Лет десять назад ретровейв был уделом небольшой группы маргиналов (типа Miami Nights 84), на которых окружающие смотрели с вопросом: «Зачем они переписывают старую музыку?». Сегодня количество ретровейв релизов идет на сотни тысяч и почти все они — бездарное копирование старых приемов с такой же шаблонной графикой.

Колин Беннетт же совершил невозможное: он смог создать из этих приемов музыку и смастерить из нее мелодичный цельный альбом. Настолько хороший, наверняка затмит все его последующие. Здесь Беннетт обнажает свою страсть к восьмидесятым, где все воспоминания о детстве в ярких тонах, а вокалисты обжигающе эмоциональны. «Atlas — история про мечты, идеалы, про молодость, невинность, любовь, чудеса и расставания, собранные под золотом уходящего летнего солнца». Так говорит Кол Беннетт о собственной музыкальной открытке из восьмидесятых. #альбом #repeat

#рекламныйпост
Вы начинающий или опытный музыкант? А может, уже наслышаны о секвенсорах и не хотите тратить время на освоение музыкальных инструментов?

Для вас - интересное мероприятие! В эту субботу создатель школы MK Music School проведет БЕСПЛАТНЫЙ вебинар, на котором расскажет, как создавать музыку в программе Ableton. Да не только расскажет, но и покажет: в режиме стрима вместе со зрителями создаст трек! А в процессе вы узнаете массу профессиональных фишек, которых не найдете в интернете.

Давайте творить! @Intuitive_music_bot

Джоуи Белтрам не был доволен возрастающей мелодичностью хаус-музыки. Он хотел делать простые треки: ритм, бас и этого достаточно. Вскоре ему позвонили из бельгийского R&S Records и в том же ‘90 году подписали трек Let it ride, намекнув, что ждут еще материала. «Я немного волновался: вдруг не оправдаю ожиданий? — вспоминает Белтрам. — И взял с собой на всякий случай несколько треков, которые, если что, спасли бы положение. Встреча прошла нормально, но я все равно вытащил из сумки заготовленную кассету, которая понравилась Ренату. Это был Energy flash». Трек выходит сразу на двух лейблах: R&S Рената Вандепапиелере и на „Трансмате“ Деррика Мэя. «В один момент у новичка выходят пластинки на двух топовых лейблах! У новичка! У парняги из нью-йоркского Куинса! Я возвращался домой совершенно другим человеком. Помню тогда же за одну неделю записал около десяти треков и снова улетел в Европу на пару месяцев». Одним из записанных треков был Mentasm, который 19-летний Белтрам делит авторство с другом детства Эдмундо Пересом. Жужжащий риф из «Ментазма» как раз рук дело этого доминиканца.

Однако, так всем полюбившийся (или ненавистный) Ментазм — на самом деле, вторая его версия. Первая была утрачена безвозвратно: Джоуи и Эдмундо настроили и уже все оборудование для записи, но грянул гром, сверкнула молния и обесточила студию. «Твою ж мать. Второй раз мы уже не создадим такой трек. Но мы все же попробовали и получили „Ментазм“ — утешительный приз на двоих». Ментазм, который вышел в '91 году на R&S под именем Second Phase породил бесчисленное количество треков-подражателей, а сам звучок стал известен как хувер, hoover; так в Штатах и Британии называют пылесосы. «Удивительно, — замечает Белтрам. — Когда Energy flash только вышел, мы получили тонну негативных рецензий: „Какой-то шум, какой-то хардкор.” То же было с Ментазмом: „Это конец музыки. Это просто кусок говна на лопате”. А потом они же говорили, что это их любимая пластинка». #faq #coolstory

Музыканты в 1997 vs. 2017

За пару лет нам удалось перевести и озвучить немало фильмов о музыке. И пока мы занимаемся новыми лентами, я предлагаю маленькую ретроспективу. Тем более, что в ней тоже очень много знаний для расширения кругозора. Сегодня образовательный фильм Copyright Criminals, который с разных сторон освещает проблему семплирования. Технически, семплинг был всегда, только он назывался всю жизнь цитированием, подражанием, заимствованием или как-то еще. И до того, как семплинг пришел в электронную, а потом и в поп-музыку, его массово применяли в хип-хопе. На заре жанра, когда нужно было соорудить качающий ритм для чтеца понтов, дидижеи закупали две одинаковые пластинки; и пока на одной вертушке играла 8-секундная перебивка, быстро подгоняли тот же отрывок на второй. И так до бесконечности. Мастером считался тот, кто сделает это незаметным.

