Forwarded from superficial space cadet
Не знаю, обратили ли вы внимание или нет, но в этом месяце ("месяц" — условно; где-то октябрь, где-то уже ноябрь) у глянца довольно взрослые героини.
Софии Копполе — 52. Софии Вергаре — 51. Кайли Миноуг — 55. Малгоше Беле — 46. Дайан Лейн, Деми Мур и Хлое Севиньи — 58, 60 и 48 соответственно. Шарлиз Терон — 48. Наоми Уоттс вчера исполнилось 55. Кейт Уинслет через неделю будет 48. Про Леди Мадонну известно не так много, но, учитывая, что она полвека на сцене, предположу, что ей не меньше шестидесяти пяти. Средний возраст участниц супермодельного портфолио Vanity Fair — 58 лет.
Раньше под конец года я любила вооружиться калькулятором и посчитать средний возраст героини американского Vogue. И результаты порой были удручающие. В 2017-м году, например, это было 27 лет, а из семнадцати героинь только четыре оказались старше тридцати.
Потом, слава богу, начался vibe shift. Во-первых, осознанная (и, может быть, даже немного навязанная) дестигматизация в поп-культуре. Во-вторых, как мне кажется, банально взросление (и старение) знаменитостей 90-х и 00-х. Вот уж на чей эгоцентризм всегда можно положиться :)) Мало кто думает о репрезентации женщин за сорок в двадцать, а вот когда им самим приходится разменять пятый десяток, появляются всякие интересные штуки типа Hello Sunshine, Stripes и далее по списку. Да, не все так просто. И не каждая актриса или певица старше 50 несет знамя борьбы с эйджизмом. Я уже писала, что та же Дженнифер Лопес "продает" идею вовсе не старения, а его отрицания. Что, кстати, совершенно нормально. До тех пор, пока не рождает подводки в духе "Вау! Джей Ло в 53 выглядит на 35! Срочно в спортзал!", а сама Лопес не начинает промотировать разлитый вчера по банкам увлажняющий крем под видом секрета своей вечной молодости. Вот тогда появляются вопросики 😉
И да, некоторые из женщин на обложках выше тоже не чужды бьюти-девайсов и фотошопа. А некоторые и вовсе супермодели :) Но сама тенденция мне все равно нравится.
Софии Копполе — 52. Софии Вергаре — 51. Кайли Миноуг — 55. Малгоше Беле — 46. Дайан Лейн, Деми Мур и Хлое Севиньи — 58, 60 и 48 соответственно. Шарлиз Терон — 48. Наоми Уоттс вчера исполнилось 55. Кейт Уинслет через неделю будет 48. Про Леди Мадонну известно не так много, но, учитывая, что она полвека на сцене, предположу, что ей не меньше шестидесяти пяти. Средний возраст участниц супермодельного портфолио Vanity Fair — 58 лет.
Раньше под конец года я любила вооружиться калькулятором и посчитать средний возраст героини американского Vogue. И результаты порой были удручающие. В 2017-м году, например, это было 27 лет, а из семнадцати героинь только четыре оказались старше тридцати.
Потом, слава богу, начался vibe shift. Во-первых, осознанная (и, может быть, даже немного навязанная) дестигматизация в поп-культуре. Во-вторых, как мне кажется, банально взросление (и старение) знаменитостей 90-х и 00-х. Вот уж на чей эгоцентризм всегда можно положиться :)) Мало кто думает о репрезентации женщин за сорок в двадцать, а вот когда им самим приходится разменять пятый десяток, появляются всякие интересные штуки типа Hello Sunshine, Stripes и далее по списку. Да, не все так просто. И не каждая актриса или певица старше 50 несет знамя борьбы с эйджизмом. Я уже писала, что та же Дженнифер Лопес "продает" идею вовсе не старения, а его отрицания. Что, кстати, совершенно нормально. До тех пор, пока не рождает подводки в духе "Вау! Джей Ло в 53 выглядит на 35! Срочно в спортзал!", а сама Лопес не начинает промотировать разлитый вчера по банкам увлажняющий крем под видом секрета своей вечной молодости. Вот тогда появляются вопросики 😉
И да, некоторые из женщин на обложках выше тоже не чужды бьюти-девайсов и фотошопа. А некоторые и вовсе супермодели :) Но сама тенденция мне все равно нравится.
Мое любимое направление по таро — это колода Манара. Сейчас начала активно изучать колоду УЭЙТА. Удивительно. Уэйт, обычно — база для таролога и вообще. Начинать с Манары — ну странно, тем более, что эта колода и специфична, и своенравна. Ну и часто она просто оракул. А переходить к изучению Уэйта, когда уже объявил себя тарологом и за деньги...
