Продолжаем движение. Небольшое интервью Фэтбой Слима о записи Rockafeller Skank, самой известной его вещицы, которая катапультировала его прямо в космос. Это живое воплощение музыкального постмодернизма, когда из записей, которые не имеют между собой ничего общего, получается шедевр. Массивно в треке задействовано четыре семпла и еще несколько по мелочи (типа перебивки к ударным, регги выкриков и пр.). Так вот, когда предстояло их очищать для дальнейшего издания без судебных исков, каждый из авторов четырех задействованных фрагментов захотел по 40—50% с Rockafeller Skank. «Воу-воу-воу! — предупредил Худосочный Жердяй. — Мы так ровно в сотню не уложимся». Поэтому каждый из авторов довольствовался 25%, а сведший их воедино Норман Кук не получил ничего. Он взял свое на выступлениях и заслужил бессмертие одним треком :-P

Перевод ролика: Николай Долговязов, Георг Палладьев
Озвучка: Александр Коваленко

Остальные фильмы об электронной музыке — часовые, получасовые и на 15 минут — смотрите по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе.

Fatboy Slim о создании Rockafeller Skank (13,4 МБ; шок-контент без рекламы и смс) — для тех, кто не любит ВК и хочет смотреть здесь.

Дев: «Нулевые годы оказались не сильно богаты на классические брейки в драм-н-бейсе. В основном, всю сцену заполонили собой тустеп клоники». Тут его прерывает Себа: «И именно поэтому я взялся за сочинение хаус-музыки». Дев продолжает: «Я решил, что сцене нужны перемены. Другой причиной нашего объединения было и то, что я не мог биться в одиночку. Точнее, я не смог бы долго держать удар. Мне нужен был кто-то со своим стилем, с кем можно продвинуть сцену дальше. И, надо сказать, у нас получилось. Мы сейчас являемся одними из самых известных брейкбит-музыкантов в этой части сцены. И на нас лежит ответственность».

Себа: «В чем прикол диска Beats me? Мы записали его как презентацию наших лейблов — Secret Operations и Paradox Music. У нас получилось наладить поставку винила, но винил слушают далеко не все, да и продажи его сейчас упали; а спрашивать на выступлениях, где взять такую музыку, нас не перестали».

В разное время 12" публиковал многочасовые плейлисты с лучшими треками Себы и Парадокса. Но 12 вещиц из этого компакта намеренно не включались ни в один список. Ломаем последний бастион. #альбом #repeat

Эмбиент и дроун на ночь. Иногда я прошу интересных музыкантов записать шоукейс микс, который будет состоять исключительно из их работ. Показать свое звучание; видение, а заодно и отражение. Сегодня свой зэ бест представляет Илья Murkok. Ему слово: «Один человек сказал, что моя музыка это монозвук. И это в лучшем случае — многие не воспринимают мою музыку всерьез вовсе.

Ну, вообще, не моно, а стерео; и не один, а много звуков. Но определение действительно емкое и точное. Тем не менее, это для меня самый удобный способ выразить ощущение присутствия чего-то невидимого и неосязаемого вокруг. Моя музыка — это внимание к деталям, к тому, что происходит здесь и сейчас, это наблюдение и впечатление. Есть что-то правдивое, настоящее и неизменное. Когда я ищу это в себе и вокруг, наверное я и слышу примерно этот монозвук. Хотя музыкой в распространенном смысле это можно назвать назвать условно (слишком много шума и мало порядка), все же я чувствую форму и слышу гармонию этого монозвука, и потому он вполне имеет смысл. Вообще писать о музыке словами тяжеловато, она слишком абстрактна. Однажды кто-то сказал: „О музыке не нужно говорить — нужно ее слушать”». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в нашем чате, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте по тегу #guest или в особом плейлисте на саундклауде.

«Я обожаю отдыхать в ванне, — говорит основатель группы Tosca и по совместительству отец четверых детей Руперт Хубер. — Идеальная ванная комната это большое, обитое деревом помещение с приятной акустикой, где посередине бы стояла сама ванна, а рядом с ней книжный шкаф; и больше ничего. И, конечно же, купание во много схоже с музыкой. В нашем совместном с Ричардом Дорфмайстером проекте Tosca, мы исследуем эмбиент — музыку, которая ни к чему не призывает и ни к чему не подталкивает: ни к танцам, ни к прослушиванию. Но она рождает такое же чувство, когда ты абсолютно свободно лежишь в ванне, словно паришь в невесомости».

