Chemical Brothers — Get yourself high
«Вот, что бывает, когда рекорд компания и группа выбирают тебя режиссером клипа и говорят „делай что хочешь” — рассказывает режиссер видео Get yourself high Джозеф Кан. — Заказ мне передала Кэрол Бёртон-Фейбрадо, (воистину почитаемая в кругах музыкальной тусовки женщина, которая отвечала за производство клипов для исполнителей, подписанных на конгломерат EMI), а черновой монтаж я сделал на ноутбуке, пока летел рейсом в Чикаго. Ради клипа пришлось поменять последовательность сцен в фильме. Вот злодей с бумбоксом на шее — вообще-то мелкий прислужник; в ленте он погибает в первые полчаса действа, а по клипу получается он чуть ли не главный злодей. Синхрон губ — обычный motion capture плюс 3D. Не знаю, насколько это было затратным по времени и деньгам; смогли мы купить права на переделку „Двух чемпионов Шаолиня“ или нет — все это казалось очень рискованной затеей, но Кэрол все вопросы взяла на себя, а мне выписала чек. Железная женщина». #vidos #repeat

Иногда я прошу интересных музыкантов составить микс, который будет состоять исключительно из их музыки. Сегодня мы переходим отметку в два часа — двухчасовой шоукейс, который для нас подготовил Станислав Dissident. Говоря языком вычурных пресс-релизов, сегодня будет музыка, которая очень похожа на сопровождение к черно-белым русским сказкам на ночь в некотором шестом измерении, где победили православные киберпанк-мракобесы. Говоря же более шаблонным языком — сегодня минималистичный и экспериментальный драм-н-бейс, окутанный облаком волшебных текстур с очевидным влиянием IDM. Не будем выделываться и предоставим все же слово автору: «Микс состоит из моих относительно свежих номеров и условно делится на 3 части. Сначала идёт музыка с классической двушаговой ритмикой, потом переходит в более наломанную историю и заканчивается уже свободным халфстеп обскурантизмом. Всё это 170BPM Electronica, которую некоторые предпочитают называть drum'n'bass, например».

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в нашем чате, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

#рекламныйпост
Мечтаете о творческой профессии? Превратите мечту в реальность! В креативной профессии звукорежиссёра вы реализуете свой творческий потенциал.

Команда профессиональных преподавателей научит:
- разбираться в теории музыки;
- работать с Ableton Live и Pro Tools;
- синтезировать и обрабатывать звук;
- озвучивать видео;
- записывать в студии;
- делать сведение и мастеринг.

Вас ждёт насыщенная программа из 95 тематических модулей, 475 онлайн-лекций и практических заданий.

Чтобы получить больше информации — переходите по ссылке: https://clc.am/rm_e3Q

Как примерно выглядят лекции 12edit об истории музыки :-)

Мы принимаем заказы на образовательную деятельность о музыке: курсы, лекции, исторические изложения — все, что по части текстов. В декабре 2020 года мы сдали на заказ часовую лекцию с озвучкой по истории музыки от античности и до наших дней, а еще получасовую работу по психоакустике: то, как человек воспринимает звук. Мы поняли, что нам под силу такие работы и готовы к другим. 2020 год показал, что неважно где ты находишься — можно удаленно заключать договора и так же продуктивно работать. Мы так делаем уже несколько лет, находясь в разных городах и странах, но работая над одним пабликом: подготавливаем материалы, пишем статьи, сводим миксы, переводим и озвучиваем фильмы для удовольствия своего и зрителя. Мы пишем короткие материалы для паблика всего несколько лет; но подробно и обстоятельно мы изучаем историю электронную музыки больше десяти лет.

