Не забываем — http://12edit.ru/hardstep/

В этот клипонедельник пару минут ретромании: Гардиан поделилась историей создания хита Tom’s dinner — того самого, с цепким мотивом и модным черно- белым видео, где много ритмичных силуэтов и ни одного из авторов. Слово Сюзанн Веге, автору и маме mp3 (отец формата, Карл-Хайнц Бранденбург, очарованный голосом Веги, многократно прогонял "Тома" через свой алгоритм) Сюзанн Вега: «Когда я училась в манхэттенском колледже, я часто заходила в „Ресторан Тома“. Мне нравилось его расположение — он был на пересечении двух улиц, сразу видно. И в один день мы с другом-фотографом говорили о прелестной отстраненности. Он рассказал мне о чувстве, в котором будто смотрит на свою жизнь как бы со стороны. И я вышла из ресторана с идеей записать песню о человеке, который просто смотрит на то, что происходит вокруг. Я шла по Бродвею и наигрывала эту мелодию в голове. Я только поменяла Tom's restaurant на Tom's diner, чтоб в рифму. (Ресторан превратился в закусочную.)

Я представляла эту песню как саундтрек к французскому кино, обязательно с аккоманементом на клавишах. Но поскольку я на них играть не умею, то просто записала эту песню акапеллой для своего альбома и пошла жить дальше. Но через три года я услышала, как двое молодых англичан положили мою акапеллу на ритм. Я поёжилась. Моя песня Luka, которую я выпустила до этого, несмотря на серьезный социальный подтекст, собрала тонну пародий и перепевок, большую часть из которых невозможно было слушать. Я не хотела повторения подобного, но мне понравилось версия ребят из DNA. Я думала, ее поиграют немного в клубах и успокоятся, но успех этой темы стала расти непредсказуемо. Я даже наградную доску получила за самую часто играемую рттм-блюз песню — забавно для фолк-певицы.

С тех пор, как „Ресторан Тома“ стал регулярным местом сбора друзей в популярном ситкоме, там теперь больше вывесок о сериале, чем обо мне или моей песне. Но меня там все равно рады видеть, хотя за кофе по-прежнему надо платить. Обычно же люди напевают „Тома“, когда узнают меня. А однажды я проходила паспортный контроль и пограничник спросил меня: „О, пишете песни. А какую-нибудь из них я знаю?“ И я напела. Его лицо озарилось от радости».

Ник Батт: «Мне было 22 года и вместе со своим подельником по DNA, Нилом Слэйтфордом, я работал над одним треком. Он принес песню Веги и сказал: „Думаю, у нас получится подложить под это ритм“. Я подкинул ему бас, партию клавишных и струнные. В те дни нельзя было протянуть весь трек через семплер — поэтому все вечера и выходные мы были заняты связыванием маленьких фрагментов голоса Сюзан с нашими ударными.

Потом мы отправили ее одному чуваку, который имел связи с магазинами. Выходные я встретил с целой пачкой сообщений на моем пвтоответчике — все говорили об этом треке. Даже Radio 1 нарушило свой принцип не брать бутлеги в эфире; настолько наша песня была горяча в то время. А потом она стала играть везде. Круче нас были только „Черепашки-ниндзя“. Вскоре Сюзанна прилетела с концертом в Лондон и открывала его песней Tom’s dinner. Мы пришли, постучались в гримерную, но, правда, нас никто там не заметил — кажется, там ожидали увидеть двое крутых и стильных чуваков, а не двоих зашуганных подростков».

Susanne Vega feat. DNA — Tom's dinner https://www.youtube.com/watch?v=FLP6QluMlrg

Когда-то Адальстейн Гудмундссон посвящал много времени медитации и религии. С годами увлечение ушло, а жертвоприношение из языка хинди в псевдониме осталось. Откроем же души для исландского даб техно! https://youtu.be/tVECRFIg8UI

А вот еще от Адальстейна. Сочное даб техно https://youtu.be/SHEpxREy5f4

Для последних дней ноября у костра https://youtu.be/wo5a2lraAUw

Когда-то компакт-диск был настоящим спасением для ценителей: кассеты шумят, пластинки хрустят, а здесь кристально чистое качество. Со временем все вылилось в обязательно высокие битрейты mp3, флаки и самый крутой ремастеринг. Кажется, среди всего этого пижонства забыли о самой музыке. Теперь 320kbps это вариант для нищих. Параллельно с этим шла другая эстетика: на ухудшение качества, на подражание кассетным записям, на средние битрейты и, моя любимая история, закапывание свежих кассетных релизов в саду на пару месяцев, чтобы был настоящий лоу-фай. Природа добавит финальных штрихов к звучанию. Сегодня пятерка особо диповых вещиц из той среды, когда нестыдно налажать с эффектами, когда высокие частоты подглушены и все словно записано в каком-то '93-м, а достали с полок только сейчас. Интересно только, как за ними будут охотиться фанаты лослесса.

https://www.youtube.com/watch?v=ar9qA3WJInk&list=PLVtQv8YZSd8PNYC5KMsFqB9pOdxXitzUg

А вот тут вспомнился крутой прогрессив транс из далеких из времен. Вещица недели https://www.youtube.com/watch?v=9sAl-dRzOKQ

Они готовы.

