Знаковый альбом глитч-музыки, который вышел в самый разгар IDM движения, в ‘95 году. Журналисты восхищались методами работы тогда еще группы Oval: изначально гладкую музыку и семплы они записывали на компакты, которые потом же сами царапали, заливали краской, обклеивали фрагментами скотча и разрисовывали фломастерами — словом, делали все, чтобы читающий лазер в сидюке в следующий раз постоянно спотыкался и рождал путем проб и ошибок негладкую случайную музыку. «Жениаль! Жениаль!» — восторгались акулы пера.

Оставшийся в группе Oval Маркус Попп, энтузиазма фанатов не разделял: «Для меня глитч-музыка — это больше про удивить себя; потому что в обычное время я слушаю самую обыкновенную музыку. Ранние альбомы группы Oval должны были удивить свежим звучанием, сложением разных элементов. Но когда ты сидишь без связей и денег в немецкой глуши — в деревеньке, где нет ни почты, ни заправки, ни большого магазина — ты думаешь не о том, как бы совершить революцию в музыке. Ты думаешь о том, чем бы себя занять». #альбом

Обратимся к вечному: в ‘92 году оказалось, что на европейском континенте (преимущественно на британском острове) развернулась самостийная электронная сцена. Жарр в это время работал над альбомом Chronologie, где возвращался к звуку дебютных альбомов семидесятых и где старался вплести модные микрофишки из наступивших девяностых. Он был воодушевлен громадными рэйвами и был доволен положением клубных дел на сцене. Одна трудность — он не был причастен к этому положению. За два года, которые прошли с предыдущего альбома в ‘90, когда все эти потуги новых музыкантов с оборудованием напоминали баловство, общее звучание сцены стало чище, плотнее, серьезней и профессиональней. Деления на жанры условны и журналисты сбиваются со счета от попыток дать имена музыкальным экспериментам.

В ‘92 первые разговоры о прогрессив хаусе — о новой разновидности поджанра с усложненными аранжировками. «Хронология» никак не вписывается в эту картину — она устаревает уже в процессе записи и выглядит даже не ироничным приветом из прошлого, а выдачей нафталина за край музыки. Даже послушать любую часть из альбома и сравнить с Passion группы Gat Decor — земля и небо. Девяностые с доступным оборудованием подкосили многих авангардистов, у которых ранее была монополия на свою правду: Yello, Space, Moroder, Jarre, Kraftwerk — или пережидали лихое время или отметились работами, которые меркли на фоне той поросли, что стерла славу мастодонтов в порошок.

С «Хронологией» решили быстро: хитовые синглы отдали на растерзание пионерам нового звука, оттуда ремиксы попадают на танцпол и в компиляции клубных гуру. Красивые цветастые винилы и целый ворох специзданий для жителей Соединенного Королевства соберутся потом в сборнике Jarremix ‘95 года. Оригиналы вряд ли бы удалось протащить в андерграунд — пьесы Жарра для растущей сцены отдавали приторной попсовостью. Ее убрали британские хаус-технари. Орд Мейкл и Стюарт Макмиллан, например, переработали шестую часть до такой неузнаваемости, что из родного там остался только завод часов. Автор не особо переживал: «Когда отдаешь что-то — оно перестает принадлежать тебе. Поэтому Slam могут использовать мои наработки как угодно. Это же здорово, что можно отойти от оригинала. И я не отношусь к этому треку как к своему — это их трек».

Как сказать: Жарр не был так великодушен в ‘96 году, когда отверг ремикс The Orb для нового сингла за непохожесть на оригинал (те тоже не растерялись и выпустили его как Toxygene) или когда изымал из «Жаррмикса» версию Лорана Гарнье по теме личной неприязни (оба длительно пылесосили друг друга в прессе).

Фаны костерят релиз последними словами за неканоничность, а мы послушаем, что понимали под техно, прогрессив хаусом и благодатной этникой в первой половине 90-х. #choon

* Chronologie 6 (Slam remix 1)
* Chronologie 6 (Slam remix 2)
* Chronologie 6 (Gat Decor main remix)
* Chronologie 6 (Gat Decor alternate remix)
* Chronologie 4 (Sunscreem e-motion remix)
* Chronologie 4 (Sunscreem sxs remix)
* Chronologie 4 (Tribal trance remix)

Страшная история на пятницу 13-е

Микроминимал техно. Мастер взорвал танцпол гипнотическими петлями.

