Когда начался весь этот карнавал с масками, я стал подбирать фото, как маски использовали раньше. Вот Мари Дресслер, урождённая Лейла Мари Кёрбер, одна из первых актрис, которых можно назвать действительно знаменитыми. Она родилась в Канаде 9 ноября 1868 года в семье австрийца Александра Кёрбера. В 1892 она дебютировала на Бродвее в водевиле. Потом она стала играть в кино, а в 1919 году после забастовки актёров в Нью-Йорке Актёрская ассоциация назначила Дресслер своим первым президентом. В 1927 году Мари попала в чёрный список продюсеров из-за того что придерживалась жесткой позиции во многих актёрских выступлениях. Но владелец «MGM» Луис Майер её очень любил и в 60 лет лет она стала одной из самых популярных актрис в Америке. В 1931 ей достался «Оскар» как лучшей актрисе. Её карьера закончилась в 1933 внезапно после того как у неё был диагностирован рак. Умерла 28 июля 1934 года в возрасте 65 лет в Санта-Барбаре.

А это она в 1909 году в маске, которую она сделала сама из абажура.

Дорогой Игорь Валентинович. Ну понятно, дорогой @fuckyouthatswhy.
Ещё с ночи всё думаю чтобы написать тебе в качестве поздравлений и всё как-то душно получается. Не по настоящему. Знаешь, ну как в поздравительных открытках генеральных директоров друг другу - их райтеры так стараются, что получается совсем отвратительно.
В общем что.
С днём рождения дорогой. Ну да. Мы не молоды, но зато мы отлично знаем, что Заппа гений не потому что очень быстро по грифу пальцами бегает. Мы знаем, что Моне и Мане это два разных человека. Мы ещё помним, что такое трёшка с третьим движком.
Хрен знает, может это всё и не важно. Но слушай, у нас была прекрасная эпоха. Ты береги себя. Нам надо ещё часто и долго сидеть и вспоминать всякую никому не нужную хрень и улыбаться.
Обнимаю, дорогой

PS да, и конечно буду и дальше не слезать с твоей Мальцевской галереи, уж извини:-))

Ну да, и ещё одна маленькая экскурсия по Мальцевской галерее. Станислав Ленц и его «Забастовка».
Знаете, мы почему-то все думаем, что Польша это такое пристанище графиков и мастеров плаката. Карикатуристов, иллюстраторов, гениев шрифтов. Никто и не думает, что поляки могут быть живописцами.
А вот Станислав Ленц — польский живописец и очень хороший портретист, хотя, понимаю, это звучит ужасно скучно. Да, конечно, он был и иллюстратором, и карикатуристом, но всё-таки, в первую очередь он прославился своими живописными полотнами. И тем, что, говорят, он был невероятным педагогом. Вообще, он стал профессором и одновременно директором Варшавской школы изящных искусстви в 1909 году был им до своей смерти в 1920. И за это время его учениками стало какое-то немыслимое число прекрасных польских графиков.

Но я что-то перепрыгиваю. Итак, вообще-то он и сам получил прекрасное образование. Сперва он учился в Варшаве под руководством Войцеха Герсона, потом в академии Кракова и самое главное - потом в Мюнхенской академии, где под руководсвом Александра фон Вагнера он и впитал тот самый мюнхенский стиль, благодаря которому он и получил свою первую волну славы (создавая, кстати, по большей части довольно резкие по тематике и цвету холсты на пролетарскую и еврейскую темы). А вот когда он продолжил совершенствовать своё мастерство в парижской Академии Жюлиана, то он скорее стал ретушировать категоричность своего стиля и уходить от маргинальных сюжетов в сторону официальных портретов и спокойных пейзажей. В 1888 году он стал действительным членом «Общества поощрения изящных искусств», его творчество становится более спокойным и умеренным. А вот в 1915 году в творчестве Ленца наступил «голландский период», во время которого художник воплотил всë, что постиг и изучил до этого, ну и впитал во время своих многочисленных поездок в Берлин, Париж, Мадрид, Нормандию, и особенно, в Голландию. И вот тогда, на самом деле, для Польши он стал польским Франсом Халсом.