Потом появились пластинки с удлиненными брейками — секретное оружие диджеев, а потом уже и настоящие Akai S900, с которого хип-хоп поднялся до неимоверных высот. По всей видимости, никто из тех, кто изобретал семплеры, компакт-кассеты и VHS не думал, что туда будут перегонять чужие произведения; только свои. Музыканты создавали композиции, заимствуя куски из чужих. И когда к этому вопросу подключились юристы звукозаписывающих компаний в 90-е, «заимствование» превратилось в «нарушение авторских прав».

Неоднозначный, ироничный и чутка серьезный, Copyright Criminals рассказывает о громких делах, отношении сторон, ограничениях законом, отсутствии границ между создателем произведения и его потребителем; повсеместном заимствовании не только в музыке, но и в живописи и литературе. А еще авторам фильма удалось поговорить с наизвестнейшим владельцами семпл паков: с аранжировщиком Джорджем Клинтоном и барабанщиком Клайдом Стаббфилдом — ведь на основе их фрагментов и зиждился весь олдскульный хип-хоп.

«Конечно, отчисление авторских главным героям нашего фильма за использование их произведений было заложено в бюджет, — объясняют создатели фильма. — Однако, чтобы получить разрешение на все остальное, что было показано в документалке, понадобилось бы 4 миллиона долларов. Нас в этом плане выручила концепция добросовестного использования, в которой многие правообладатели разрешают цитирование своих работ, если это необходимо для раскрытия темы».

Перевод фильма: Александр Грищенко, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Музыка из дока в первом каменте на ютюбе, а остальные фильмы смотрите в нашем лонгриде.

#рекламныйпост
E85 @electronik85 — отличный канал для всех, кто любит электронную музыку, и также интересуются разными направлениями и стилями (от melodic techno и dark disco до deep house и downtempo). Для тех кто хочет слушать, а после делиться проверенными на андеграундных танцполах всего мира композициями.

Ежедневно редакция выкладывает отличные композиции, как электронных музыкантов с именем, так и редкие находки неизвестных ребят, которые отправят вас в космос. Взрывные релизы, мощные дебюты, крутые миксы, новый саунд и многое другое!

Обойдёмся без лишних эпитетов — лучше подписывайтесь и убедитесь сами: @electronik85

Future in da house. Иногда я прошу интересных музыкантов записать микс, который будет состоять исключительно из их работ. Сегодня шоукейс в таком настрое, который услышать на 12" ожидали бы, наверное, меньше всего: фьюча хаус со всей его модой на упругие басы, питченные голоса и металлическим звоном в голове. Шоукейс долго набирает скорость, но к 20-й минуте выправляется, переходя ко второму часу в лихой замес; будто в клубе выключили свет и понесся слэм. Автор всей музыки — треков и ремиксов — калининградский музыкант Phil Colors. Ему слово: «Рад быть гостем @12edit, чтобы поделиться своей музыкой. Здесь собраны мои треки и ремиксы за весь период, что я занимаюсь продакшном; разного настроения и ритмов. Мне нравятся многие стили, поэтому не хочу придерживаться какого-то одного направления. Enjoy!». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в нашем чате, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте по тегу #guest или в особом плейлисте на саундклауде.

Этот альбом не находится в больших количествах в Гугле, его нет на Ютюбе и ВК про него почти ничего не знает. Однако этот альбом — бомба. В трех словах: мелодичный, быстрый, чувственный. Это лучшее из отечественного ликвид фанка на сегодня и за двенадцать лет никто не смог сделать круче. Этот альбом — подарок адекватному драм-н-бейс диджею.