Оказывается, в прошлом декабре вышла юбилейная часть «Кислорода». Действительно, красиво: сорок лет назад был записан первый диск, двадцать лет назад — его продолжение и вот, спустя еще двадцатник, наконец-то триптих на руках. Собственно, все к этому и шло: Oxygene 7–13 был действительно одним из последних «классических» жарровских альбомов. Дальше был полноценный и неожиданный поп-альбом «Метаморфоз», а затем череда полудомашних альбомов на заказ. Недовольным на специализированных форумах объясняли: «Ну а что вы хотели, Oxygene 14–20 или двойное издание Equinoxe 8–19?» После концертных альбомов настал черед как бы современных обработок, а затем — свежая струя и возвращение к корням — исполнение своего первого и самого известного альбома вживую, на тех самых инструментах в несколько рук. Публику всегда перед концертом предупреждали, что может пойти что-то не так — если уж модные виртуальные синты зподвисают, то что говорить об аналоговых, которым чуть ли не с полтинник лет? Но публики от этого меньше не становилось — послушать живьем альбом, под которым прошла вся юность, детство или жизнь — а кто бы отказался? Концертный диск Oxygene live in your livingroom, кислорода в гостинной, дополнили весьма недурными интермедиями в частях. Это был первый шажок к дополнению трилогии.

После большого концептуального проекта Electronica, где Жарр в течение нескольких лет поочередно записывался с ровесниками и последователями, музыканту справедливо захотелось вернуться к чему-то простому и с минимальными средствами — так же, как и сорок лет назад, когда в его распоряжении была одна кухня, несколько синтезаторов и б/ушный восьмидорожечный микшер с правилом не усложнять музыку и оставлять зазор между элементами (чтоб был воздух). Жарр поставил себе цель управиться до конца 2016 — ведь в декабре ‘76 состоялся релиз первого Oxygene в родной Франции, в ‘77 он уже продавался во всем мире. Сделаем вид, что эта заметочка приурочена к юбилею международного релиза.

В один из сентябрьских дней 1976 года Шарлотта Рамплинг — состоявшаяся актриса и будущая супруга Жарра — толкнула дверь парижской галереи «Маркет» и попала на совместную выставку молодых французских художников. Там она покупает картину Oxygene авторства Мишеля Гранже. Это вот там был пока что наполовину оголенный земной череп — мощное и недвусмысмысленное эко-послание. Такое приснится и подушкой не отмашешься. Пятнадцатого сентября с Гранже встретился уже сам Жарр — вот кому Шарлотта подарила картину. 28-летний автор, впечатленный образом расслоенной Земли, уже давно работал над альбомом, но теперь у него есть завершенный концепт и названия.

Вдвоем они засели за дизайн лицевой. «Мне нужно было сделать квадратный вариант картины, ведь оригинал был размером 21×29, — вспоминает Гранже. — Кстати, важный момент: все почему-то думают, что я работаю аэрографом. Вообще, я пишу акварелью. Аэрограф я никогда в руки-то не брал». Гранже был, по-видимому, одним из прародителей экологических плакатов; среди его работ очень много как тревожной, так и мечтательной графики с Землей — главным его источником вдохновения. Этот череп появился еще в ‘72 году, в те времена, когда пошли первые разговоры о контроле над фабриками и во время первых умозаключений, что раз у нас есть заводы, то куда же сливаются их отходы? Сам Жарр хоть и говорил, что концепт альбома в ясном утверждении, но это одновременно не диагноз. «Что мне нравится в этой картине так это не обязательно её пессимистичность. Эта картина больше ставит вопрос куда мы движемся».

Oxygene не принял ни один лейбл. Музыка странная, слов никаких, вместо названий какие-то «часть III–IV–V». Не совсем ясно, зачем нам такое в наши времена, когда есть панк, диско, соул и всякий разномастный поп. С такой тематикой, бульканьем и насвистыванием Oxygene выглядел игрой в непонятно во что, чудачеством. Мол, парень, тебе нечем заняться? Где гитары-то? Даже мама композитора спрашивала: «Зачем ты назвал свой альбом в честь газа?». И только супруга поддерживала: «Твоя музыка настолько другая, что она либо провалится, либо ее ждет феноменальный успех. И больше нет вариантов». В семидесятых электронной сцены еще не существовало, есть только группа увлеченных и какие-тоодиночки. Да, Крафтверк прославились «Автобаном» в ’74-м (https://vk.cc/7s4W00). Да, Virgin издает Tangerine Dream, есть заметные имена (https://vk.cc/63Q5HQ), но их мало, чтобы поменять общественный вкус. Электронная музыка по-прежнему еще авангард и культурный шок.