В прошлую пятницу неожиданным флешбэком из 2015 года стало возвращение в информационную повестку одного из участников конкурса лого той поры — трансформаторного сердечника в виде буквы "Е". Тогда он проиграл спорному "Екат Ерин Бургу", но, похоже, имеет силы и ресурсы к реновации. Вообще, в 2015-м страсти кипели. Вот нашел пост из того времени. https://blackpr.livejournal.com/677138.html
Livejournal
Альтернативный конкурс лого:)
Поскольку неожиданно начался альтернативный конкурс лого, вот еще вариант. Концепция без презентации. Расстрел семьи последнего российского императора Николая II остался единственным событием мирового уровня. Что бы мы не делали и что не говорили, это намертво…
Если вы будете делать фото/видеопроект для серьезного заказчика, вам скорее всего придется:
1. Подписать модел-релизы со всеми талантами. Причем, я бы рекомендовал подписать один модел-релиз по форме заказчика и отдать ему, а второй — для себя, если потом использовать для своего промо и на всякий случай. Заказчик, скорее всего, заберет оригинал, а у вас есть свой, такой же, но другой. Кстати, не исключено, что имеет смысл сделать копию на английском. Помним про несовершеннолетних!
2. Договора со всеми локациями — на право использования интерьеров и изображений. Фотостудии, офисы, квартиры, номера в отелях и их лобби — все имеет собственника, нужно подстраховываться. Я подписывал договор сам с собой, когда снимал в своем офисе, иначе заказчик не принимал.
3. Договора со всеми авторами авторских вещей в кадре: украшения, картины на стенах, сувениры, аксессуары, принты, одежда и прочее. Право автора — попросить компенсацию.
4. Договора со всеми участниками процесса: стилист, визажист, ретушер, пост-продакшн, оператор, ассистент, режиссер, сценарист, голос за кадром и так далее. Они тоже участвуют в создании, и у них есть права.
5. Лицензии на звуки и стоковые изображения, футажи, которые использовались. Если музыка оригинальная — авторский договор. Передача прав и все такое. Лицензии на шрифты.
6. Лицензии на всё программное обеспечение, которое использовалось по ходу дела.
7. Возможно, исключить попадание в кадр чужих торговых марок, можно спокойно получить иск от правообладателя.
8. Получить юридическую консультацию по архитектуре, видам и прочему — в ГК одно часто, в нормативных актах региона — иное.
9. Осторожно относится к предметам различных религиозных культов.
10. «Пробивать» оригинальность идеи, чтобы потом все свести к цитированию и оммажу, а не к плагиату.
11. Ну и договор с заказчиком — сто раз все взвесить. Особенно, когда присутствует пункт, что если кто-то обратится в суд по смежным и авторским правам на работу, отдувается исполнитель, да еще и компенсирует заказчику страдания и нервы.
Считаются ли договорами переписки и договоренности в мессенджерах и имейлах? Когда как. Но тогда надо делать принтскрины. Функция «удалить у всех» — беда продюсера.
И это так, первое, что вспомнилось по опыту.
1. Подписать модел-релизы со всеми талантами. Причем, я бы рекомендовал подписать один модел-релиз по форме заказчика и отдать ему, а второй — для себя, если потом использовать для своего промо и на всякий случай. Заказчик, скорее всего, заберет оригинал, а у вас есть свой, такой же, но другой. Кстати, не исключено, что имеет смысл сделать копию на английском. Помним про несовершеннолетних!
2. Договора со всеми локациями — на право использования интерьеров и изображений. Фотостудии, офисы, квартиры, номера в отелях и их лобби — все имеет собственника, нужно подстраховываться. Я подписывал договор сам с собой, когда снимал в своем офисе, иначе заказчик не принимал.
3. Договора со всеми авторами авторских вещей в кадре: украшения, картины на стенах, сувениры, аксессуары, принты, одежда и прочее. Право автора — попросить компенсацию.
4. Договора со всеми участниками процесса: стилист, визажист, ретушер, пост-продакшн, оператор, ассистент, режиссер, сценарист, голос за кадром и так далее. Они тоже участвуют в создании, и у них есть права.
5. Лицензии на звуки и стоковые изображения, футажи, которые использовались. Если музыка оригинальная — авторский договор. Передача прав и все такое. Лицензии на шрифты.
6. Лицензии на всё программное обеспечение, которое использовалось по ходу дела.
7. Возможно, исключить попадание в кадр чужих торговых марок, можно спокойно получить иск от правообладателя.
8. Получить юридическую консультацию по архитектуре, видам и прочему — в ГК одно часто, в нормативных актах региона — иное.
9. Осторожно относится к предметам различных религиозных культов.
10. «Пробивать» оригинальность идеи, чтобы потом все свести к цитированию и оммажу, а не к плагиату.
11. Ну и договор с заказчиком — сто раз все взвесить. Особенно, когда присутствует пункт, что если кто-то обратится в суд по смежным и авторским правам на работу, отдувается исполнитель, да еще и компенсирует заказчику страдания и нервы.
Считаются ли договорами переписки и договоренности в мессенджерах и имейлах? Когда как. Но тогда надо делать принтскрины. Функция «удалить у всех» — беда продюсера.
И это так, первое, что вспомнилось по опыту.
Ну будет о чем поговорить на следующих раундах обсуждения брендинга Екб. Символы прямо растут из снега.
Окно в клипе R.E.M. Losing My Religion — это легендарное окно Яна Саудека. То окно, за которым бетонная стена. Думаю, это самое известное окно.