Altern 8: Марк Арчер, Крис Пит. Наши дни

* Altern 8 — Infiltrate 202
* Altern 8 — E-Vapor-8
* Altern 8 — Frequency
* Altern 8 — Armageddon
* Nexus 21 — Still Life Keeps Moving (instruMental Dub)

Кто бы знал, что внешний вид группы Altern 8 в 2020 году резко перестанет быть экзотичным? Кто бы мог подумать, что название их альбома из ‘92 года Mask hysteria вдруг станет снова актуальным? Помните вдохновляющие подсчеты в начале года: 303 + 808 + 909 = 2020? Подсчитали? Нормально так год удался? Ладно :-)

Предводитель Altern 8 Марк Арчер к двадцати годам уже успел слетать по заданию лейбла Network в Детройт, поработал с пионерами классического техно и основал группу, в которой продолжал их звук. В тоже время он отвлекается от американского звучания и смотрит на то, что творится в родной Британии ‘90 года. Экспериментальный брейкбит хардкор, в который вшиваются семплы из вчерашних рэйв-хитов, радует руководителей грамзаписи: «Лейбл нам сказал: „Все круто, но эти треки могут отпугнуть ваших прежних фанатов. Давайте эту музыку мы оформим как сторонний проект”. У Криса в школе была группа Alien 8 — хорошее имя, берем. Наш лейбл тогда не запускал промо, он сразу печатал тираж. И вот получаем мы пластинки, а там написано Altern 8: „Тут ошибка в названии“ — говорим. А нам в ответ: „Да уже поздно“. Так все и осталось.

Вообще, весь Altern 8 — это одна большая случайность. Изначально мы не планировали никакого стороннего проекта; мы просто записали пару треков. Случайно появилось название. На первом мини-альбоме Altern 8 тоже случайно оказалось восемь треков и, кстати, ни один не заканчивался на восьмерку. Мы позже придумали этот ход, когда записали трек Activate: типа, а почему тогда не Activ 8? Костюмы — тоже случай: на рубеже ’90—91 годов у нас был совместный тур с лейблом Warp. В составе Nexus 21 мы играли в клубе Eclipse. Очень скоро нас туда снова пригласили, но уже в составе Altern 8. Я испугался, что у публики могут быть вопросы, мол, а это не те ребята, которые выступали тут месяц назад? И я предложил нарядиться другой группой. У меня брат тогда служил в британских воздушных войсках.

— У тебя сохранилась какая-то спецодежда?
— Да, могу дать два костюма химзащиты.

Надели. Нормально. Мне очень нравилась вся эта эстетика со светящимися в темноте предметами на эйсид хаусных вечеринках, поэтому свои маски мы покрыли такой же флуоресцентной краской. Спереди нашего костюма располагался широкий карман, который закрывался клапаном — его размера как раз хватало для надписи Altern 8. А на одном из рукавов был уже квадратный кармашек — на нем наша фирменная восьмерка вписалась идеально. Честно говоря, я не думал, что мы наденем эти костюмы еще раз — выступать в таком облачении вообще-то жарко, но народу понравилось. Мы стали ассоциироваться с комбинезонами химзащиты. Не мы, а группа. В костюме можно сколько угодно беситься и тебе никто ничего не скажет. В целом, это прикольно, потому что без костюма я вообще-то очень стеснительный человек».

Костюм послужил маленькой зарубе с Prodigy — главными выразителями той эпохи. Все помнят момент в клипе Out of space ‘92 года, где появлялся чувак в белом химзащитном костюме? Арчер хоть и говорит, что поводов для склоки не было, но в клипе Brutal-8-E он ответил чуваками очень похожими на Лиэма и Флинта, одетых в мерч с очень похожим лого на Prodigy :) Но вскоре делить стало нечего: и Altern 8, и Prodigy столкнулись с быстрыми переменами в музыке: «Рэйв сцена развивалась настолько стремительно, что треки двухгодовой давности уже назывались олдскулом. В некогда хардкоровых клубах теперь стал звучать прогрессив хаус. К ‘93 году люди стали по-другому одеваться: все облачились в гламурные кожаные штаны, а все это веселье с большими шапками на голове, сосками во рту уже считалось деревенской тупостью. Мы решили покончить с Altern 8 и остаться на своей высоте».