Наконец, сокурсница Жарра по Группе Музыкальным Исследований, что возглавлял Пьер Шеффер (отец concrete musique — это он познакомил Жан-Мишеля с синтезаторами и научил мыслить звуками, а не нотами), подбила своего супруга, Френсиса Дрейфуса, на издание Oxygene. Владелец лейбла Dreyfus Motors был скептично настроен к синтезаторной музыке, но распорядился отпечатать пятьдесят тысяч копий. Меньше чем за полгода пришлось допечатывать новый тираж — пластинки уходили зарубеж в Германию и Британию, а оттуда на большие радиостанции, благодаря которым счет проданных дисков пошел на миллионы. Теперь нужно было думать о втором альбоме :)

Jean Michel Jarre — Oxygene (1976) https://youtu.be/5ab7tIZNplM

Наконец-то это случилось: десять фирменных зимних кенгурятников 12″ черного цвета с белым логотипом любимого проекта на уровне сердца и весьма щекотливой надписью на всю спину. Очень мягкие, очень удобные, не мнутся, с плотным капюшоном и собственной лейбой 12″ на уровне шеи. Состав: 80% хлопка, 20% эластана. Несмотря на свой вес в 750 грамм, кенга приятно сидит и почти не ощущается. Графика же отпечатана термопленкой и, если соблюдать все нехитрые правила (стирать при 30 градусах и гладить на изнанке) будет радовать и задирать остальных еще многие годы.

Есть все размеры: XS, S, M, L, XL и два варианта: кенгурятник с лого на уровне сердца и графикой на всю спину стоит 3 808 рублей, только с логотипом на груди и чистой спиной — 3 212 рублей. Это финальные цены вместе с упаковкой, трекинг-кодом и доставкой по России, Украине и другим странам ближнего зарубежья. Сам трекинг-код для отслеживания посылки приходит на ваш электронный ящик в день отправки кенгурятника. Обычно это через три-четыре рабочих дня после заказа — столько нужно времени на производство и печать. Скорость доставки самого кенгурятника его счастливому владельцу зависит уже от почты. (Хотя, для особо нетерпеливых есть DHL, но об этом отдельно.)

Маленький магазин 12″ принимает Яндекс.деньги и оплаты с карточек Visa/MasterCard. Скоро появится и Paypal. Каждому заказавшему — пятерка мегараритетных наклеек 12" (размер 4×4 см, отдельно не продаются). Заказ кенг идет на сайте http://12edit.ru/store/ — там всего лишь нужно выбрать размер, вписать электронную почту, свой адрес и... оплатить себе этот подарок на Новый год :)

Одна из лучших вещей Рода Моделла и Стивена Хитчелла. cv313 — Seconds to forever. Extended live excursion III. Тема недели
https://www.youtube.com/watch?v=WU03cY6qpl8

Саундтрек этого вечера — часовой и полуночный dubby микс: от современного рил дип хауса с погружением в даб техно и обратно, к эмбиенту. https://www.mixcloud.com/12edit/deepminimal/

Фирменные белые футболки 12″. Хлопок 100%. Удовольствие 1000%. Cовсем скоро в магазине 12edit.ru/store, вот-вот уже :) И еще две хороших новости: доставка одинаковая что для России, что для Украины, что для стран СНГ и Восточной/Западной Европ. А чтобы было совсем удобно — на днях заработает paypal. Ура!

Спина. Но будет и модель с чистой спиной, только лого на груди.

В это зимнее солнцестояние coverstory о том, что почему люди с обложки «Равноденствия» смотрят на меня — ведь не про «Затмение» же речь. Пару недель назад была история черепа с Oxygene, сегодня Мишель Гранже о продолжении сотрудничества: «C Equinoxe было сложнее — у нас был альбом, но не было названия. Жарр выбирал между „Венерой“ или „Транзистором“. Вообще, у него была целая кипа таких названий и он предлагал все новые и новые. Я был расстерян, если честно. Мы перепробовали несколько вариантов, но ни один из них не был тем самым. Тогда я взял свой слайд-проектор с миниатюрами своих картинами и поехал к нему в Буживаль. Как только он увидел „Испуг“, то воскликнул: „Да, вот она! То, что надо“. А потом возникло слово Equinoxe, равноденствие; не знаю откуда и почему».

Картина с пристально наблюдающими людьми отразила тогдашний страх музыканта. Как вспоминал сам Жарр, после оглушительного успеха дебютника он боялся не оправдать возложенных на него надежд и боялся остаться в памяти только автором Oxygene. Вот почему здесь эти люди с биноклями — это его аудитория, которая внимательно следит за тем, что же он будет делать дальше. Так что второй альбом — это как раз «Боязнь сцены» — более точный перевод французского Le Trac, картины Гранже. Сам-то альбом про другое: он про человека в цикле дня. Да и композитор зря волновался — второй альбом стал не менее культовым и популярным, чем первый. А людей в биноклях увидишь не только на концертах, но и на теле некоторых людей, как и череп Oxygene :)