Главная проблема клубов девяностых — драки. Они были всегда и везде. Это сегодня охранник ночного заведения спрашивает "колюще-режущее есть с собой?", ты отвечаешь "нет" и проходишь. А раньше охранник клуба каждую минуту находился на войне. То ли люди были злее, то ли больше бухали. Но дрались постоянно, в кровь, в мясо и с этим надо было что-то делать.

В клубе Sexton Fo.Z.D. в начале 1990-х решили ввести должность "крутого". Это был человек, замаскированный под посетителя клуба, который должен был брать удар на себя. Дальше цитата:

«Крутой получает от 5 до 10 у.е. за ночь. Крутой должен подойти к конфликтующему в момент наивысшего напряжения, накала страстей, царящего перед дракой. И сказать: - "Пошёл вон" (или "на хуй"). После этого вся злоба "быкующего" должна вылиться на него, придав тем самым процессу уже назревающей драки прогнозируемый характер, изначально поставить её под контроль охраны. Желательно, чтобы за щекой "крутого" была капсула с красной краской, имитирующая кровь. "Крутой" должен уметь кричать, разговаривать "по понятиям", и плакать, если захотят убить. У "Крутого" должен быть паспорт с московской пропиской, на случай ареста милицией. Под "Крутого" должны быть специально "заряжен" доктор в ближайшей больнице...»

Идея осталась нереализованной.

Мемуары про клуб Sexton Fo.Z.D.
http://laertsky.com/lib/s_fozd.htm

Видео из клуба
https://www.youtube.com/watch?v=e3QNDl7hVGI

Повторяю классический пост "Русского шаффла".

Одежда — это новая музыка.

15 лет назад комната молодого человека была забита барахлом и выглядела, как сквот. Постеры, диски, наклейки, тетрадки с рисунками, альбомные вкладыши, пластинки, книжки, журналы, барахло. Все это можно было брать, трогать, изучать, с каждым предметом у подростка была связана история.

Сегодня комната молодого человека стерильна, как больничная палата. Стол, компьютер, стул. Весь мир — внутри системного блока. "Зато клевые у меня сохраненные картинки", — спела Монеточка про себя и сверстников. В чем проблема сохраненок? В том, что они есть у всех и их не потрогаешь.

Цифровой мир скучный. В нем все равны и каждому доступны одинаковые развлечения. Берешь и скачиваешь, нажимаешь кнопку и слушаешь, два клика и играешь. Только успевай платить.

Современным подросткам не требуется стоять в длинных очередях перед стартом продаж нового альбома.
Не надо больше добывать уникальное коллекционное издание винила любимой группы на барахолках.
Искать в городе человека, чтобы поменяться с ним пластинками? Что за двадцатый век?

Дело современного человека — возить пальцем по экрану. Цифровой мир дал полную свободу просиживать задницу и ни о чем не париться.

Но подросткам этого не нужно. Им хочется драмы и что-нибудь потрогать.

Поэтому они вернули себе длинные очереди, поиски лимитированных изданий, обмен вещами с друзьями и охотничий азарт. Проснуться в пять утра, чтобы успеть первым — это, в конце концов, приятно.

Новых релизов ждут, только теперь это релизы кроссовок.

Одежда — это новая музыка.

Когда Настя Ивлеева сказала Дудю, что взяла у чувака лям и не вернула, Дудь сделал вот такие глаза: О_О

Но это обычная история. Точно так же было у Натальи Ветлицкой в начале карьеры. Даю слово певице:

— И возникла другая проблема — нет спонсора, нет денег платить за студию. Что делать? И вы знаете, я думаю, что кто-то сверху мне помогает. Какая-то высшая сила оказывает мне милость. Я сидела в кафе центра Стаса Намина, проедала последние гроши, которые взяла взаймы у Сергея Мазаева, и обещала ему вернуть, как заработаю. И девочка официантка приносит мне визитную карточку [от человека с соседнего столика], потом сам этот человек приходит. И оказывается, что это компаньон Стаса Намина. Он работает в том же центре. И мы что-то разговорились, и он говорит: "Я вам могу чем-то помочь?". Я говорю: "Знаете, я не думаю, что ваша помощь и моя компенсация за эту помощь будет взаимной. Поэтому оставьте свои деньги при себе". Он говорит: "Нет, совершенно безвозмездно, совершенно без задней мысли, я решил вам помочь. Давайте вместе пойдем к Стасу Намину и при нем договоримся, что я буду являться вашим спонсором".