То есть, конечно, Ленц опубликовал в начале 20 века кучу карикатур, сатирических рисунков, изображающих сцены из повседневной жизни варшавян, но всё-таки для арт-мира Пальши он, правда, совсем другое. Он настоящий польский «большой голландец».

https://t.me/malzoffsgallery/53274

Обалдеть, сто раз видел моно-колесо на котором ездят большие дяди, но такое колесо, которое в 1927 году было создано специально для того, чтобы на нем ездили дети трех-четырех лет - это офигенно. Ну посмотрите. Ну понимаю, что на фоне завтрашнего номера Шарли Эбдо, числом заболевших в Европе, а уж тем более выборами в Штатах это полная фигня. Но мне ужасно понравилось.
https://youtu.be/GF0rqlgdaHM

Я быстренько ещё одну маленькую экскурсию по Мальцевской галерее проведу и спать. Ну не могу устоять. Жан Вебер - как тут устоишь:-)
Знаете его? Офигенный. Да.
И очень неоднозначный. И недооцененный и вообще. на него приклеили этот ярлык офигевшего карикатуриста, а на самом деле, он - это нечто гораздо более крутое и внятное.

Он родился в Париже в 1864 году. По образованию художник. В 1897 году его рисунок, изображающий Отто фон Бисмарка как мясника собственного народа, вызвал серьезные споры всюду - он стал любимым персонажем для ругани в парижских кафе. В общем, даже того было понятно, что он генимальный рисовальщие, но вот как соответствовать «гордому званию художника» он никогда не понимал и, кажется, не относится серьезно ни к себе, ни своему искусству, ни вообще к тому, что он делает. Вот после Бисмарка он начинал рисовать карикатуры для бульварных газет и только когда его признание в этом своеобразном дурнопахнущем загоне стало прочным и обоснованным, он стал выставлять картины маслом. Но на него уже наклеили ярлык и не то что тогда, а и сейчас люди продолжают считать его просто рисовальщиком неприличных и смешных картинок. А хрен ли - вообще толпа никогда не могла присвоить два статуса одному человеку. Фигушки. Но живопись у него великолепна. С совершенно невероятными глубокими цветами и очень четкой, сложной но математически верной композицией. Посмотрите как-нибудь - не пожалеете. Думаю Брейгеля вспомните. Или - уж простите - может быть даже Давида Тенирса Младшего. Но ладно. Чего уж там. В общем - посмотрите его масло. А я заканчиваю и спать.
А, ну да.
Вебер пошел добровольцем на Первую мировую войну когда ему было 50 лет. Получил отравление ядовитыми газами и демобилизовался в 1918 году с какими-то повреждениями легких, кажется.

Умер в 1928. Похоронен в Париже.

https://t.me/malzoffsgallery/53327

Давно не говорил о цветах и уж совсем давно о цветах в картинах.
Вот, посмотрите, это график представляет 28 картин Ван Гога, в процентном соотношении 5 наиболее используемых им цветов.
Конечно, Ван Гог, как мы знаем, использовал в каждой своей работе до 400 цветов и оттенков, но если брать наиболее воспринимаемую глазом палитру, то всё будет выглядеть именно так.
Теперь вот европейские колористы сидят и пишут лекции о том, почему и как мы воспринимаем Ван Гога как гения, почему какие-то его работы у нас вызывают одни чувства, а другие - другие и как достичь того же другим художникам или декораторам.
Правда - одно но. По Возрождению или Золотому веку Голландии все эти бумажки выглядели настолько по-идиотски, что хоть на их написание и давали гранты различные центры современного искусства, но в публичную среду они так и не были выведены.

В предверии Хэллоуина смотрел старые фотографии людей в наряженных в костюмы к этому странному празднику. Кстати, ну есть много забавного, а самое смешное - есть фотографии прям вот из фото-студий.
Но тут попалась фотография и на ней человек, которого вы все, конечно хорошо знаете, но тут он в детстве и в костюме на Хэллоуин, сшитом его мамой. Так что вы его тут ни за что не узнаете.
Смотрите и восхищайтесь - это Тим Бёртон, когда он бы молод. Вот откуда начинаются истории «Суини Тодда, демона-парикмахера с Флит-стрит», «Трупа невесты» или «Дома странных детей мисс Перегрин».

Да, я всё копаюсь в костюмах на Хэллоуин.
Да я собственно всегда очень любил костюмы и маски. И иногда попадается что-то такое. Ну, скажем так, интересное. И не совсем на Хэллоуин. То есть я тут наткнулся на эти ноги и стал копаться как их делали, как использовали и всё такое. Знаете, что это такое?
Это ноги Фродо. И говорят он их использовал всё время съемок.
Я всегда любил канал https://t.me/kinocostume - там всё о костюмах, которые используются в кино. Это восхитительные истории и невероятные костюмы - вы загляните туда, не пожалеете.