Почитайте лонгрид и послушайте альбом — эти австрийцы выпустили восемь самых разных пластинок, но лучше этого так и не записали; только подошли вплотную. #альбом #repeat

Новая лекция Ра Джана и на этот раз не об истории жанров. И даже несмотря на заголовок видео, речь отнюдь не о супергруппах, а про фестивали будущего, про понятие андерграунда, про отличия группы легендарной от группы суперпопулярной. В какой точке развития находится музыкальная журналистика (спойлер: возможно, в пятой), как интернет изменил музыкальную индустрию, почему музыкальные премии утратили свою значимость, в чем особенность поколения тик-тока и что такое leftfield? Расцвет локальных сцен и телеграмм каналы как новые медиа. В общем, про нынешнюю жизнь и ее скорость течения. #radjan

Подборка клипов тех времен, когда музыкальные видео снимали будущие режиссеры фильмов. И когда #клипы были маленьким кином.

Сегодня:
* Basement Jaxx — Rendez Vu
* Chicane — No ordinary morning
* Morcheeba — World looking in
* Massive Attack — Protection
* Beastie Boys — Body movin
* Mark Van Dale — Power woman
* Daft Punk — Burnin
* Front 242 — Headhunter
* LFO — Freak
* Aphex Twin — Come to daddy

#рекламныйпост
Новый курс от Skillbox «Создание электронной музыки»! В рамках него ты окунёшься в музыкальную сферу.

На курсе ты:
* Освоишь музыкальную теорию;
* Научишься писать музыку в Ableton Live;
* Разберешься в оборудовании и подготовишь помещение для домашней студии;
* Изучишь специфику разных жанров электронной музыки;

А ещё ты узнаешь, как сотрудничать с лейблами и другими музыкантами, делать коллаборации и использовать социальные сети для продвижения. Твоим дипломным проектом станет мини-альбом, состоящий из четырех треков. И лучшие выпускники смогут презентовать его на шоукейсе.

Переходи на сайт https://clc.to/tDOBwg, чтобы узнать больше и забрать скидку до 60%.

Лет десять назад ретровейв был уделом небольшой группы маргиналов (типа Miami Nights 84), на которых окружающие смотрели с вопросом: «Зачем они переписывают старую музыку?». Сегодня количество ретровейв релизов идет на сотни тысяч и почти все они — бездарное копирование старых приемов с такой же шаблонной графикой.

Колин Беннетт же совершил невозможное: он смог создать из этих приемов музыку и смастерить из нее мелодичный цельный альбом. Настолько хороший, наверняка затмит все его последующие. Здесь Беннетт обнажает свою страсть к восьмидесятым, где все воспоминания о детстве в ярких тонах, а вокалисты обжигающе эмоциональны. «Atlas — история про мечты, идеалы, про молодость, невинность, любовь, чудеса и расставания, собранные под золотом уходящего летнего солнца». Так говорит Кол Беннетт о собственной музыкальной открытке из восьмидесятых. #альбом #repeat

#рекламныйпост
Вы начинающий или опытный музыкант? А может, уже наслышаны о секвенсорах и не хотите тратить время на освоение музыкальных инструментов?

Для вас - интересное мероприятие! В эту субботу создатель школы MK Music School проведет БЕСПЛАТНЫЙ вебинар, на котором расскажет, как создавать музыку в программе Ableton. Да не только расскажет, но и покажет: в режиме стрима вместе со зрителями создаст трек! А в процессе вы узнаете массу профессиональных фишек, которых не найдете в интернете.

Давайте творить! @Intuitive_music_bot

Джоуи Белтрам не был доволен возрастающей мелодичностью хаус-музыки. Он хотел делать простые треки: ритм, бас и этого достаточно. Вскоре ему позвонили из бельгийского R&S Records и в том же ‘90 году подписали трек Let it ride, намекнув, что ждут еще материала. «Я немного волновался: вдруг не оправдаю ожиданий? — вспоминает Белтрам. — И взял с собой на всякий случай несколько треков, которые, если что, спасли бы положение. Встреча прошла нормально, но я все равно вытащил из сумки заготовленную кассету, которая понравилась Ренату. Это был Energy flash». Трек выходит сразу на двух лейблах: R&S Рената Вандепапиелере и на „Трансмате“ Деррика Мэя. «В один момент у новичка выходят пластинки на двух топовых лейблах! У новичка! У парняги из нью-йоркского Куинса! Я возвращался домой совершенно другим человеком. Помню тогда же за одну неделю записал около десяти треков и снова улетел в Европу на пару месяцев». Одним из записанных треков был Mentasm, который 19-летний Белтрам делит авторство с другом детства Эдмундо Пересом. Жужжащий риф из «Ментазма» как раз рук дело этого доминиканца.