Мы знаем историю не только электронной, но и музыки мировой: от древних цивилизаций к страдающему средневековью; а там уже до блюза, панка, диско и хип-хопа недалеко. Мы знаем контекст, видим связи и чтим корни. Вы — организация, которая продает образовательные курсы будущим и нынешним музыкантам? Мы напишем текст откуда что взялось. Переводите книгу о музыке, но там куча непонятных терминов? Мы их знаем и переведем книгу настолько живо и увлекательно, что никто и не заметит перевода с другого языка — будто книга была сразу написана на русском. Вы организуете прокат зарубежных фильмов и вам нужен перевод субтитров или же полная озвучка ленты? Мы делаем все. Заказ цикла о хардкоре 1990—2020? Без проблем. Рассказать о жанре в одном абзаце или расписать подробно его историю, снабдив текст яркими примерами звучания? Запросто. Приходите к нам за историей музыки, семплинга, за пониманием авангарда, гранулярного синтеза и прочего. Мы сами составим план, найдем литературу, все обдумаем, сделаем выжимку на основании десятков (а то и сотни) источников и напишем прекрасный, интересный и содержательный текст. Без воды и плагиата — вот уж чем, а этим мы не занимаемся. Мы любим музыку, мы любим свое дело и работаем так, чтобы ни нам, ни заказчику не было стыдно за нашу работу.

Все предложения — на адрес yo@palladev.com

Tosca — No hassle
История спокойного осенне-зимнего альбома с усталым солнцем от двух школьных друзей. Как говорил 50-летний участник „Тоски“ Руберт Хубер: «Мы знаем друг друга уже столько лет, что мы как старые супруги — только не деремся». #альбом

Daft Punk — Homework
Про первый альбом Дафт Панков — Homework — в свое время было сказано немало: и то, он не задумывался изначально как альбом, а был всего лишь собранием треков, которые французы планировали выпустить на пластинках; что когда одна из двух тысяч копий сингла Da Funk попала в руки тогда тоже юных Chemical Brothers, гиганты звукозаписи выстроились в очередь предлагать контакты 20-летних Панкам. (Те тоже не растерялись и выставили наиудобнейшие для себя условия с полным контролем музыки, ее издания, оформления и распространения. Все-таки отец Бангальтера работал в шоубизе, плавал — знает.) Сегодня же небольшой рассказ про дизайн альбома.
#альбом #coverstory

Фэтбой Слим против Арманда ван Хелдена. История битвы титанов
Фэтбой Слим или Арманд ван Хелден? В ‘99 году наконец-то выяснилось, кто здесь главный. За три года небольшая южнобританская вечеринка Big Beat Boutique из одного клуба перекинулась на всю планету и в честь этого радостного события организаторы решили устроить бой двух главных диджеев из двух стран. Арманд и Фэтбой к тому времени получали десятки тысячи долларов за то, чтобы создать хит для танцполов из нетанцевальных вещей. Ван Хелден — видный участник нью-йоркской хаус тусовки и отец британского гэриджа, Фэтбой — предводитель биг бит движения, которое он развивал много лет, смешивая хаус, фанк и хип-хоп.

Конечно, битва титанов это часть совместной промо-кампании: оба диджея аккурат к батлу выпускают по синглу в поддержку своих самых известных альбомов; американца ван Хелдена активно промотирует и издает крупный британский лейбл FFRR; со всех утюгов звучат Rockafeller Skank и You don’t know me; в прессе дуэль диджеев высшего ранга иносказательно прозывается «Боем мясника из Брайтона с Костоломом из Манхэттена».

Все обставлено в лучших традициях: одну из главных лондонских площадок переделывают в бойцовский клуб. Судья разогревает толпу, потягивая гласные в словах. Radio 1 устраивает прямую трансляцию схватки века, а ее радиоведущие делают ставки и желают земляку удачи. Ван Хелден предупреждает соперника: «Чем выше поднимаешься — тем больнее падать. Осторожней, бро». Фэтбой не остался в долгу: «Я буду кусаться, я буду уворачиваться, я буду скрэтчить, я буду миксовать. Ты полетишь домой первым же рейсом». Судья бросает жребий — первый часовой сэт у ван Хелдена, следом играет Фэтбой; потом решающий баттл на изобретательность, в котором каждый из диджеев заводит по нескольку собственных мэшапов. Надо сказать, что титаны заводили не только свои треки, но и пластинки противника. Правда, у Фэтбоя очевидное преимущество: он играет на родной земле, огромный зал в конце скандирует «Мы хотим Слима» и в 20-минутном решающем батле Фэтбой уже сам уговаривает публику пританцовывать под мэшапы ван Хелдена. Победителя даже объявлять не надо :-)