Как часто можно встретить лонгплей, из которого не жалко выбросить 8-9 проходных треков, приставленных прицепом к двум хитам? В «Бластораме» двенадцать тем, из которых минимум семь со статусом клубного гимна. Их неизвестность в который раз заставляет меня задуматься о том, насколько переоценен пласт топовой музыки с ее хайповыми артистами, записи которых недостойны ни внимания, ни уважения. #альбом #repeat

Altern 8: Марк Арчер, Крис Пит. Наши дни

* Altern 8 — Infiltrate 202
* Altern 8 — E-Vapor-8
* Altern 8 — Frequency
* Altern 8 — Armageddon
* Nexus 21 — Still Life Keeps Moving (instruMental Dub)

Кто бы знал, что внешний вид группы Altern 8 в 2020 году резко перестанет быть экзотичным? Кто бы мог подумать, что название их альбома из ‘92 года Mask hysteria вдруг станет снова актуальным? Помните вдохновляющие подсчеты в начале года: 303 + 808 + 909 = 2020? Подсчитали? Нормально так год удался? Ладно :-)

Предводитель Altern 8 Марк Арчер к двадцати годам уже успел слетать по заданию лейбла Network в Детройт, поработал с пионерами классического техно и основал группу, в которой продолжал их звук. В тоже время он отвлекается от американского звучания и смотрит на то, что творится в родной Британии ‘90 года. Экспериментальный брейкбит хардкор, в который вшиваются семплы из вчерашних рэйв-хитов, радует руководителей грамзаписи: «Лейбл нам сказал: „Все круто, но эти треки могут отпугнуть ваших прежних фанатов. Давайте эту музыку мы оформим как сторонний проект”. У Криса в школе была группа Alien 8 — хорошее имя, берем. Наш лейбл тогда не запускал промо, он сразу печатал тираж. И вот получаем мы пластинки, а там написано Altern 8: „Тут ошибка в названии“ — говорим. А нам в ответ: „Да уже поздно“. Так все и осталось.

Вообще, весь Altern 8 — это одна большая случайность. Изначально мы не планировали никакого стороннего проекта; мы просто записали пару треков. Случайно появилось название. На первом мини-альбоме Altern 8 тоже случайно оказалось восемь треков и, кстати, ни один не заканчивался на восьмерку. Мы позже придумали этот ход, когда записали трек Activate: типа, а почему тогда не Activ 8? Костюмы — тоже случай: на рубеже ’90—91 годов у нас был совместный тур с лейблом Warp. В составе Nexus 21 мы играли в клубе Eclipse. Очень скоро нас туда снова пригласили, но уже в составе Altern 8. Я испугался, что у публики могут быть вопросы, мол, а это не те ребята, которые выступали тут месяц назад? И я предложил нарядиться другой группой. У меня брат тогда служил в британских воздушных войсках.

— У тебя сохранилась какая-то спецодежда?
— Да, могу дать два костюма химзащиты.

Надели. Нормально. Мне очень нравилась вся эта эстетика со светящимися в темноте предметами на эйсид хаусных вечеринках, поэтому свои маски мы покрыли такой же флуоресцентной краской. Спереди нашего костюма располагался широкий карман, который закрывался клапаном — его размера как раз хватало для надписи Altern 8. А на одном из рукавов был уже квадратный кармашек — на нем наша фирменная восьмерка вписалась идеально. Честно говоря, я не думал, что мы наденем эти костюмы еще раз — выступать в таком облачении вообще-то жарко, но народу понравилось. Мы стали ассоциироваться с комбинезонами химзащиты. Не мы, а группа. В костюме можно сколько угодно беситься и тебе никто ничего не скажет. В целом, это прикольно, потому что без костюма я вообще-то очень стеснительный человек».

