Или, если не катит с саундклауда — заходите к нам в чат, там раздают эти миксы в мп3. Треклисты уже в файлах.

До того как уйти с головой в IDM Чарли Мэй и Дункан Форбс на заре жанра записали один из лучших альбомов с добрым и олдскульным прогрессив хаусом, где много цепких мелодий и отрывистых басов. Невозможно передать мое счастье от первой встречи с «Гаргантюа». Теперь он мой частый саундтрек под ленивое субботнее утро. Не слушайте первый трек — проматывайте дальше, там самый сок. #альбом #repeat

Сегодня у нас четвертый шоукейс с джанглом и драм-н-бейсом за последние полгода. Непосвященным все равно, но каждый из этих выпусков получился разным; каждый был отражением своего автора, его почерка и собственного видения жанра. У нас был мрачный, был мелодичный, и был даже в сторону рагги. Свежий выпуск представляет Евгений Asymmetric — он уводит нашинкованные брейки в туман антиутопии. Британские ломанные под прищуром недобрых ученых :)

Слово автору: «Микс полностью состоит из моего творчества, написанного под псевдонимом Asymmetric. В основном, это темный и абстрактный Jungle и Drumfunk со сложными ритм-секциями и sci-fi элементами. В шоукейсе собраны оригинальные треки, ремиксы и совместные работы с другими музыкантами. Многие из представленных композиций выпущены на моем лейбле Dissymmetrical Music не только в цифровом виде, но и на пластинках. Есть и много неизданных работ». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

Про этот эмбиентовый альбом «Гостей из будущего» сказано и много, и мало. Что он один из неизвестных и непонятых; что его записали за одну ночь; что живых сессий было на четыре часа и как трудно уместить все в 40 минут. До этого Усачев состоял в «Чугунном скороходе», где на пару с Ньюмарком выпускали что-то среднее между джанглом, полу хэппи хардкором и веселым хаусом в не совсем веселое время. Потом будет работа с Арсентьевым, с которым он запишет первых «Гостей», потом дуэт с Евой. А теперь ни работ, ни дуэтов. Зато музыка осталась.

Как потом будут оставлять в восторженных комментариях: «Уровень альбома для России того времени (и России вообще) поистине изумляет». И это правда, учитывая все клубное и эстрадное вторсырье тех лет. Можно странновато выглядеть, не модно одеваться, но если у тебя талант, чувство звука и ты выжимаешь все соки из немощных агрегатов — итог будет непревзойденным даже через 20 лет. И далее: «Если бы „Через сотни лет“ были бы чуточку известней — они бы точно вошли в десятку эмбиент-альбомов всех времен». Для авторов, которым на момент записи было слегка за двадцать, по-моему, трудно подыскать лучшего комплимента. #альбом #repeat

«Когда я услышал драм-н-бейс, я подумал, что сошел с ума», — скажет Усачев в одном интервью. «Послушав как следует, я еще больше расстроился от того, что совершенно не понял, как эту музыку надо делать; и начал предпринимать отчаянные попытки записать что-то похожее» — скажет он в другом. В том же '96 году Усачев знакомится с Евгением Арсентьевым, который тоже был в Питере и пробовал свои силы в джангле. Именно тогда и именно с Арсентьевым была создана группа «Гости из будущего». С Евой Усачев познакомится чуть позже; но уже на первой встрече, оценив ее голос, он предложит ей подумать над лирикой к совместной работе. Ева позвонила на следующий день и напела прямо в телефон: «Время песок, время вода, скажи мне да». Дальше, как говорит Юра, все начало складываться быстрее.