Да, простите, закрутился. Но я исправлюсь. А пока просто похвалюсь - смотрите, во-первых у Ыыху Москвы уже 27 тысяч (на самом деле уже 28 - у них это быстро), с чем я их и поздравляю. Честно.
А во-вторых, оказывается они меня знают, читают и - видите - включили в список самых интересных каналов! А это вам не хрен собачий, это дело серьезное:-)
https://t.me/iikhu/4524

Вот это точно враньё! Я людей из Гольяново знаю ещё с девяностых! Мы там возле прудика выпивали - прудик у них просто чудо. Так вот, они - никогда. Они бы ни за что.

https://t.me/fuckyouthatswhy/39684

Да, я вам ещё хотел сказать, какие музеи закрылись в Европе в связи со второй волной.
Итак, начну с Бельгии
Поскольку Бельгия стала эпицентром второй волны в Европе, страна первой объявила о новых мерах изоляции, которые коснутся музеев. Хотя галереям разрешили оставаться открытыми, в конце октября музеи были закрыты предположительно до 19 ноября, в том числе Центр изящных искусств BOZAR и Брюссельский центр современного искусства WIELS. Всё в Брюсселе.
Едем дальше.
Франция
Поскольку количество случаев заболевания достигло самого высокого уровня с весны, президент Франции Эммануэль Макрон объявил вторую изоляцию, кмендандский час, дикие штрафы за нахождение на улице без масок. Ну и все «второстепенные мероприятия», включая все программы в музеях и галереях, будут закрыты до 1 декабря. В том числе:
Центр Помпиду, Париж
Музей фонда Луи Виттон, Париж
Лувр, Париж
Музей современного искусства Монпелье, Лион
Музей современного искусства де ля Вилль, Париж
Музей де л'Оранжери, Париж
Музей Орсе, Париж
Музей Мармоттан Моне, Париж
Музей Родена, Париж,
Дворец Токио, Париж
Германия
Когда в начале ноября в Германии была введена новая волна ограничений, в правила не входило требование о закрытии музеев. Но некоторые местные власти решили подстраховаться и истолковали их таким образом, что мол мы тут непричем, а вот пришел приказ закрыть музеи и галереи на ноябрь. Некоторые директора музеев были недовольны этим решением, около 40 из них подписали открытое письмо, в котором осуждались финансовые последствия закрытия. (Из-за ограничений выставка Art Cologne, перенесенная с весны на осень, была отменена)
Старая пинакотека, Мюнхен
Все государственные музеи Берлина
Haus der Kunst, Мюнхен
Музей Брандхорст, Мюнхен
Музей Людвига, Кельн
Пинакотека современного искусства, Мюнхен
Павильон Шинкеля, Берлин
Швеция
После введения нескольких ограничений во время первой волны, пяти регионам Швеции на этот раз было рекомендовано проявлять большую осторожность. В некоторых случаях жителям советовали не ходить в музеи в течение части ноября.
Но закрыли формально только один музей
Moderna Museet, Стокгольм
Объединенное Королевство
2 ноября премьер-министр Великобритании Борис Джонсон объявил о новом запрете, в соответствии с которым музеи и галереи будут закрыты с 5 ноября по 2 декабря.
В том числе
Британский музей, Лондон
Лондонская национальная галерея,
Тейт (полностью, включая Тейт Британия и Тейт Модерн в Лондоне, Тейт Ливерпуль и Тейт Сент-Айвс)
Музей Виктории и Альберта, Лондон
Галерея Уайтчепел, Лондон

Ну вот, пока вроде бы и всё. Наверное в Вене сейчас тоже всё закроют. Но - посмотрим.

Да, по Вене я как-то лоханулся, простите Игорь Валентинович. Конечно у вас там официально с сегодняшнего дня полный и официальный локдаун (да, в этом то и была суть стрельбы - все вышли в последний открытый от всех запретов день посидеть за столиками венских кафе) и все музеи с галереями закрыты.
Печально, печально…
https://t.me/malzoffsgallery/53764

Ну что, наверное уже все знают, что Международный журнал биполярных расстройств провел новое исследование, в котором снова талантливые исследователи копались в письмах Ван Гога и рассматривали его картины.
Но я вам коротенько расскажу всё-таки, потому что к очень уж неожиданным выводам они пришли. А пришли они вот к чему: Ван Гог, вероятно, действительно страдал от бреда, связанного с резким отказом от алкоголя в годы , предшествовавшие до его самоубийству в 1890 и испытал «кратковременный психоз в Арли, в дни после инцидента с ухом», и что в период с 1874 по 1888 год «он почти наверняка страдал от нескольких депрессивных эпизодов», ну и так же в нем утверждается, что Ван Гог, вероятно, страдал биполярным расстройством - диагноз, который был поставлен художнику в ходе предыдущих исследований его психического состояния, но там почти на трех страницах написано опровержение всем прошлым попыткам диагностировать у него шизофрению, как «крайне маловероятные».