На ночь глядя: выступление Лосцила в голландском камерном фестивале авангардной и эмбиентной музыки. #live

Бэриал способен говорить о музыке много, но самый центр его тем — утрата. Он жалеет о развале хардкор-арены, о закате джангла; о том, что испортились герои. Но главным образом, что рассказы старшего брата о рэйве не стали часть жизни младшего — для него весь континуум закончился, не успев начаться. Бэриал не стал рэйвером, он слушал пластинки ‘91—94 годов и был очарован изобретательностью пионеров его любимых стилей — мало кто из них был музыкантом, так и Бэриал не из таких. И, кажется, оттуда его страсть к минимальной аппаратуре — только звуковой редактор, только copy/cut/mix/save и больше ничего. Из всех его находок работы в спартанских условиях: свечения а капелл, питченных мужских голосов до девичьих и наоборот, от шума дождя (который скрывает огрехи музыки) и выйдет фьюче гэридж.

Вспомнилось, как Андрей Горохов в «Музпросвете» знакомил с «Бьюриалом». Вспомнилось, как сам слушал его дебютник 11 лет назад как заводной. #альбом #repeat

Полтора часа атмосферного джангла и соулфул драм-н-бейса. Иногда я прошу интересных музыкантов записать микс, который будет состоять исключительно из их работ. Сегодня у нас Евгений Limit — кстати, шоукейс Asymmetric, где был представлен запутанный в брейках драмфанк со вставками из науки и техники, тоже его рук дело. Передаю слово автору: «Этот микс, как и предыдущий, полностью состоит из моего творчества, но написанного под другим псевдонимом, Limit. Это светлый, атмосферный джангл и драмфанк с элементами соулфула. Подборка в основном состоит из оригинальных работ, но есть и пару коллабораций с другими артистами. Многие из представленных композиций выпущены на моем лейбле Dissymmetrical Music не только в цифровом виде, но и на пластинках. Есть и четыре совсем новые, неизданные работы». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Треклист шоукейса в нашем чате, а предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

#рекламныйпост
Сегодня первый день Pop-Up-фестиваля в Казани, в рамках Года Германии, который продлится до 29 ноября! Открытие состоится в 19:00 (мск) и будет транслироваться онлайн.

В течение 10 дней, в Центре современной культуры «Смена» можно будет увидеть необычную 6-канальную саунд-арт инсталляцию немецкого художника Ханно Лейхтманна. Художник собрал записи инструментальной музыки с магнитных катушек и наслаивал микрофрагменты друг на друга для создания уникальной музыкальной конструкции.

На протяжении всего фестиваля гости смогут увидеть и услышать ярких представителей современной немецкой музыки: ORDAN, Jasmine Guffond, дуэт Les Trucs, оценить перфомансы, посетить серию лекций об истории современной немецкой сцены и улучшишь свои знания немецкого языка, в рамках языковой программы фестиваля.

Бо́льшая часть событий будет доступна онлайн на сайте Года Германии! https://годгермании.рф/ru/Pop-Up-Festival-Kazan/ A это значит, что события Pop-Up-фестиваля доступны для всех жителей России. Присоединяйтесь!

Несколько лет назад я рассказывал об инструментальном лоу-фай хип-хопе. О джазовом хип-хопе на коленке, но без триады «бич—нигга—мадафака». Мелодичном, с приятной грустью. Современные молодые ребята в масках, вооруженные семплерами, накрывают отцовскую фонотеку и со сладостным трепетом выносят из американского, японского и бразильского джаза сороковых-пятидесятых-шестидесятых и семидесятых годов все звучные инструментальные партии и сразу же подгоняют их под ленивый чмокающий ритм. Причем, сводят они как будто на двукассетной деке с многократными наложениями и растяжениями, чтобы жевало и качало. И вот так появляется саундтрек к жизни.

Сегодня уже продают винилы с чиллхопом, все больше каналов с миксами и круглосуточными эфирами. Сцены делятся по регионам и даже сами музыканты делятся на тех, кто за чистый звук и на тех, кто уверен: чем гаже — тем лучше. Однажды мне надоело перекручивать чужие миксы в поисках любимых треков и я начал их собирать. И пока что самое любимое укладывается в четырехчасовой микс :-)
#inthemix #repeat

#рекламныйпост
MAD HEAD FM — канал с авторскими миксами, где можно услышать как старую классику, так и свежие интересные вещи. Каждый трек проходит фильтрацию через призму авторского вкуса, основанного на андеграунде и любви к корням того или иного жанра.