После проекта Арчер занимался уже другой музыкой, но что самое интересное, недавнее возрождение проекта, который не записывал новый материал почти 30 лет, в среде фанатов хардкора прошло с фурором. «98% моих выступлений сегодня — это диджей сэты, которые состоят из треков начала 90-х». #coolstory

#рекламныйпост
Эпичная попытка передать в музыкальных образах зарождение жизни из божественной мысли. Необычный микс из таких жанров как psychill, ambient, cinematic и neoclassic, вышедший в этом году на лейбле Astropilot music, является по сути одним целостным произведением. Каждый трек символизирует тот или иной этап зарождения жизни. От первой клетки живого к субъективному духу сознающему себя.

Althai — Biogenesis
Bandcamp • Spotify • Soundcloud

Подборка клипов тех времен, когда музыкальные видео снимали будущие режиссеры фильмов. И когда #клипы были маленьким кином. Сегодня:

* Massive Attack — Angel • 1998
* Chemical Brothers — Believe • 2005
* Benny Benassi — Satisfaction • 2003
* Photek — Ni-Ten-Ichi-Ryu • 1997
* Moby — Bodyrock • 1999
* Squarepusher — Come on my selector • 1998
* Aphex Twin — Nannou • 1999
* All Seeing I — The Beat Goes On • 1997
* Laurent Garnier — The Sound of the Big Babou • 1999
* UNKLE feat. Thom Yorke — Rabbit in your headlights • 1998

#рекламныйпост
Московский экспериментальный дуэт Albinoi презентовал инструментальный аттракцион Those Were The Days. Альбом представляет собой музыкальный дневник, саундтрек к неснятому фильму. К фильму про ту самую яму, в которую вся планета схватившись за руки падала весь этот год. Акустическая часть альбома была записана в легендарном шаре под Дубной с его уникальной акустикой, а электронная - на аналоговых синтезаторах и драм-машинах. Никто бы не хотел снова пережить этот год. Но теперь есть возможность прослушать рефлексию на тему. Название звучит как облегченный выдох от того, что остался в живых. или как молитва о том, как бы не стало хуже.

https://band.link/DwbtR

«Музыка это воздух. Это образы и чувства из моей памяти. У музыки нет очертаний, она легка и прозрачна и она отражается в душе. В ее глубине звуки обретают форму и соединяются в новое чувство. За этой обложкой прячется мостик, который соединяет мои воспоминания с вашей душой. Теперь они ваши» — Уяма Хирото и его разлитый солнечными красками полуинструментальный джазовый хип-хоп. Прямиком из Японии. #playmylist #repeat

Дорфмайстер: «В какой-то момент спокойная музыка в диджей сетах начала нас утомлять и мы переключись на другие стили. В середине девяностых, например, мы играли очень много драм-н-бейса. Жесткого, мрачного. Настолько непохожего на нас, что люди стояли в шоке. Так всегда: наш стиль менялся, люди привыкали; приходили в следующий раз, а мы — бац и играем уже совсем другое». Сборников, где венские мастера Крудер и Дорфмайстер сводили бы ледяной текстеп не сохранилось, но зато их очарованность приджазованным джанглом и драм-н-бейсом зафиксирована на диске Conversions. 1996 год. Самый сок джазстепа.
#inthemix #repeat

Фильм о том, с чего начинался даб — о медленной и тягучей ямайской музыке c рассказами о звуковых установках (саунд системах); о культуре ремиксов, которая началась именно с даб-музыки семидесятых; о диджеях и эмси; об ацетатных пробниках, о ключевых фигурах даб-революции с комплиментами от тех, на кого даб повлиял музыкально: от даунбит, дабстеп и джангл пионеров. Это еще один фильм из ретроспективы лент об истории электронной музыки. Озвучка: Operators of tha Bass.