Вообще, такое жизнерадостное исследование. Там основные выводы в том, что хоть Ван Гог и «страдал от нескольких коморбидных расстройств», но «ни одно расстройство не может быть причиной состояния его психического здоровья». В нем описывается «огромная сила воли, стойкость и настойчивость художника» и указывается, что «на протяжении многих лет он продолжал рисовать, в том числе в самые трудные периоды своей жизни. Только во время самых тяжелых психотических эпизодов он временно переставал работать, но в периоды с меньшими симптомами он мог рисовать и продолжал это делать».

В общем, пожалуй, впервые психиаторы сказали, что Ван Гог хороший. Прям даже не верится. Но, видимо, борьба за читателя.

Ну наконец то, а то лично я уже заждался. И не знаю как оно там внутри, но обложка - совершенно другая, очень сильно отличается от предыдущих
https://t.me/whisky_at_the_jar/10906

Я тут подумал, что даже после того, как затихла тема корона-арта, рисовать то я не перестал, а вы не видите ничего. Ну вот и решил создать канал чисто с моими рисунками.
Вот, например, съездил я тут порисовать в Тарусу. А то они там, глядишь, не только улицы переименуют, но и асфальт положат.
Вот буду вам выкладывать. И да. Все работы продаются. Пишите, если что.
Ну да, это Таруса, когда рисовалась эта улица всё ещё была улицей Карла Либкнехта.
Карандаш, пастель, цветной картон. 70х50см. Пишите, если захотите купить.

4 ноября умер выдающий музыкант - клавишник и гитарист группы Uriah Heep Кен Хенсли https://youtu.be/N0H48bpJziQ

Ну и я продолжу выкладывать свои рисунки из Тарусы. Таже улица Карла Ликнехта. Только другая сторона и чуть ниже - ближе к центру. Но асфальта и там нет и дома по прежнему очень красивые.
А так - всё по прежнему: карандаш, пастель, цветной картон. 70х50см
Всё продаётся.

И опять Таруса. У меня есть ещё несколько листов и я буду вам их выкладывать - потому что мне они нравятся:-) Ну да, всё та же прекрасная улица Карла Ликнехта. Снова четная сторона и выше сторона и чуть ниже - дальше от центр, асфальта нет, дома очень красивые, но есть -вы не поверите - тротуар! Из плитки, да, а вы как думали.
А остальное - всё по прежнему: карандаш, пастель, цветной картон. 70х50см
Всё продаётся.

О! В Мальцевской галерее Редько! Климент Николаевич Редько. Великий и невероятный. Родившийся в 1897 году в крестьянской семье в городишке Холм, в Люблинской губернии, что тогда лежал довольно глубоко к востоку от западной границы Российской империи и там говорили только на русском, а ныне этот город назхывается Хелм, находится в Польше и поляки думают, что так оно всегда и было. С 1910 по 1914 учился в иконописной школе Киево-Печерской лавры. В 1913 году посещал школу-мастерскую Фёдора Ивановича Рерберга в Москве, в 1914—1918 — петроградскую школу Общества поощрения художеств, где одним из его учителей был Николай Константинович Рерих - представляете как кидало? от иконописной школы к Рербергу, а потом к Рериху - представляете? Я вот даже представить не могу:-) Ну и дальше - в 1918—1919 попал в киевскую Академию художеств, в 1919—1920 вместе с Соломоном Никритиным занимался в студии Александры Экстер. С 1920 жил в Харькове и Москве, где в 1920—1920 годах занимался во ВХУТЕМАСе у Василия Кандинского.

Пережил сильнейшее влияние Малевича, испытал воздействие конструктивизма и футуризма. В 1922 вместе с С. Никритиным и А. Тышлером основал группу «проекционистов». Много помотался - Крым, Кавказ, русский Север, Заполярье. В 1926 в Москве прошла персональная выставка Редько. Командированный Луначарским в 1927 в Париж, работал художником при советском торговом представительстве. В 1935 вернулся в СССР, поселился в Москве.

