Лет пять назад Себа написал: «Увижу у кого-то текст про „шведскую драм-н-бейс легенду из гуд лукин рекордс“ — зайду лично к нему домой с блестящим ломом». С тех пор-то, возможно, и помирились все уже тысячу раз, но занимательный факт: в первые годы нулевых, когда Себа разочаровался в драм-н-бейсе, он выпускал весьма недурной балеарик и дип хаус. Знают об этом только очень немногие. Как и о сотрудничестве с Йеспером Дальбеком, который в нулевые был очарован мягкой хаус-музыкой и вместе с Себой записал альбом No resistance, куда вместили лаунж, дип хаус, тему к неснятой французской киноленте и даже электрофанк — предшественника детройтского техно :) #альбом #repeat

Tycho — Simulcast (Full Album/2020). Тайко выпустил идеальный инструментальный альбом. Тот случай, когда о музыке не надо ничего рассказывать, а просто ее включить и слушать. #альбом

А все остальные миксы с подборками эталонов жанров — в особом плейлисте на саундклауде. Гетто хаус, эйсид транс, спидкор, французский хаус и ретровейв уже там. А скоро будет больше :)

Образовательный фильм о первых годах джангла; о пиратских станциях, которые продвигали стиль, о танцах под него, о культуре дабплейтов и тест-прессов. Все, что забыто и снесено на обочину истории. «В этой ленте я хотел показать, насколько важным для британской культуры оказался джангл, — объясняет режиссер Олли Эванс. — И насколько сильным оказалось его влияние. Гэридж, грайм, дабстеп — каждый из этих стилей черпал энергетику и вдохновение из джангла, из городского звука Лондона». Здесь все, чьё сердце согреет олдскул: DJ Hype, Фабио, Груврайдер, Кенни Кен, Shut Up & Dance, Ragga Twins, Рэй Кит.

Перевод фильма: Михаил Александров, Дмитрий Кутузов
Озвучка: Дмитрий Кутузов

Спасибо сообществу KZNDNB за труд. Конечно же, в двадцать минут всю историю жанра не уместишь — полная картина складывается из просмотра разных документалок по теме. Поэтому все остальные фильмы про электронную музыку смотрите в нашем огромном лонгриде или по тегу #кино

Немного об электронной музыке конца 70-х, раз уж я все-таки про историю :) Группу Space очень любили в Советском Союзе, потому что ее музыка вовсю крутилась в заставках и фоном на радио и ТВ. Плюс она была идеологически безопасной для страны, где в 60-е каждый мальчуган мечтал стать космонавтом. А еще у Советского Союза были очень хорошие отношения с покинувшей НАТО Францией (оттуда в нашем прокате фильмы с Бельмондо, Ришаром, Депардьё и Луи де Фюнесом).

Француз из Княжества Монако — Дидье Маруани — получил классическое музыкальное образование и до того, как войти в зал электронной славы, пел в сольных пластинках о любви, интересовался синтезаторами, слушал работы изобретателя музыки шумов Пьера Шеффера и писал разную музыку на заказ. Вот французское ТВ запускает программу о космосе и 24-летний Маруани привлекается для записи мелодии для заставки. Он пишет Magic fly — трек, который его прославит, но который не утвердит руководство лейбла для издания под именем Didier Marouani. (Да, музыка хорошая, но не наш формат.) Вместе с Жаном-Филиппом Илиеско де Гримальди, который и подкинул заказ на Magic fly, они заходят с другой стороны: не разрывая контракт с первым лейблом, они продают трек другой компании, образовывают группу Space, сам Дидье (чтобы не палиться) подписывает треки именем «Экама», а продюсер отвечает за продвижение группы и остается в тени.