И этот анонимный гражданин стал спонсором Натальи Ветлицкой. Так появился альбом и клип "Посмотри в глаза".

https://www.youtube.com/watch?v=wAelZJETaKA

Почему мне не нравится Лапенко? Потому что его персонажи очень плохо разговаривают.

Я не люблю идеализировать Советский Союз. Даже наоборот. Но каждый раз, когда я смотрю старые телехроники, я удивляюсь, до какой степени грамотно на камеру разговаривает любой бомж. Люди выражаются законченными предложениями со смыслом. Они говорят настолько чисто, что если их речь перевести в текст, то ее даже не придется править.

Вот пример — программа "До 16 и старше" про неформалов. Начало девяностых, но советская школа еще сильна. Журналистка пришла в зассанный подъезд, где пять подростков бухают водку, и взяла у них интервью. Послушайте, как разговаривают опустившиеся подростки:
https://youtu.be/WPEOkBwOPJk?t=282 (4:42)

Без запинок, без проглатывания фраз, без "эээ" и "мэээ". Четко и красиво. Их бы взять на работу дикторами на первый канал. Эти бедные дети из подъезда — члены академии наук по сравнению с героями Лапенко, которые пердят, сопят и спотыкаются на каждом слове типа для юмора.

Может быть заикаться — это смешно. Но я слышу здесь неправду.

"Я оглянулся посмотреть, не оглянулась ли она, чтоб посмотреть, не оглянулся ли я".

Красивая строчка, обновившая карьеру Максиму Леонидову, к сожалению, позаимствована. В 1954 такую песню пел американец Джим Браун.

https://www.youtube.com/watch?v=gQ0FAX5GRfY

"I was looking back to see if you were looking back to see
If I was looking back to see if you were looking back at me"

Дальше песня неоднократно перепевалась всеми кому не лень и стала классикой. Даже группа Massive Attack успела ее процитировать.

В Россию все приходит с опозданием. Только в 1997 году Максим Леонидов сподобился перепеть знаменитый хит и сразу получил за это "Песню года". Я абсолютно уверен – его награждали не за сравнение девочки с португальским парусным судном и не за строчку "был обычный серый питерский вечер". А за позаимствованный классный припев.

Так что изучайте классику. Воруйте. Может, вам тоже повезет.

Как обозначить целевую аудиторию в названии группы и песни?

Вот поп-группа «Длягрустных» и их сингл «Любовь в бедном районе».

Это новый уровень нейминга.

И обложка, что за обложка! Мне кажется, эти люди пытаются угадать самые популярные образы, чтобы уж наверняка всем понравиться. Тут вам и аниме, и эмо, и панельки.

Они хотят выглядеть искренне, но так настойчиво продавать простоту и бедность, на мой взгляд, — довольно цинично.

Кто не знает, певец Баста выступил в роли электронного музыканта. Его новый проект называется Gorilla Zippo. И это настолько плохо, что заслуживает отдельного внимания.

Клип снят в Америке и стоит, наверное, миллион долларов. Гангстерский сюжет, темнокожая главная героиня, съемки с квадрокоптера. Снуп Дог бы не постыдился такого клипа.
https://www.youtube.com/watch?v=e_cPjDxfCqM

Но музыка. Господи, что тут за музыка. Дело в том, что Баста решил зачем-то поработать с семплами. И это прям ой.

Все мы знаем примеры великих электронных музыкантов. Алхимиков звука. Лаям Хоулетт, группа Кемикал Бразерс и Моби еще двадцать лет назад знали, как накрутить жирный семплерный биг бит. Сейчас это уже азы профессии. Нужно взять чужой трек, выдрать из него харизматичный отрывок и умело поставить его на новые рельсы.