В 1940 году написал портрет Адриена Лежена — участника Парижской коммуны (1871), получившего политическое убежище в СССР, проживавшего в санатории Барвиха.

В 1940-е работал в ТАСС. В 1948 был исключен из Союза художников как «поддавшийся влиянию западной культуры». В 1950—1955 руководил изостудией при Сельскохозяйственной академии им. К. А. Тимирязева - кружок вел, в общем. Ну да, так на жизнь и зарабатывал - Флоренский вон для детских садов трафареты резал, чтобы дети по фигуркам свои шкафчики находили и был счастлив, что жив. Пока в блокаду не умер от голода.

Так что Редько можно сказать повезло: Париж, Луначарский, всю фойну каррикатуристом в ТАСС, а после смерти - 19 участок на Ваганьковском кладбище.
https://t.me/malzoffsgallery/54050

Вообще, наверное, рассказывать о Лукасе Кранахе Старшем – это почти неприлично. Не настолько, чтобы как читать Вознесенского в мегафон на Красной площади, но всё-так, есть в этом что-то такое… Вот все знают его – ну, по крайне мере, все знают его портрет Мартина Лютера (с которым он, кстати, дружил) и, думаю, почти все помнят его «Венеру и Амура», потому что она у нас в Эрмитаже. И, как ни странно, «Юдифь с головой Олоферна», хоть она и в Штутгарте, но там такая запоминающаяся композиция, что её почему-то совершенно невозможно забыть. А вот его «Виноградную Мадонну», которая у нас в Пушкинском, мало кто помнит - тоже хрен знает почему так – вроде бы тоже очень выразительная работа, но вот как-то так получилось. В общем, наверное я не буду о нём какие-то данные приводить. Все правда и так всё знают. Ну, буквально пару слов: родился в 1472 году, в городке Кронах, Верхняя Франкония — умер 16 октября 1553, в Веймаре, немецкий живописец и график эпохи Ренессанса, мастер живописных и графических портретов, жанровых и библейских композиций, синтезировавший в своём творчестве готические традиции с художественными принципами Возрождения. Один из основателей «Дунайской школы живописи». Выработал утончённый стиль с гармоничным соединением фигур и пейзажа. Придворный живописец саксонских курфюрстов Виттенберга Фридриха Мудрого, Иоганна Твёрдого и Иоганна Фридриха Великодушного, глава крупной мастерской, сторонник идей Реформации (ну отсюда и друг Лютера). Отец художников Ганса Кранаха и Лукаса Кранаха Младшего.

Давайте я просто скажу то, что вы, может быть не знаете. Родился он в Кронахе, но вот точную дату его рождения и фамилию отца, работавшего в Кронахе художником и, бывшим там самым известным из живописцев, исследователям установить не удается. С рождения Кранах носил фамилию Зюндер, но это фамилия матери (другие варианты произношения — Зундер, Зондер), почему отец не разрешил носить ему свою фамилию – тоже загадка. Впоследствии он взял в качестве фамилии название родного городка, звучавшее тогда как Кранах. При этом, предположительно, что изобразительному искусству Кранаха учился у отца. Но, опять-таки, по каким-то смутным слухам и воспоминаниям, в 18 лет отец выставил его из мастерской, а в 21 Лукас был уже в Палестине.
В 1501 году Кранах приехал в Вену, где пробыл до 1504 года. Именно к венскому периоду относятся его первые известные картины, подписанные как «Лукас Кранах». Затем он поступил на службу к Саксонскому курфюрсту Фридриху Мудрому. В 1508 году Кранах был пожалован в дворяне и в том же году побывал в Нидерландах. Он возглавлял художественную мастерскую, в которой было больше десяти помощников, издавал книги, совмещая эти занятия с книжной торговлей. Постепенно художник стал самым богатым бюргером Виттенберга, неоднократно избирался бургомистром города.

Лукас Кранах был сторонником Реформации. Он иллюстрировал протестантские памфлеты, неоднократно писал портреты своего друга Мартина Лютера и финансировал издание Библии, переведённой последним на немецкий язык. И по слухам вообще очень не любил латынь и это тоже как-то связано с его отцом. Но как и почему – никто не знает:-)
https://t.me/malzoffsgallery/53874

А знаете, то что батюшка так высказался о том, кто вывесил видео Дзюбы - правильно. Хотя, наверное, сейчас всё и на батюшку накинутся...
https://t.me/global_orthodox/28