Целый год Space в составе 4 человек выступает в серебристых скафандрах, их лица закрывают шлемы. Их сингл Magic fly становится №1 в 15 странах, их первые два альбома, оба вышедшие в ‘77 году, жадно раскупают любители доступной электронной музыки, которая внезапно оказалась мелодичной. Инопланетные костюмы, что хорошо подходили по тематике, служили еще одной цели: никто из первого лейбла не должен знать, что Маруани левачит. «Только через год, — вспоминает Дидье, — я попросил компанию аннулировать мой певческий договор и потом смог открыто объявить, что это именно я основатель и пишу музыку для группы Space». Первый концептуальный альбом помимо нарочито космической темы, содержит заигрывания с прифанкованной соул-музыкой — Маруани не скрывает, что Carry on, turn me on был записан для американского рынка, где песню издали отдельной пластинкой, а она потом стала хитом в черных клубах США. Эта тема продолжится и в последующих альбомах Space, где музыки будет поменьше, а вокала побольше. Группа теряла космический шарм и открыто дрейфовала в сторону обычной поп-музыки.

Все закончилось очень быстро: после трех альбомов, в ’78-м, Маруани решает дать большой концерт у Эйфелевой Башни. Он получает официальное разрешение властей и вовсю начинает рекламировать предстоящий лайв. Но за месяц до назначенной даты вмешивается продюсер группы и концерт отменяет. Скандал и позор. Дидье хочет уволить продюсера, но выясняется, что ушлый Жан-Филипп зарегистрировал группу Space на себя и основатель может уходить вон.

Последний альбом, Deeper zone, в ‘80 году записывали усеченным составом уже без Дидье и это была окончательная смесь американского фанка а-ля Глории Гейнор с британским прог-роком а-ля «Пинк Флойд». Только через 20 лет после затяжных судов и взаимных препирательств Маруани забрал себе право издаваться и выступать под именем Space. Надо сказать, что ни до выигрыша суда, ни после — Маруани не смог выпустить ничего интересного. Даже основанный по горячим следам Paris France Transit не приблизился к хитам и мелодиям первого альбома Space. Только отдалился. Не говоря уже о последующих пластинках. #ветераны

В ‘98 году Дэвид Холмс получил приз в номинации «Микс года» от одного из британских музжурналов за свой essential на радио Би-Би-Си. В отличие от других ребят, Холмс не стал выпендриваться со сведением и скоростью, а просто поставил любимые треки рядом и сделал между ними только легкий фейд. Когда мне нужно было что-то решать с подборками лучшего от разных музыкантов для других платформ помимо ВК, я вспомнил о ненавороченном миксе Дэвида и быстренько начал собирать нужные треки в часовые-двух и трехчасовые миксы, чтобы они звучали так, будто в винампе просто включили плейлист. В этом плане мне более важен отбор музыки и ее размещение в нужном порядке, чем сведение, которым уже владеют все. #inthemix

Сегодня небольшая коллекция миксов из совершенно разных стилей: балеарский транс, инструментальный хип-хоп, биг бит, техно, дип хаус, лаунж, электро/фанки и минимал хаус — все сведенные наспех, hurry-scurry. Кроме зэ беста Эрика Придза, который подогнал красиво по моей просьбе Nojh Okend.

Или, если не катит с саундклауда — заходите к нам в чат, там раздают эти миксы в мп3. Треклисты уже в файлах.

До того как уйти с головой в IDM Чарли Мэй и Дункан Форбс на заре жанра записали один из лучших альбомов с добрым и олдскульным прогрессив хаусом, где много цепких мелодий и отрывистых басов. Невозможно передать мое счастье от первой встречи с «Гаргантюа». Теперь он мой частый саундтрек под ленивое субботнее утро. Не слушайте первый трек — проматывайте дальше, там самый сок. #альбом #repeat

Сегодня у нас четвертый шоукейс с джанглом и драм-н-бейсом за последние полгода. Непосвященным все равно, но каждый из этих выпусков получился разным; каждый был отражением своего автора, его почерка и собственного видения жанра. У нас был мрачный, был мелодичный, и был даже в сторону рагги. Свежий выпуск представляет Евгений Asymmetric — он уводит нашинкованные брейки в туман антиутопии. Британские ломанные под прищуром недобрых ученых :)

Слово автору: «Микс полностью состоит из моего творчества, написанного под псевдонимом Asymmetric. В основном, это темный и абстрактный Jungle и Drumfunk со сложными ритм-секциями и sci-fi элементами. В шоукейсе собраны оригинальные треки, ремиксы и совместные работы с другими музыкантами. Многие из представленных композиций выпущены на моем лейбле Dissymmetrical Music не только в цифровом виде, но и на пластинках. Есть и много неизданных работ». #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

