, гармоника" — ИИшный перепев Есенина от виртуального артиста СДП (они уже не парятся с именами). У него 3,5 миллиона слушателей, что лишний раз подтверждает мой давний тезис — миллион слушателей ничего не стоит.
Хочу поставить для сравнения тот же стих в исполнении Сергея Безрукова, который хоть и кринжеватый, но зато в десять, в сто, в миллион раз лучше любой ИИшной поделки.
Это совершенно лютая запись золотой эпохи русского телевидения, где Дмитрий Дибров приходит в состояние свирепого экстаза.
Выражение лица Диброва — это то, что я хочу испытывать, слушая музыку.
Слушая ИИ, я не испытываю ничего.
На первом месте сейчас "Сыпь, гармоника" — ИИшный перепев Есенина от виртуального артиста СДП (они уже не парятся с именами). У него 3,5 миллиона слушателей, что лишний раз подтверждает мой давний тезис — миллион слушателей ничего не стоит.
Хочу поставить для сравнения тот же стих в исполнении Сергея Безрукова, который хоть и кринжеватый, но зато в десять, в сто, в миллион раз лучше любой ИИшной поделки.
Это совершенно лютая запись золотой эпохи русского телевидения, где Дмитрий Дибров приходит в состояние свирепого экстаза.
Выражение лица Диброва — это то, что я хочу испытывать, слушая музыку.
Слушая ИИ, я не испытываю ничего.
Воссоединение Мальбэка и Сюзанны — это стадия принятия.
Принятия того, что вдвоем было лучше, даже если чувствовалось хуже.
Конечно, это было слишком наглядно. Самые популярные треки у обоих, несмотря на кучу выпущенных сольных альбомов, — "Равнодушие" и "Гипнозы". Народ помнит и любит именно тот праймовый период, с этим трудно спорить чисто статистически.
Я уверен, каждый творческий смолл-ток Мальбэка и Сюзанны, на протяжении многих лет, начинался с обидного комплимента от незнакомцев: "обожаю ваш тот период". Поначалу Мальбэка и Сюзанну это бесило, затем вызывало грусть. Стадия принятия выглядит так, как сегодняшняя новость.
В этом нет ничего страшного, потому что так и работает рынок развлечений. Если вместе у них получалось мощнее, чем по отдельности, если народ хочет старенькое сильнее, чем свеженькое, то можно перешагнуть через свою гордость, и сделать то, что предписано законами шоубиза — объявить о воссоединении, новом туре и желательно альбоме.
Я не представляю, что они чувствуют внутри, но я очень тронут, что ради нас, зрителей, они решились на этот суровый шаг.
Принятия того, что вдвоем было лучше, даже если чувствовалось хуже.
Конечно, это было слишком наглядно. Самые популярные треки у обоих, несмотря на кучу выпущенных сольных альбомов, — "Равнодушие" и "Гипнозы". Народ помнит и любит именно тот праймовый период, с этим трудно спорить чисто статистически.
Я уверен, каждый творческий смолл-ток Мальбэка и Сюзанны, на протяжении многих лет, начинался с обидного комплимента от незнакомцев: "обожаю ваш тот период". Поначалу Мальбэка и Сюзанну это бесило, затем вызывало грусть. Стадия принятия выглядит так, как сегодняшняя новость.
В этом нет ничего страшного, потому что так и работает рынок развлечений. Если вместе у них получалось мощнее, чем по отдельности, если народ хочет старенькое сильнее, чем свеженькое, то можно перешагнуть через свою гордость, и сделать то, что предписано законами шоубиза — объявить о воссоединении, новом туре и желательно альбоме.
Я не представляю, что они чувствуют внутри, но я очень тронут, что ради нас, зрителей, они решились на этот суровый шаг.