Каждую последнюю субботу месяца MHFM выходит в эфир dnbradio.com с шоу под названием TOO HOT!

В коллекции канала можно найти компиляции из рэпа 90-х, трип-хопа, брейкбита, джангла/днб и других стилей. Все они записаны вживую с душой и специально для вас

Слушай, не отвлекаясь!

* Jurek Jurkowski — Classic Oldschool Funky House Mix • 18.02.2017
* Jurek Jurkowski — Oldschool Funky House Classics Mix • 25.09.2017
* Jurek Jurkowski — Oldschool Funky House Music • 5.02.2017
* Jurek Jurkowski — Funky House & Jackin' Tracks Mix • 7.02.2017
* Jurek Jurkowski — Funky House Oldschool Vinyl Set • 14.04.2017
* Jurek Jurkowski — Oldschool Tracks Funky House Set • 29.01.2017
* Jurek Jurkowski — Funky House Set Classics Mix • 12.08.2018
* Jurek Jurkowski — Classic Funky House Mix Oldschool • 28.02.2017
* Jurek Jurkowski — Classics & Oldschool Funky House Tracks • 17.05.2019

Семейный фанки хаус. Есть на ютюбе канал польского отца и диджея Юрека Юрковски — он с малых лет приучал сына к хорошей музыке и диджейским вертушкам. Задолго до того, как все диджеи мира стали стримить на карантине, Юрек записывал и выкладывал часовые подборки из собственной гостинной. Обычная ситуация: 8-летний мальчуган ставит пластинки, подгоняет бит, крутит частоты; знает, какие моменты в треке надо выделить, а папа, тем временем, на дальнем плане сидит за ноутбуком и качает в ритм головой. В других видосах на том же дальнем плане гости собираются за миниатюрным столиком и классику фанки хауса поочередно ставят то сын, то отец, то святой дух (кто-нибудь из гостей). В общем, интересные дела там во Вроцвале. Как пишут в комментариях: «Поинтересней, чем в Бойлер Руме». #inthemix Заходите к нам в чат — там все миксы в мп3шках.

Какое-то время назад трек Даруда Sandstorm, будучи и так не самым ценимым в кругах творческой интеллигенции, стал объектом троллинга для несведущих: обычное дело на вопрос скинуть название песни — дать ссылку на Sandstorm, даже если просили Шуфутинского. Давно уже лежит текст песни — Dududududu, — но и это Даруда это не парит. Он с большой радостью пользует шутки в качестве хэштега. Он «Сандсторму» благодарен за большую путевку в жизнь. Об этом видео, которое мы перевели в прошлом году к 20-летию сингла и лонгрид о создании первого альбома. Почитайте — там автор раскрывает все секреты каждого трека. Кстати, а слышали Вы хоть один ремикс Даруда из тех времен? А ничего не потеряли — все они звучат как Sandstorm :) #альбом #repeat

Угадали техно без мелодии. Старый мем, но все равно любимый.

#рекламныйпост
Всю неделю идет интереснейший Pop-Up-фестиваль в Казани в рамках Года Германии в России, большинство событий доступно онлайн абсолютно бесплатно.

В рамках фестиваля идет отдельная программа Rodina-set', подготовленная центром современной культуры «Смена». Сегодня в казанском арт-пространстве Werk выступят московский эмбиент-музыкант Klotho, казанские продюсеры AIIID, Dima Nomer и Dalila Delarosa, а также диджеи Ruslan Chizhov b2b Masha Volum.

Казанский художник и музыкант Dima Nomer покажет работы с использованием полевых записей города. Klotho отыграет сет с использованием звуков этнических инструментов, аналоговых и цифровых синтезаторов. Проект AIIID соедиит весь опыт в джаз-, поп-, рок- и эмо-коллективах с его любовью к электронной музыке и рэпу.

В онлайн-трансляции часовой B2B-сет сыграют участники Werkstatt — Маша Volum и казанский диджей, один из основателей Werk Руслан Чижов. Также прозвучат композиции Dalila Delarosa в жанре эмбиент.

Присоединяйтесь!