Chemical Brothers — Setting sun. История записи
Тема семидесятых, тема радужной психоделии не покидала братьев хотя бы визуально первые три альбома. А в ’95–96 году это был вообще сок, самый центр кипения ярких красок и источник нахождения необычных звуков. У них уже был в коллекции затяжной Life is sweet, c которого подошло первое признание, но в номер один их вывел Ноэл Галахер, который сам уже был суперстар и, находясь на пике славы, ни в чем не уступал по образу жизни своим рок-кумирам из семидесятых.

Том и Эд были резидентами в клубе Heavens Social, Ноэл был его завсегдатаем. Лидер группы Oasis обожал поздние альбомы Битлов, пропитанные индийским духом Харрисона (он привел остальную ливерпульскую тройку к новому звучанию). Chemical Brothers разделяли его страсть. Они не могли не встретиться. Так на фестивале Глостенберри он выразил братьям свое почтение — ему очень понравился их дебютный альбом, но, надувшись, поинтересовался: а почему его не позвали когда задумали сингл Life is sweet (там в итоге спел Тим Бёрджес). Ну, ok, в один из клубных вечеров Галахеру передали кассету с наброском к будущему треку, Ноэл в свою очередь набрасывает за ночь текст (на деле переписывает старый) и оставляет на телефоне братьев сообщение, что готов работать.

По их словам, он управился в студии за полчаса. Том: «Получилась впечатляющая тема с явным привкусом крутой психоделии. Мы даже туда ситар добавили». Собственно, видео получилось таким же: не предвещающим ничего хорошего.

Сингл, который сначала был полумифическим, а потом долго невыпускаемым, быстро стал объектом слухов и домыслов. Как раз тогда братья скрещивали в своих сетах собственную Chemical beats с битловской Tomorrow never knows. Запись с Галлахером обещала быть чем-то подобным и поэтому его сотрудничество с братьями быстро окрестили Tomorrow never Noels — от созвучия английских фраз «Никогда не знаешь, что будет завтра» и «Никакого Ноэля завтра», то есть когда с ним выйдет сингл — никто не и знает. Когда же он вышел, адвокаты Битлов спохватились: не уж то засемплировали тот самый Tomorrow never knows? Гигант Virgin, на котором выпускались братья, быстро нанял музыковеда. Нет, оказалось, без заимствований все обошлось :)

«Очень много амен-брейков» — сказал Константин S.Kid и через секунду скинул шоукейс с его зэ бестом. Иногда я прошу интересных музыкантов записать микс, который будет состоять исключительно из их работ. Сегодня часовое безумие из ускоренных сбивок от фаната олдскульного джангла. #inthemix

Ему слово: «Здесь все мои треки. Некоторые из них так и не были выпущены, некоторые увидели свет на виниле. Есть и такие, которые только готовятся к нарезке. Например, Feel Me — абсолютный эксклюзив, который до этого момента не звучал в интернете вообще. Он записан на пластинку и существует в качестве дабплейта. Или трек Jungle Clash — тоже эксклюзив, кстати. Он нигде ранее не звучал и только готовится к появлению на виниле. Остальные же треки можно купить на сайте или bandcamp лейблов, которые их выпустили.

Сегодня моя музыка звучит в миксах корифеев стиля, она издается на виниле и в диджитал формате в Британии и США. Это не хвастовство. Это скорее результат упорного труда и некий отклик того, что желание можно воплотить в реальность, прикладывая при этом необходимые усилия. Я хочу чтобы отечественная сцена в этом жанре была услышана, стояла на одном уровне и составляла конкуренцию остальным. К сожалению, джангл в России не прижился... В Британии он остается популярным и по сей день. Появилось и появляется много молодых продюсеров, которые вносят свой вклад в эту музыку. И это не может не радовать! Save the jungle!». И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Кому удобней — этот шоукейс есть и на ютюбе. Предыдущие выпуски наших гостей слушайте по тегу #guest или в отдельном плейлисте на саундклауде.

В этом ноябре будет двадцать три года альбому 23am. И в этом мае — три года как Майлза не стало. Это в который раз возвращает меня к мысли о том, что останется после нас и по чему мы запомнимся. Творцы оставляют после себя то, чем они жили: музыку, кино, книги, картины. Творцы уходят, но их видение мира продолжает влиять на остальных. И, пожалуй, в этом и есть смысл их жизни — в формировании отпечатка в памяти людей. В наше постмодернистское время над такими словами принято смеяться (хаха). Но что делать, если ты хочешь издавать свою музыку, а лейблу, на который ты подписан, она не нравится? Вот как раз об этом лонгрид. Читайте. #альбом #repeat