Остальные фильмы смотрите в нашем лонгриде.

Кто-то просил мрачной красоты? Ловите злющий текстеп! «Чёрное, мародёрское звуковое оружие на скорости 170+ ударов в минуту. Никаких тенденций. Только Russian stomper drum & bass, транслирующийся чёрным шумом», — цитата Алексея Code 906 о сегодняшней сборке. Как вы догадались, это рубрика шоукейс — иногда я прошу интересных музыкантов записать микс, который будет состоять исключительно из их работ. Сегодня последний шоукейс в этом году и здесь лютые брейки, искаженные басы, помрачение и наваждение. В общем, красота на одном дыхании. #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в нашем чате, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте или по тегу #guest

Chicane o записи Offshore

Мы завершаем перевод и озвучку 20-минутного интервью Chicane о записи трека Offshore. И на этот раз пробуем формат бонусов для зрителей: кто донатит 100 Р — увидит ролик на две недели раньше остальных, кто донатит 500 Р — еще и увидит свое имя в финальных титрах ролика. Донаты собираются до 15 января 2021 года, а уже 16 января всем задонатившим придет в ЛС ссылка-приглашение на закрытый просмотр. Здесь и на остальных площадках ролик появится только 30 января. Пончим в ВК и на Патреоне.

Донаты — это ваша поддержка; это выкуп и оплата нашего времени, чтобы мы побольше занимались новыми материалами для пабликов. Даже если нужной суммы не наберется; даже если будет только один донат или ни одного — интервью про создание Offshore мы все равно выпустим. Кто это мы? Мы — это три паблика: История электронной музыки, EDM History и ClubShit, которые объединились для перевода и озвучки роликов о создании известных треков. Все собранные донаты будут распределены поровну между теми, кто переводил, правил и озвучивал.

Мы переводим красиво, живо и с огоньком. Не кривляясь и с уважением к зрителю. Посмотрите наш лонгрид с фильмами об истории электронной музыки — там из 37 роликов 19 переведено и озвучено нами.

Лет пять назад Марк Арчер из Altern 8 говорил, что 98% его выступлений — это диджей сэты, которые состоят из треков начала 90-х. И сэт 2016 года из «Бойлер рума» — как раз тот случай, когда Марк заводит хардкоровые темы 30-летней давности, а 20-летняя молодежь слушает их с огромным воодушевлением. «В наше время мы тусовались с ровесниками, — поясняет Арчер. — Потом в клубы стали приходить их братья и сестры; те, которые не застали рэйвов, но все еще собирали наши пластинки. А сейчас растет такое поколение клабберов, которые никогда и не слышали подобной музыки. Ко мне девушка после „Бойлер рума“ подошла с вопросом: „Что это за музыка? Где ее можно достать?“. Дело в том, что появившаяся в конце в 80-х эйсид сцена была полной противоположностью серости и убогости того времени. Для нас это был свой маленький мирок». #set #repeat

«Last train to Lhasa — не концептуальный альбом и никогда им не был. Он не про Тибет. Тибетской музыки там всего несколько семплов, — объясняет Тоби Маркс, более известный как Banco de Gaia. — Я просто зашел в студию с пачкой треков и из них получилось составить альбом. Последним для него был записан трек с семплом поезда, но я никак не мог придумать название. Подсказала жена: „Может, последний поезд до Лхасы? Столицы Тибета“. Да, неплохо. Получилось цепляюще и мы решии точно так же назвать весь альбом, чтобы привлечь внимание к одной из проблем современного мира - это всяко лучше, чем дать пластинке маловразумительное название и просто поместить мое лицо на обложку». Тоби связывается с организацией освобождения Тибета — оттуда приходит коллажная картинка для лицевой и текст для развороте. «Я очень много читал в юности про буддизм, мистицизм и разные религии, — вспоминает Тоби. — Для меня было важным поднять тему Тибета, но вместе с этим, я не хочу записывать политические или протестные песнопения».