Why does my heart feel so bad? Ну, или там, magic people, voodoo people.

Любой, кто работает с семплами, знает, насколько тяжело их искать и подбирать. Нельзя кромсать просто любую старую музыку. Отрывок, который ты берешь для семплирования, должен быть особым. Узнаваемым. Содержательным. С фишкой. С характером. Таким, чтобы запомниться раз и навсегда.

А теперь послушайте, что сделал электронный музыкант Баста.

Тя. Тьтьтьтя. Тя тьтьтьтя. Тя тьтьтьтя. Тя тьтьтьтя. Тя. Туп! Туп! Туп! Тя тьтьтьтя. Туп! Тя. Тьтьтьтя. Туп! Тя.

БАЗАР — настоящее открытие года.

Посреди синтетической попсы, которая клепается при помощи одной кнопки, за двадцать минут, за пять минут, левой ногой, кто быстрее, группа БАЗАР не ссыт делать масштабный арт-поп.

Если представить, что весь топ наших стриминговых чартов — улица на карантине, то группа БАЗАР — это карнавальное шествие.

В этом альбоме всюду жизнь. И ее хочется прожить. И инструменты живые. Гитары, флейта, труба, саксофон. Целый ансамбль собрался тут, на лучшем альбоме месяца, чтобы сыграть отходную промозглому апрелю двадцатого года. Чтобы дать на всем, запершимся в зашторенных комнатах, ощущение южной бурлящей толпы — как раньше. Солнце в зените и запах мяса. И еще ветер с песком.

Вот что это такое.

БАЗАР — открытие года, я уже говорил? Тогда повторяю.

Обратите внимание на трек "Пункт".
http://bnd.lc/LingvaFranka

Главная музыкальная мода сегодня — искать в своем творчестве «пророчества» про вирус.

И обязательно находить.

Вот, например девушка с нарисованной короной два года назад пела «что будет с нами?». Ну практически Ванга.

Как из ничего создать явление. Британский журнал i-D написал статью конского размера про новую волну квир-музыки в России. Оказывается, вот что мы пропустили. Приводит в пример Августина — двести шестьдесят девять подписчиков — как главного героя этой волны. Поет она томным фальцетом, как и положено, про "папу севера" и русский мороз. То есть товарищ работает сразу на экспорт, за что ей респект.

Еще в статье есть певец Ангел. Хороший певец, но, извините! Двести девяносто подписчиков. И вот статья про все это размером как про ленинградский рок-клуб:
https://i-d.vice.com/en_uk/article/epgeyn/lgbtq-russia-queer-new-wave-music

Никогда еще настолько непопулярных музыкантов не называли представителями новой волны. Извините, но для того, чтобы получилась волна, нужно иметь определенное влияние, чтобы эту волну создать.

Можно сколько угодно обижаться на правду, но в России исчезающе мало такого рода музыки. Ее никто не слушает. Она никому не нужна. А то, что делает i-D — это наглая журналистская подмена понятий.

Еще одно имя из серии "потерянные музыканты". Илья Балабан, он же «VIP Мосэстрада». Делал 10 лет назад совершенно лютую семплерную электронику. Его главный хит 2009 года — «Солнца лучик» имел небольшой успех — люди чуть-чуть делились им в интернете.
https://www.youtube.com/watch?v=eaOPflIMPAQ

Так могла бы выглядеть русская группа The Prodigy — трек безумно драйвовый и хитовый. Но Илью Балабана никто не знает. Другие видосы на его ютубе — очаровательные психоделические эксперименты со звуком и видео. Кислотная нарезка старых телешоу, фильмов и клипов под зверски талантливую музыку. Это настоящий веб-панк, основы vaporwave, глючные ремиксы на старую попсу задолго до того, как это стало мейнстримом. То есть буквально все, что модно сегодня, Илья Балабан делал в 2009 году.

