Немелодичный техно-альбом Стива Столла за двадцать лет совсем не растерял энергии: цокот, грохот и названия, которые никак не связаны с музыкой. Все-таки прошлое, когда ты барабанишь в индастриал группах, никуда не спрячешь :) Дэймон Уайлд, который сотрудничал со Стивом в 90-е, вспоминает методы работы своего ровесника в нью-йоркской квартире без помощи компьютера: включал 909-й Роланд и начинал импровизировать на остальном оборудовании, попутно все это записывая на ДАТ-кассету, а оттуда уже недалеко и в альбом. Вот почему его треки не имеют ни начала, ни конца. #альбом #repeat

У сайта factmag есть рубрика Against the clock, которая показывает, чего стоят музыканты: знают ли они свое оборудование или только понтуются. Цель — написать за 10 минут что-то действительно стоящее и в стиле музыканта. MJ Cole начинал в середине девяностых звукоинженером в студиях, где сводили драм-н-бейс. Но когда сцену окончательно захватили текстеп и нейрофанк, Коулман обратил внимание на мелодичную и подающую надежды воскресную сцену, которая потом вылилась в спид гэридж, тустеп, дабстеп и далее по тексту. Собственно, о чем видео — о мастерстве, которое не пропьешь. Здесь даже не нужен перевод, нужно смотреть. Правда, первые две минуты не особо понятно, что он делает, но к третьей все проясняется :)

*
Начало воскресной сцены и почти вся ветка UKG у нас на сайте и вместе с примерами и картинками
https://12edit.ru/speed-garage/
https://12edit.ru/2step-garage/
https://12edit.ru/breakstep/
https://12edit.ru/dubstep/
https://12edit.ru/grime/

В альбомах последних трех лет Пол ван Дайк стал обращаться к привычному трансовому звучанию, а в свежем Guiding light — так и полностью обрел утерянный со времен Evolution почерк. Когда же он впервые его применил на альбоме From then on в 2017 году, один из популярнейших комментариев тогда был: «Ух ты, настоящая транс-музыка». Сейчас техно незазорно пользует старые приемы из немецкого транса, а ничего не подозревающая молодежь радуется свежим находкам. Вот уж где уместно заметить: новое — это хорошо забытое старое. Так поднимем же альбом Reflections, который ван Дайк пока не переплюнул. Он и сам говорил, что этой пластинкой (наравне с треком For an angel) гордится больше всего.

Быстрые факты об альбоме: в пяти треках из тринадцати звучит голос Ян Джонстон. Трек Connected был записан для рекламной кампании тогда еще полифонических несмартфонов Hellomoto (помните такие? :) Buenaventura оказалась частью саундтрека к мексиканскому фэнтези-фильму Zurdo, а Пол ван Дайк получил за него местный Оскар. И Nothing but you в хитром норвежском вокализе звучит полностью так: «Рядом с тобой у меня есть все, а без тебя — ничего». #альбом #repeat

Жил был на свете Уильям Басински — авангардный музыкант с классическим образованием, который мог и оркестром руководить, и экспериментального подхода к музыке не боялся. В последние дни лета 2001 года, разоренный и почти выселенный из лофта с прекрасным видом на Манхэттен, 43-летний Уильям начал оцифровывать магнитные пленки своих старых записей и заметил, что магнитная лента за 20 лет состарилась настолько, что начала рассыпаться, образовывая небольшие промежутки в музыке. Как настоящий художник, Басински увидел в этом свое — величественная и минорная оркестровая музыка распадалась на глазах, унося части воспоминаний в забытье. Всё начало осени он с друзьями только и слушал 5-часовую оцифровку.

А потом наступило 11 сентября 2001 года — черный день с ясным небом. У Уильяма в этот день было запланировано интервью в одном верхних этажей Всемирного Торгового Центра. «На мое счастье прослушивание было намечено не в 8 утра (когда самолет врезался), а в 11 (когда обеих башен уже не стало) [...] И это был шок. Это были шок и ужас, которые только нарастали». Басински на все это смотрел с балкона. «По телеку передают черт знает что; на радио тоже никто не ничего понимает и поэтому мы все выключили, просто сели и стали смотреть на горящий Нью-Йорк под душераздирающую оркестровку Disintegration Loops». В соединении с рассекающими небо истребителями, воем сирен и патрульных вертолетов, работа Уильяма звучала саундтреком к концу света в прямом эфире.