Про этот эмбиентовый альбом «Гостей из будущего» сказано и много, и мало. Что он один из неизвестных и непонятых; что его записали за одну ночь; что живых сессий было на четыре часа и как трудно уместить все в 40 минут. До этого Усачев состоял в «Чугунном скороходе», где на пару с Ньюмарком выпускали что-то среднее между джанглом, полу хэппи хардкором и веселым хаусом в не совсем веселое время. Потом будет работа с Арсентьевым, с которым он запишет первых «Гостей», потом дуэт с Евой. А теперь ни работ, ни дуэтов. Зато музыка осталась.

Как потом будут оставлять в восторженных комментариях: «Уровень альбома для России того времени (и России вообще) поистине изумляет». И это правда, учитывая все клубное и эстрадное вторсырье тех лет. Можно странновато выглядеть, не модно одеваться, но если у тебя талант, чувство звука и ты выжимаешь все соки из немощных агрегатов — итог будет непревзойденным даже через 20 лет. И далее: «Если бы „Через сотни лет“ были бы чуточку известней — они бы точно вошли в десятку эмбиент-альбомов всех времен». Для авторов, которым на момент записи было слегка за двадцать, по-моему, трудно подыскать лучшего комплимента. #альбом #repeat

«Когда я услышал драм-н-бейс, я подумал, что сошел с ума», — скажет Усачев в одном интервью. «Послушав как следует, я еще больше расстроился от того, что совершенно не понял, как эту музыку надо делать; и начал предпринимать отчаянные попытки записать что-то похожее» — скажет он в другом. В том же '96 году Усачев знакомится с Евгением Арсентьевым, который тоже был в Питере и пробовал свои силы в джангле. Именно тогда и именно с Арсентьевым была создана группа «Гости из будущего». С Евой Усачев познакомится чуть позже; но уже на первой встрече, оценив ее голос, он предложит ей подумать над лирикой к совместной работе. Ева позвонила на следующий день и напела прямо в телефон: «Время песок, время вода, скажи мне да». Дальше, как говорит Юра, все начало складываться быстрее.

Работа и выступления в рэйверской группе «Чугунный скороход», где Юра под конец диска вкладывал атмосферный джангл, не была помехой для других проектов. Но как раз на скоростных выступлениях под северным Мурманском Усачев пересекается с диджей Грувом. В те времена Грув, помимо всенародной славы толкователя рэйвов и переводчика советской эстрады в танцевальное измерение, двигал джангл и брейкбит на Станции 106.8 — она передавала в эфир исключительно электронную музыку, но зато всех форм. Усачев, конечно, передает Груву записанный альбом «Время песок» — Грув, конечно, остается впечатлен. Он заводит главную песню с кассеты в радиоэфире и обещает договориться о выпуске пластинки под своим покровительством. Как заметят в лонгриде — альбом не произведет никакого впечатления на сонную страну. Спасибо пиратам, который заметили гордую надпись на первом издании кассет «Ди Джей Грув представляет джангл проект Гости из будущего» и включили копировальный станок — щемящий «Ноктюрн» Грува с этим его «Ты знаешь, я позвонил тебе, чтобы сказать...» в ‘97-м играет со всех палаток и ларьков, наравне с его же дрим хаус темой «Счастье есть» (во истину, главный герой русского танцпола).

«Время песок» хоть и был первым альбомом «Гостей» (записан в ‘96-м), но первым изданным оказался эмбиентовый «Через сотни лет», когда Усачеву предложили выпустить альбом в любом жанре. Воодушевленные, они напару с Арсентьевым и записали за ночь эмбиент пластинку, которая тоже стала объектом коллекции у небольшого круга людей. Но, как это обычно бывает, после прорывного успеха — нулевые некоммерческие альбомы «Гостей» перевыпустили в 2001 году с небольшими бонусами и хорошим оформлением уже на нормальных носителях. А пару лет назад и пластинках даже. #альбом