Работа и выступления в рэйверской группе «Чугунный скороход», где Юра под конец диска вкладывал атмосферный джангл, не была помехой для других проектов. Но как раз на скоростных выступлениях под северным Мурманском Усачев пересекается с диджей Грувом. В те времена Грув, помимо всенародной славы толкователя рэйвов и переводчика советской эстрады в танцевальное измерение, двигал джангл и брейкбит на Станции 106.8 — она передавала в эфир исключительно электронную музыку, но зато всех форм. Усачев, конечно, передает Груву записанный альбом «Время песок» — Грув, конечно, остается впечатлен. Он заводит главную песню с кассеты в радиоэфире и обещает договориться о выпуске пластинки под своим покровительством. Как заметят в лонгриде — альбом не произведет никакого впечатления на сонную страну. Спасибо пиратам, который заметили гордую надпись на первом издании кассет «Ди Джей Грув представляет джангл проект Гости из будущего» и включили копировальный станок — щемящий «Ноктюрн» Грува с этим его «Ты знаешь, я позвонил тебе, чтобы сказать...» в ‘97-м играет со всех палаток и ларьков, наравне с его же дрим хаус темой «Счастье есть» (во истину, главный герой русского танцпола).

«Время песок» хоть и был первым альбомом «Гостей» (записан в ‘96-м), но первым изданным оказался эмбиентовый «Через сотни лет», когда Усачеву предложили выпустить альбом в любом жанре. Воодушевленные, они напару с Арсентьевым и записали за ночь эмбиент пластинку, которая тоже стала объектом коллекции у небольшого круга людей. Но, как это обычно бывает, после прорывного успеха — нулевые некоммерческие альбомы «Гостей» перевыпустили в 2001 году с небольшими бонусами и хорошим оформлением уже на нормальных носителях. А пару лет назад и пластинках даже. #альбом

В одном из обзоров на In the mix — компиляцию, которая была составлена вживую и с одного дубля по стопам славы «Дримленда» — Майлза называли «неизвестным во всех отношениях». Неправда. Все-таки на диске была одна из последних дримовых вещиц For us, чумовая версия Fable и абсолютно никакой ремикс на Man in the moon. Сойдемся на том, что In the mix был напоминанием клубной публике: Майлз вообще-то до всемирной славы двигал техно-андерграунд в итальянских клубах, а тот сахарный дрим хаус — это преходящее и для масс.

Все чудесным образом сложилось в «Ренессансе»: шикарный стройный сэт, барьеры Темзы с Восточного Лондона и увлекательное путешествие через техно и прогрессив транса к быстрому и чернющему психоделик трансу — личному фавориту составителя микса. И ни одного намека на его прошлое. Вот он, дух времени. Эталон того, как нужно строить динамику микса. #set #repeat

Ра Джан рассказывает про даб-музыку. Как на Ямайке изобрели drum & bass? Кто придумал ремиксы? Где появились первые рейвы? Не уж то хип-хоп тоже с Ямайки? Как регги повлиял на готический рок? Как звукоинженер превратился в музыканта и как играть соло на микшерном пульте? Обо всем этом в его новой видеолекции. А тем, кому двадцати минут оказалось мало — смотрите фильм Dub Echoes про историю даб-музыки от первых лиц жанра. #radjan

Когда Джош Уинк презентовал в 2000 году трек How’s your evening so far — все, конечно же, узнали в этом „новом треке“ French kiss Лил Льюиса. «Да, я засемплировал маленький кусочек из трека Льюиса, — объяснял Винк. — Но все права на территории США были очищены. Наш лейбл сделал все законно и с огромным уважением к автору: мы заплатили Льюису, отстегнули в профсоюз, но дальше Америки продвинуть сингл не могли, т. к. за пределами нашей страны этим треком должны заниматься люди из FFRR».

На волне огромной популярности хаус-музыки, которая огромными порциями завозилась в Европу из-за океана, британские лейблы спешно заключали сделки, забирая себе если не главных, то хоть более-менее значимых и заметных лиц нового жанра. Пит Тонг, который работал тогда в London Records, подхватил чикагскую хаус-волну еще на заре становления и, без лишних слов, за нашествие прямых ритмов с задушевным вокалом, кислотным бульканьем или набором простых семплов — отвечает непосредственно он. Он же подписал и French kiss в ‘89 году с исключительным правом издания трека во все точки земного шара, за исключением родины. В Штатах лицензия на «Французский поцелуй» была у Винка — там он выходит под названием Wink feat. Lil Louis. В Британии лейбл Тонга уже на этапе промок выпускает как Lil Lois vs. Josh Wink. Разногласия по формулировкам «кто здесь автор» неимоверно злили Винка и убивали надежду сделать из нового трека очередной летний хит-сингл на Ибице.