Послушайте, ну как это тонко и круто сделано.
https://www.youtube.com/watch?v=R8iaAkPkGDc

Кто он такой? На сайте «Профессионалы.ру» есть профиль Ильи Балабана. В прошлом он саундпродюсер, работал на "Радио джаз", был композитором фильма "Обратное движение", писал музыку к рекламным роликам "Данон", "Самсунг", "Хенкель" и "Шварцкопф".
В 2007 году выиграл тендер на написание музыки для официального предвыборного гимна партии "Единая Россия"». Такая судьба.

Жив ли он? Я не знаю.

В сети он последний раз был в феврале.

В каком-то смысле я веду канал, чтобы находить таких людей.

Ирина Шихман сделала выпуск про то, как плохо сегодня разным бизнесам. За музыкальный бизнес отвечает самый пострадавший его представитель, певец Баста.

То есть не концертное агентство, которое хлеб без соли доедает, а певец Баста, который каждую неделю музыкальное шоу с Галкиным выпускает и получает начисления за стриминг. Офигеть!

Говорят, что ему даже пришлось отменить сольник в Лужниках. Вот это беда. И еще, я слышал, он хотел установить рядом с бассейном джакузи в форме акулы, выложенный золотом. Но из-за коронавируса ему придется ждать еще несколько месяцев. Сегодня он обречен на ужас полу-роскошного существования.

Есть три клипа, которые я постоянно пересматриваю. Это клипы группы "Метель" 2017 года.

"После меня"
https://www.youtube.com/watch?v=fJHIHmAoQLE

"Сигарета"
https://www.youtube.com/watch?v=Zn68jbw01nE

"Я был там, где не был ты"
https://www.youtube.com/watch?v=BjDniWsa_Uw

Великая, не побоюсь этого слова, трилогия. Историческая.

С группой "Метель" произошла странная вещь. Они выпустили эти три клипа-шедевра. Снятые так, как будто их снимал Алексей Балабанов в перерыве между фильмами "Брат" и "Брат-2". Которые смотришь и как будто сейчас в кадр зайдет Данила Багров с обрезом. Лучшие панк-видео на русском языке. Монументы.

И вот группа "Метель" выпустила эти клипы в 2017 году — и сдулась. И больше мы ничего хорошего про группу "Метель" не слышали. Наверное, потому что ее перестал продюсировать Юрий Бардаш.

И мне прям обидно.

Чуваки! Ну как так?! Я хочу смотреть еще сто клипов в этой стилистике, с вашим участием. И слушать расхристанные боевички про курево и ботинки в черноземе. Мне дико зашло. Почему нельзя было просто, блин, продолжить делать то же самое? Это же не так сложно.

Почему век музыканта сегодня так недолог?

Рубрика «Конфуз» 1993 года. На фуршете перед концертом Майкла Джексона в России вместо «Пепси» наливали «Кока-колу».

Домашний выпуск подкаста "Русский шаффл". Не столько про музыку, сколько про наш карантинный быт в изоляции. Здесь мы с Артуром @kulzvuk попытались зафиксировать настроение момента, рассказать о нашей жизни, чтобы потом, спустя полгода переслушать и сказать: «Слава богу, эта фигня прошла!».

Ну и нельзя сказать, что есть какие-то большие музыкальные новости, которые необходимо обсудить. Так что пусть будет так.

И еще, я не думаю, что до окончания карантина и всей этой фигни, будут еще выпуски подкаста. С каждым разом становится все труднее это обсуждать, особенно в контексте музыки. Так что подождем лучших времен. Наверное, так.

Подкаст выходит при поддержке SoundStream.

SoundStream - https://clck.ru/N8ZX5
Soundcloud - https://clck.ru/N8ZVy
iTunes - https://clck.ru/N8ar3
Castbox - https://clck.ru/N8Zoj

Я бы с удовольствием изучил, какое значение имеет Стас Намин для нашей поп-культуры. Мало того, что он придумал "Парк Горького". Это все знают.

Его люди делали "Рок на баррикадах". Его компаньон спонсировал карьеру Натальи Ветлицкой. На его студии SNC писались практически все звезды 1990-х — от "Сплин" до "Браво". Стас Намин — огромный деятель, чье влияние мы пока не можем до конца оценить. Вот бы собрать все факты про него в одно место и почитать.