Костюм послужил маленькой зарубе с Prodigy — главными выразителями той эпохи. Все помнят момент в клипе Out of space ‘92 года, где появлялся чувак в белом химзащитном костюме? Арчер хоть и говорит, что поводов для склоки не было, но в клипе Brutal-8-E он ответил чуваками очень похожими на Лиэма и Флинта, одетых в мерч с очень похожим лого на Prodigy :) Но вскоре делить стало нечего: и Altern 8, и Prodigy столкнулись с быстрыми переменами в музыке: «Рэйв сцена развивалась настолько стремительно, что треки двухгодовой давности уже назывались олдскулом. В некогда хардкоровых клубах теперь стал звучать прогрессив хаус. К ‘93 году люди стали по-другому одеваться: все облачились в гламурные кожаные штаны, а все это веселье с большими шапками на голове, сосками во рту уже считалось деревенской тупостью. Мы решили покончить с Altern 8 и остаться на своей высоте».

После проекта Арчер занимался уже другой музыкой, но что самое интересное, недавнее возрождение проекта, который не записывал новый материал почти 30 лет, в среде фанатов хардкора прошло с фурором. «98% моих выступлений сегодня — это диджей сэты, которые состоят из треков начала 90-х». #coolstory

#рекламныйпост
Эпичная попытка передать в музыкальных образах зарождение жизни из божественной мысли. Необычный микс из таких жанров как psychill, ambient, cinematic и neoclassic, вышедший в этом году на лейбле Astropilot music, является по сути одним целостным произведением. Каждый трек символизирует тот или иной этап зарождения жизни. От первой клетки живого к субъективному духу сознающему себя.

Althai — Biogenesis
Bandcamp • Spotify • Soundcloud

Подборка клипов тех времен, когда музыкальные видео снимали будущие режиссеры фильмов. И когда #клипы были маленьким кином. Сегодня:

* Massive Attack — Angel • 1998
* Chemical Brothers — Believe • 2005
* Benny Benassi — Satisfaction • 2003
* Photek — Ni-Ten-Ichi-Ryu • 1997
* Moby — Bodyrock • 1999
* Squarepusher — Come on my selector • 1998
* Aphex Twin — Nannou • 1999
* All Seeing I — The Beat Goes On • 1997
* Laurent Garnier — The Sound of the Big Babou • 1999
* UNKLE feat. Thom Yorke — Rabbit in your headlights • 1998

#рекламныйпост
Московский экспериментальный дуэт Albinoi презентовал инструментальный аттракцион Those Were The Days. Альбом представляет собой музыкальный дневник, саундтрек к неснятому фильму. К фильму про ту самую яму, в которую вся планета схватившись за руки падала весь этот год. Акустическая часть альбома была записана в легендарном шаре под Дубной с его уникальной акустикой, а электронная - на аналоговых синтезаторах и драм-машинах. Никто бы не хотел снова пережить этот год. Но теперь есть возможность прослушать рефлексию на тему. Название звучит как облегченный выдох от того, что остался в живых. или как молитва о том, как бы не стало хуже.

https://band.link/DwbtR

«Музыка это воздух. Это образы и чувства из моей памяти. У музыки нет очертаний, она легка и прозрачна и она отражается в душе. В ее глубине звуки обретают форму и соединяются в новое чувство. За этой обложкой прячется мостик, который соединяет мои воспоминания с вашей душой. Теперь они ваши» — Уяма Хирото и его разлитый солнечными красками полуинструментальный джазовый хип-хоп. Прямиком из Японии. #playmylist #repeat

Дорфмайстер: «В какой-то момент спокойная музыка в диджей сетах начала нас утомлять и мы переключись на другие стили. В середине девяностых, например, мы играли очень много драм-н-бейса. Жесткого, мрачного. Настолько непохожего на нас, что люди стояли в шоке. Так всегда: наш стиль менялся, люди привыкали; приходили в следующий раз, а мы — бац и играем уже совсем другое». Сборников, где венские мастера Крудер и Дорфмайстер сводили бы ледяной текстеп не сохранилось, но зато их очарованность приджазованным джанглом и драм-н-бейсом зафиксирована на диске Conversions. 1996 год. Самый сок джазстепа.
#inthemix #repeat