Заходите к нам в чат — там мп3шки батла и фотки

Hybrid: «Когда мы диджеим, мы играем все: от угловатых нью скул брейков до прогрессив хауса. Однако в плане музыки мы очень быстро вышли на собственный стиль. Я бы назвал нашу музыку прогрессивом, если под этим словом понимать будущее. Мы совмещаем хаус и брейки чтобы получить музыку гибкого сознания». Это трехчасовой микс с двумя десятками мелодичных и чернющих гибридных ремиксов. Многие из этих треков я слушал в начале нулевых как откровение; и лучшего примера, что будущее наступило — нельзя было и представить. #playmylist #repeat

#рекламныйпост
С 1 по 3 февраля в 16:00 по московскому времени пройдёт бесплатный онлайн-интенсив по созданию музыки 🎧
Ты получишь полезные советы и лайфхаки от звезды электронной музыки — Pixelord’а, научишься писать крутые треки и сможешь начать зарабатывать на своей музыке!

Скорее регистрируйся: https://clc.am/0sKtjg

Что тебя ждёт?
⏭ Научишься работать в программе Ableton Live.
⏭ Узнаешь основные этапы создания трека: от intro до outro.
⏭ Поймёшь, как правильно оформлять трек в полноценную композицию.
⏭ На практических занятиях напишешь свой первый трек.

😎 Музыкальный продюсер и сооснователь лейбла Hyperboloid Records, электронный музыкант Pixelord расскажет, как начать зарабатывать на своей музыке, с какими трудностями сталкиваются начинающие музыканты и как их обойти.

Подключайся к прямым эфирам с 1 по 3 февраля в 16:00 по московскому времени!

Как джангл стал самым популярным жанром Британии? Как джангл стал музыкой протеста и сопротивления? Как джангл боролся с расизмом? Что значило быть джанглистом, и кто такой rude boy? Как проходили джангл вечеринки и чем они отличались от рейвов? В чем главное отличие джангла от техно, транса и хауса? Обо всем этом в новой лекции Ра Джана.
#radjan

1: St. Germain — Dance lady
2: Brand New Heavies — Close to you (Master @ Work mood dub)

Из даба в брейккор. Иногда я прошу интересных музыкантов записать шоукейс, который будет состоять исключительно из их работ. Первая половина сегодняшнего микса посвящена ленивой раскачке на спокойных дабовых ритмах, но уже к 40-й минуте шоукейса начинается настоящий брейккоровый фарш, который перерастает в одно большое и безжалостное глумление над известными всем песнями 80-х, 90-х и начала нулевых. Автор этого безобразия и удивительного совмещения релакса с самокруткой в зубах и погони за артистами с бензопилой в руках — человек, который начинал с гитарной музыки, потом играл в металл группе, а ныне — диджей, который совмещает хип-хоп и драм-н-бейс. Мне кажется, это все объясняет. Это Mickey Cats. Ему слово: “My name is Mickey Cats, I am Dj and music producer from Moscow, crew member of Moscow underground soundsystem called PZDC. All tunes and mixes made by me last 5-6 year. Enjoy PZDC”. #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в комментариях нашего чата, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

Одной тайной XX века меньше: оказывается, поющую жвачку для клипа Playground love оживляли не дорогим моушеном, от которого реалистично говорят собаки в фильмах, и это даже не анимация — это обычное чревовещание двумя взрослыми дядями (один отвечал за пение, второй за мимику глаз) через огромное подобие прикрепленного бабл гама, который потом уменьшили для клипа в несколько раз. София Коппола, выступив режиссером и клипа, потом подшила доснятый материал к знакомым сценам из «Девственниц» — те, кто смотрели Playground love после ее фильма, обычно приходили в замешательство: вроде бы, никакой поющей жвачки в ленте не было :) #coolstory #vidos

Посмотрите краткое видео о создании дополнительных сцен — качество, конечно, аховое, но все равно интересно. Там и участники группы Air засветились в роли приглашенной профессуры :) И заметку про сам клип почитайте.