RTVI молодцы, сделали с ним большое интервью.
https://youtu.be/mKyJCkvBp6o

Однажды в 1996 году музыкального журналиста Отара Кушанашвили настойчиво попросили написать хвалебную заметку про певца Влада Сташевского. Нужно было сказать, что певец молодец, гастролирует по стране, у него все хорошо, а остальные пусть обзавидуются.

Это была тяжелая задача. И вот что написал Отар Кушанашвили:

Мой спич уязвим: он изначально пристрастен, он изначально не предполагает стороннего взгляда. Мой взгляд исполнен трепета и черемушной ностальгии: три года тому, когда Сташевский только появился, а я, легитимно безработный прохиндей, напросился в чартерный рейс Москва – Батуми, во главе которого стоял мифологизированный Юрий Айзеншпис, мы летели на фестиваль, и, не зная куда пялиться, потому что было море знаменитостей, не зная друг друга, – и, метаясь в этом суперзвездном энергетическом поле, мы набрели друг на друга. С тех пор я стал сочинителем пакостных слов, Айзеншпис забронзовел, а Сташевский прожил эволюцию, вознесшую его от малоумелого подростка до собирающего по всей стране полные залы мужа.

Но он совсем не переменился, вот что! Смех его тот же, что тогда, в самолете, когда я ему открыл, что хочу стать суперзвездой в журналистике. Его смех всегда был добрым. А добрый смех – это не благоприобретенное, это то, с чем рождаются. Другое дело, что глупый шоу-бизнес может сожрать тебя и не икнется ему. Но Сташевского он не захороводил: иммунитет сильный, он этот шоу-бизнес послал в обморок прошедшим летом, когда вопреки всем прогнозам ездил по всей стране, разделенной геоводоразделами, но не эмоционально, и выдавал на-гора не агитки под компьютер, но живые лирические куски, которые упрекаются эстетами за элементарность (а элементарностью, выходит, служит окаянное чувство – ЛЮБОВЬ).

Так писал Отар Кушанашвили.

Группа "Айспик" выпустила клип, где члены группы и массовка ходят в шапках-ушанках. И еще у солистки коса, как у Юлии Тимошенко. И еще там водят хороводы. Все это должно, по мысли авторов, олицетворять русскость.
https://www.youtube.com/watch?v=Y6tDdjOmsCY

Блин, не понимаю. Почему, если мы хотим сделать что-то русское, то автоматически копируем сувенирные развалы для иностранцев? Получается, что свою собственную культуру мы воспринимаем через призму туристических стереотипов.

Мы смотрим на себя не изнутри, а снаружи. Это парадоксально.

Именно за счет этого выехала группа Little Big, которая сделала стереотипы своим средством выражения. И ровно по той же дороге зачем-то идет "Айспик".

Я ни разу не видел, чтобы русские музыканты переодевались в костюмы пушкинской эпохи, или на худой конец, копировали эру серебряного века. Никто не ходит, как Андрей Болконский или Анна Каренина.

Все рядятся в шапку-ушанку, балалайку и грязный ватник.

Баня, водка, гармонь и лосось.

Мы просрали свою настоящую культуру.

Слушаю лекцию про музыкальную критику.

Еще одна история про то, как люди чудом попали в жесткую ротацию MTV.

Группа "Убитые рэпом". Если вы подходящего возраста, то должны ее вспомнить, особенно напевную олдскульную читку: "темная даль, темная ночь". Ох, как круто!
https://www.youtube.com/watch?v=1aAkLqPK8Xg

Как и сотни других, ребята отправили кассету с клипом на телеканал. Авось повезет. Группа базировалась на Украине, где российского MTV не было, поэтому узнать о результатах можно было только по слухам. И слухи дошли. Однажды, за кулисами одного рэперского феста, к "Убитым рэпом" подошел Шым из "Касты" и спросил: "Сколько денег вы отвалили за ротацию? Вы не слезаете с телека!".

Ответ — нисколько. Просто редакция MTV полюбила клип. И крутила его совершенно бескорыстно.