«Получив от британцев промки, с неправильным порядком имен, я немедленно набрал своих юристов: „Что за бардак? Образумьте, пожалуйста, британский офис — отправьте им бумагу, где все авторы указаны верно!“. FFRR извинились и сказали, что разберутся». Разобрались. Напоследок, Пол Окенфолд как-то поинтересовался у Лил Льюиса: А кто так сладко вздыхает в середине „Французского поцелуя“? Поет она так же хорошо? «Пусть это останется нашей тайной — ответил автор. — Мы когда записывали French kiss, то решили не раскрывать никаких имен. И нет, поет она не очень». #repeat

Сегодня двухчасовой художественный фильм про электронную музыку. Режиссер Миа Хансен-Лёве в нем рассказывает историю своего 40-летнего брата. Он с начала 90-х, в компании таких же молодых и открытых, вытачивал французский взгляд на чикагский хаус и приближал french touch феномен в парижских клубах как только мог. Получился Eden, который во всех красках расписывает неприглядную жизнь диджея средней руки: кокс, первые треки, мыкания по клубам, еженедельное шоу на радио, привоз музыкантов и бесконечные выступления. Свен Лёве говорит, что добился в фильме суперточной реконструкции событий. Кстати, его музыка здесь тоже звучит :)

Среди мелькающих огней клуба не видно ускользающего времени. Секс, наркотики и гараж, но будто все время на слуху слава Daft Punk — главной электронной гордости Франции — их имя, как и образы, проходят по фильму красной нитью. И чем ближе к современности — тем разительней контраст между ними и главным героем, хотя стартовали все одновременно. Но не всем дано стать ван Бюреном, Тиесто или Аоки. #фильм

Перевод: Al1, Георг Палладьев.
Документальные же ленты о музыке — смотрите в нашем лонгриде.

Не у каждого жанра есть числовой синоним :) Эйсид хаус получил его по номеру модели серебристого бас-генератора Roland TB-303, кручение ручек которого и дало рождение булькающему саунду. Несмотря на то, что эйсид хаус был первым в когорте кислотных стилей электронной музыки, число 303 встречается в названиях самых разных групп и треков: от техно до психоделического эмбиента. https://12edit.ru/303

Гоанский транс получил свой номер почти случайно: один парень переводил дыхание на рэйве и обратил внимание на лежащую рядом почтовую сумку. Ему показалось, что там было написано GOA, но там был отпечатан лишь код 604. https://12edit.ru/604

Классическое же техно получило имя 313 от телефонного кода своей родины, Детройта. Оттуда вышла троица основателей жанра (в прессе их окрестили «беллвильской», по названию пригорода). Из того же города моторов вышла вторая волна техно-музыкантов, которые попеременно с отцами знакомили Европу с новой музыкой. https://12edit.ru/313

Три факта о группе Morcheeba. Более-менее их название можно перевести как «путь марихуаны». Образовались в середине 90-х на хайпе трип-хоп движения. Записали второй альбом, когда еще не вышел первый. И вот об этом как раз новый лонгрид — история каждого трека с альбома Big calm. #альбом

Невероятно, но своему знаменитому мегафонному стилю читки Скутер обязан не провидению божьему, а пластинке Annihilating Rhythm из Шотландии. Послушайте трек — это не Эйч Пи Бакстер с его привычным рёвом толпы, микрофоном у самых зубов и весёлыми мотивчиками. Это то же самое, но годом раньше: группа Ультра-Соник с хардкором осени ‘93, став самым коммерчески успешным феноменом на родине. Только вот они поигрались пару лет и об этой теме забыли, а Скутер раскидал фразочки из «Ритма» на несколько треков вперед и уже лет 25 шумит и беспокоит общественность. Ультра-Соник, кстати, были не в обиде: их Бакстер поблагодарил первой строкой в Big Shout to U.S, а потом они сделали ремиксы друг на друга. Могли б и вокальные партии заменить — кто б заметил :)

Читайте лонгрид: там про то, почему все же Scooter — не самокат и мотороллер; там неизвестный Бакстер, там первые работы и много чего ещё из ранних дней, в том числе и ссылка на переведенную книгу Always Hardcore про закулисье. #repeat