Вскоре включили камеру — она передала все, что Басински видел с балкона: не простой уход города в ночь, а погружение его во мрак дымного траура. Потом скриншоты с видео стали обложкой для альбома, а съемка — клипом к первой подчасти Disintegration Loops. Впоследствии она и стала самой известной его работой. Басински не раз ее переиздавал, дополнял и исполнял вживую с оркестром, пока в 2012 году не собрал в бокс-сет с пятью компактами и девятью пластинками. #альбом

Фьюча гэридж на ночь. Иногда я прошу интересных музыкантов записать микс, который будет состоять исключительно из их работ. Иван Nightblure собрал собственный зе бест, включив в него новинки, ремиксы; треки, которые выпускал ранее под именем Glowly и тройку невышедших еще работ. #inthemix

Слово автору: «Первая часть микса состоит из спокойных атмосферных треков и поможет слушателю погрузиться в расслабленное состояние, в то время как со второй частью больше ассоциируются футуристичные образы и динамичность. Свой стиль я привык называть „атмосферной электронной музыкой“ или просто „атмосферной электроникой“, если не ссылаться на жанры. Я хочу преподнести слушателям атмосферу и различные связанные с ней ассоциации/образы с разных точек зрения, не ограничиваясь жанровыми рамками. Но если говорить о них, то моя музыка вобрала в себя влияние чиллстепа, эмбиента, тустеп гэриджа и некоторых других направлений».

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

Лет пять назад Себа написал: «Увижу у кого-то текст про „шведскую драм-н-бейс легенду из гуд лукин рекордс“ — зайду лично к нему домой с блестящим ломом». С тех пор-то, возможно, и помирились все уже тысячу раз, но занимательный факт: в первые годы нулевых, когда Себа разочаровался в драм-н-бейсе, он выпускал весьма недурной балеарик и дип хаус. Знают об этом только очень немногие. Как и о сотрудничестве с Йеспером Дальбеком, который в нулевые был очарован мягкой хаус-музыкой и вместе с Себой записал альбом No resistance, куда вместили лаунж, дип хаус, тему к неснятой французской киноленте и даже электрофанк — предшественника детройтского техно :) #альбом #repeat

Tycho — Simulcast (Full Album/2020). Тайко выпустил идеальный инструментальный альбом. Тот случай, когда о музыке не надо ничего рассказывать, а просто ее включить и слушать. #альбом

А все остальные миксы с подборками эталонов жанров — в особом плейлисте на саундклауде. Гетто хаус, эйсид транс, спидкор, французский хаус и ретровейв уже там. А скоро будет больше :)

Образовательный фильм о первых годах джангла; о пиратских станциях, которые продвигали стиль, о танцах под него, о культуре дабплейтов и тест-прессов. Все, что забыто и снесено на обочину истории. «В этой ленте я хотел показать, насколько важным для британской культуры оказался джангл, — объясняет режиссер Олли Эванс. — И насколько сильным оказалось его влияние. Гэридж, грайм, дабстеп — каждый из этих стилей черпал энергетику и вдохновение из джангла, из городского звука Лондона». Здесь все, чьё сердце согреет олдскул: DJ Hype, Фабио, Груврайдер, Кенни Кен, Shut Up & Dance, Ragga Twins, Рэй Кит.

Перевод фильма: Михаил Александров, Дмитрий Кутузов
Озвучка: Дмитрий Кутузов

Спасибо сообществу KZNDNB за труд. Конечно же, в двадцать минут всю историю жанра не уместишь — полная картина складывается из просмотра разных документалок по теме. Поэтому все остальные фильмы про электронную музыку смотрите в нашем огромном лонгриде или по тегу #кино

Немного об электронной музыке конца 70-х, раз уж я все-таки про историю :) Группу Space очень любили в Советском Союзе, потому что ее музыка вовсю крутилась в заставках и фоном на радио и ТВ. Плюс она была идеологически безопасной для страны, где в 60-е каждый мальчуган мечтал стать космонавтом. А еще у Советского Союза были очень хорошие отношения с покинувшей НАТО Францией (оттуда в нашем прокате фильмы с Бельмондо, Ришаром, Депардьё и Луи де Фюнесом).