Однако, так всем полюбившийся (или ненавистный) Ментазм — на самом деле, вторая его версия. Первая была утрачена безвозвратно: Джоуи и Эдмундо настроили и уже все оборудование для записи, но грянул гром, сверкнула молния и обесточила студию. «Твою ж мать. Второй раз мы уже не создадим такой трек. Но мы все же попробовали и получили „Ментазм“ — утешительный приз на двоих». Ментазм, который вышел в '91 году на R&S под именем Second Phase породил бесчисленное количество треков-подражателей, а сам звучок стал известен как хувер, hoover; так в Штатах и Британии называют пылесосы. «Удивительно, — замечает Белтрам. — Когда Energy flash только вышел, мы получили тонну негативных рецензий: „Какой-то шум, какой-то хардкор.” То же было с Ментазмом: „Это конец музыки. Это просто кусок говна на лопате”. А потом они же говорили, что это их любимая пластинка». #faq #coolstory

Музыканты в 1997 vs. 2017

За пару лет нам удалось перевести и озвучить немало фильмов о музыке. И пока мы занимаемся новыми лентами, я предлагаю маленькую ретроспективу. Тем более, что в ней тоже очень много знаний для расширения кругозора. Сегодня образовательный фильм Copyright Criminals, который с разных сторон освещает проблему семплирования. Технически, семплинг был всегда, только он назывался всю жизнь цитированием, подражанием, заимствованием или как-то еще. И до того, как семплинг пришел в электронную, а потом и в поп-музыку, его массово применяли в хип-хопе. На заре жанра, когда нужно было соорудить качающий ритм для чтеца понтов, дидижеи закупали две одинаковые пластинки; и пока на одной вертушке играла 8-секундная перебивка, быстро подгоняли тот же отрывок на второй. И так до бесконечности. Мастером считался тот, кто сделает это незаметным.

Потом появились пластинки с удлиненными брейками — секретное оружие диджеев, а потом уже и настоящие Akai S900, с которого хип-хоп поднялся до неимоверных высот. По всей видимости, никто из тех, кто изобретал семплеры, компакт-кассеты и VHS не думал, что туда будут перегонять чужие произведения; только свои. Музыканты создавали композиции, заимствуя куски из чужих. И когда к этому вопросу подключились юристы звукозаписывающих компаний в 90-е, «заимствование» превратилось в «нарушение авторских прав».

Неоднозначный, ироничный и чутка серьезный, Copyright Criminals рассказывает о громких делах, отношении сторон, ограничениях законом, отсутствии границ между создателем произведения и его потребителем; повсеместном заимствовании не только в музыке, но и в живописи и литературе. А еще авторам фильма удалось поговорить с наизвестнейшим владельцами семпл паков: с аранжировщиком Джорджем Клинтоном и барабанщиком Клайдом Стаббфилдом — ведь на основе их фрагментов и зиждился весь олдскульный хип-хоп.

«Конечно, отчисление авторских главным героям нашего фильма за использование их произведений было заложено в бюджет, — объясняют создатели фильма. — Однако, чтобы получить разрешение на все остальное, что было показано в документалке, понадобилось бы 4 миллиона долларов. Нас в этом плане выручила концепция добросовестного использования, в которой многие правообладатели разрешают цитирование своих работ, если это необходимо для раскрытия темы».

Перевод фильма: Александр Грищенко, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Музыка из дока в первом каменте на ютюбе, а остальные фильмы смотрите в нашем лонгриде.

#рекламныйпост
E85 @electronik85 — отличный канал для всех, кто любит электронную музыку, и также интересуются разными направлениями и стилями (от melodic techno и dark disco до deep house и downtempo). Для тех кто хочет слушать, а после делиться проверенными на андеграундных танцполах всего мира композициями.

Ежедневно редакция выкладывает отличные композиции, как электронных музыкантов с именем, так и редкие находки неизвестных ребят, которые отправят вас в космос. Взрывные релизы, мощные дебюты, крутые миксы, новый саунд и многое другое!

Обойдёмся без лишних эпитетов — лучше подписывайтесь и убедитесь сами: @electronik85