Свидание неба и земли — фрагментов старинных песнопений с новомодными синтезаторами — здравствуй, этника под электронику. В девяностые так много кто делал: Era, Sacred Spirit, Enigma, Deep Forest. Но 30-летнему Тоби Марксу не нравятся эти сравнения. Его музыка не для медитаций («Мне лень ею заниматься»), это более клубный вариант, которая изготавливает новая британской поросль: Loop Guru, Astralasia и Transglobal Underground. Есть даже понятие в прессе — этнотехно. Тоби нагоняет психоделию, смешивая прямой бит, кислотные секвенции, тяжелые брейки, даб и эмбиент с восточной перкуссией, семплов из кино и разговорами авиадиспетчеров. «Несмотря на то, что я не принадлежу ни к одной тусовке — ни к техно, ни к хаус-музыке, ни к эмбиенту — мне очень повезло с аудиторией; британский слушатель открыт к экспериментам. Я помню, как на фестивале этнической музыки WOMAD мой альбом Last train to Lhasa играл из каждой третьей палатки. Музыкальную прессу наши изыскания не шибко интересуют. Журналисты отнеслись к пластинке настороженно: прием был теплый, но без фейерверка. СМИ не всегда очень-то и понимают, что им присылают на рецензию и куда этот звук потом отнести, особенно если он не попадает ни в одну категорию».

В молодости Тоби слушал метал, но, как он сам замечает, от такой малорезультативной жизни его спас психоделический рок Джимми Хендрикса и экспериментальный джаз Майлза Дэвиса. А позже подоспели грандиозные и концептуальные альбомы группы Pink Floyd. Все эти длинные переходы и долгие вступления Тоби перенес из рока в электронную музыку. Last train to Lhasa считается его самой лучшей работой, opus magnum, где он в полной мере раскрыл потенциал Banco de Gaia. Последующие альбомы даже как-то неловко сравнивать с этой пластинкой. Тем более удивительно, что записан диск был всего за 10—12 дней.

«Изначально я шел в студию, чтобы записать альбом на основе восьми черновиков. Основа сложилась очень быстро и большую часть времени мы с Энди Гатри (вторым участником Banco de Gaia) просто игрались с оборудованием, создавая из оригиналов даб-версии и лайв-миксы. В итоге мы записали материала на семь с половиной часов; местами даже ооочень хорошего материала. И тут внезапно я встал перед выбором: вот у нас есть диск, на котором умещается час музыки — непосредственно, сам альбом. А куда девать остальные версии? Ладно, мне удалось уговорить рекорд лейбл разориться на двойной компакт и тройное виниловое издание, чтобы уместить как можно больше музыки из мастера. Но и этого оказалось недостаточно: пришлось попросить лейбл напечатать особый тираж альбома с тремя компактами и особое виниловое издание с четырьмя пластинками, а сам я засел за мастер, чтобы существенно укоротить некоторые часовые и полуторачасовые версии с мастера. В целом, на сочинение и запись альбома ушло полгода плюс месяц на сокращение всех версий, чтобы уместить их в альбом. Так-то можно было и 10-дисковый бокс-сет сделать :)

Помню, однажды наткнулся на цитату в одном священном китайском тексте о том, что музыка — это мостик между богами и землей. Мне нравится думать, что музыка способна выходить за рамки обыденного, и что с ее помощью ты можешь передать гораздо больше. Гитарист Роберт Фрипп как-то сказал, что музыка незримо витает вокруг нас, а музыканты — это всего лишь способ ее распространения. Мол, не мы играем музыку — музыка играет с нами. Святая правда: как только отвлекаешься от мирской жизни и подключаешься к подсознанию или чему-то другому — музыка начинает проходить сквозь тебя. Больше ни о чем не надо думать». #альбом