Француз из Княжества Монако — Дидье Маруани — получил классическое музыкальное образование и до того, как войти в зал электронной славы, пел в сольных пластинках о любви, интересовался синтезаторами, слушал работы изобретателя музыки шумов Пьера Шеффера и писал разную музыку на заказ. Вот французское ТВ запускает программу о космосе и 24-летний Маруани привлекается для записи мелодии для заставки. Он пишет Magic fly — трек, который его прославит, но который не утвердит руководство лейбла для издания под именем Didier Marouani. (Да, музыка хорошая, но не наш формат.) Вместе с Жаном-Филиппом Илиеско де Гримальди, который и подкинул заказ на Magic fly, они заходят с другой стороны: не разрывая контракт с первым лейблом, они продают трек другой компании, образовывают группу Space, сам Дидье (чтобы не палиться) подписывает треки именем «Экама», а продюсер отвечает за продвижение группы и остается в тени.

Целый год Space в составе 4 человек выступает в серебристых скафандрах, их лица закрывают шлемы. Их сингл Magic fly становится №1 в 15 странах, их первые два альбома, оба вышедшие в ‘77 году, жадно раскупают любители доступной электронной музыки, которая внезапно оказалась мелодичной. Инопланетные костюмы, что хорошо подходили по тематике, служили еще одной цели: никто из первого лейбла не должен знать, что Маруани левачит. «Только через год, — вспоминает Дидье, — я попросил компанию аннулировать мой певческий договор и потом смог открыто объявить, что это именно я основатель и пишу музыку для группы Space». Первый концептуальный альбом помимо нарочито космической темы, содержит заигрывания с прифанкованной соул-музыкой — Маруани не скрывает, что Carry on, turn me on был записан для американского рынка, где песню издали отдельной пластинкой, а она потом стала хитом в черных клубах США. Эта тема продолжится и в последующих альбомах Space, где музыки будет поменьше, а вокала побольше. Группа теряла космический шарм и открыто дрейфовала в сторону обычной поп-музыки.

Все закончилось очень быстро: после трех альбомов, в ’78-м, Маруани решает дать большой концерт у Эйфелевой Башни. Он получает официальное разрешение властей и вовсю начинает рекламировать предстоящий лайв. Но за месяц до назначенной даты вмешивается продюсер группы и концерт отменяет. Скандал и позор. Дидье хочет уволить продюсера, но выясняется, что ушлый Жан-Филипп зарегистрировал группу Space на себя и основатель может уходить вон.

Последний альбом, Deeper zone, в ‘80 году записывали усеченным составом уже без Дидье и это была окончательная смесь американского фанка а-ля Глории Гейнор с британским прог-роком а-ля «Пинк Флойд». Только через 20 лет после затяжных судов и взаимных препирательств Маруани забрал себе право издаваться и выступать под именем Space. Надо сказать, что ни до выигрыша суда, ни после — Маруани не смог выпустить ничего интересного. Даже основанный по горячим следам Paris France Transit не приблизился к хитам и мелодиям первого альбома Space. Только отдалился. Не говоря уже о последующих пластинках. #ветераны

В ‘98 году Дэвид Холмс получил приз в номинации «Микс года» от одного из британских музжурналов за свой essential на радио Би-Би-Си. В отличие от других ребят, Холмс не стал выпендриваться со сведением и скоростью, а просто поставил любимые треки рядом и сделал между ними только легкий фейд. Когда мне нужно было что-то решать с подборками лучшего от разных музыкантов для других платформ помимо ВК, я вспомнил о ненавороченном миксе Дэвида и быстренько начал собирать нужные треки в часовые-двух и трехчасовые миксы, чтобы они звучали так, будто в винампе просто включили плейлист. В этом плане мне более важен отбор музыки и ее размещение в нужном порядке, чем сведение, которым уже владеют все. #inthemix

Сегодня небольшая коллекция миксов из совершенно разных стилей: балеарский транс, инструментальный хип-хоп, биг бит, техно, дип хаус, лаунж, электро/фанки и минимал хаус — все сведенные наспех, hurry-scurry. Кроме зэ беста Эрика Придза, который подогнал красиво по моей просьбе Nojh Okend.