100% Acid Trance in da mix
— В ютюбе
— На hearthis.at

Трип-хоп альбом «На память», который начинается не канонически бодро и обманчиво быстро, но уже на втором треке срывается в меланхоличный хип-хоп настрой и держит его до последнего. Альбом-воспоминание двух мастеров: пионера японского трип-хопа и авангардного джаз-трубача. Диджей Краш и Тосинори Кондо. А так на вид будто два головореза подъехали. #альбом

Немелодичный техно-альбом Стива Столла за двадцать лет совсем не растерял энергии: цокот, грохот и названия, которые никак не связаны с музыкой. Все-таки прошлое, когда ты барабанишь в индастриал группах, никуда не спрячешь :) Дэймон Уайлд, который сотрудничал со Стивом в 90-е, вспоминает методы работы своего ровесника в нью-йоркской квартире без помощи компьютера: включал 909-й Роланд и начинал импровизировать на остальном оборудовании, попутно все это записывая на ДАТ-кассету, а оттуда уже недалеко и в альбом. Вот почему его треки не имеют ни начала, ни конца. #альбом #repeat

У сайта factmag есть рубрика Against the clock, которая показывает, чего стоят музыканты: знают ли они свое оборудование или только понтуются. Цель — написать за 10 минут что-то действительно стоящее и в стиле музыканта. MJ Cole начинал в середине девяностых звукоинженером в студиях, где сводили драм-н-бейс. Но когда сцену окончательно захватили текстеп и нейрофанк, Коулман обратил внимание на мелодичную и подающую надежды воскресную сцену, которая потом вылилась в спид гэридж, тустеп, дабстеп и далее по тексту. Собственно, о чем видео — о мастерстве, которое не пропьешь. Здесь даже не нужен перевод, нужно смотреть. Правда, первые две минуты не особо понятно, что он делает, но к третьей все проясняется :)

*
Начало воскресной сцены и почти вся ветка UKG у нас на сайте и вместе с примерами и картинками
https://12edit.ru/speed-garage/
https://12edit.ru/2step-garage/
https://12edit.ru/breakstep/
https://12edit.ru/dubstep/
https://12edit.ru/grime/

В альбомах последних трех лет Пол ван Дайк стал обращаться к привычному трансовому звучанию, а в свежем Guiding light — так и полностью обрел утерянный со времен Evolution почерк. Когда же он впервые его применил на альбоме From then on в 2017 году, один из популярнейших комментариев тогда был: «Ух ты, настоящая транс-музыка». Сейчас техно незазорно пользует старые приемы из немецкого транса, а ничего не подозревающая молодежь радуется свежим находкам. Вот уж где уместно заметить: новое — это хорошо забытое старое. Так поднимем же альбом Reflections, который ван Дайк пока не переплюнул. Он и сам говорил, что этой пластинкой (наравне с треком For an angel) гордится больше всего.

Быстрые факты об альбоме: в пяти треках из тринадцати звучит голос Ян Джонстон. Трек Connected был записан для рекламной кампании тогда еще полифонических несмартфонов Hellomoto (помните такие? :) Buenaventura оказалась частью саундтрека к мексиканскому фэнтези-фильму Zurdo, а Пол ван Дайк получил за него местный Оскар. И Nothing but you в хитром норвежском вокализе звучит полностью так: «Рядом с тобой у меня есть все, а без тебя — ничего». #альбом #repeat

Жил был на свете Уильям Басински — авангардный музыкант с классическим образованием, который мог и оркестром руководить, и экспериментального подхода к музыке не боялся. В последние дни лета 2001 года, разоренный и почти выселенный из лофта с прекрасным видом на Манхэттен, 43-летний Уильям начал оцифровывать магнитные пленки своих старых записей и заметил, что магнитная лента за 20 лет состарилась настолько, что начала рассыпаться, образовывая небольшие промежутки в музыке. Как настоящий художник, Басински увидел в этом свое — величественная и минорная оркестровая музыка распадалась на глазах, унося части воспоминаний в забытье. Всё начало осени он с друзьями только и слушал 5-часовую оцифровку.

А потом наступило 11 сентября 2001 года — черный день с ясным небом. У Уильяма в этот день было запланировано интервью в одном верхних этажей Всемирного Торгового Центра. «На мое счастье прослушивание было намечено не в 8 утра (когда самолет врезался), а в 11 (когда обеих башен уже не стало) [...] И это был шок. Это были шок и ужас, которые только нарастали». Басински на все это смотрел с балкона. «По телеку передают черт знает что; на радио тоже никто не ничего понимает и поэтому мы все выключили, просто сели и стали смотреть на горящий Нью-Йорк под душераздирающую оркестровку Disintegration Loops». В соединении с рассекающими небо истребителями, воем сирен и патрульных вертолетов, работа Уильяма звучала саундтреком к концу света в прямом эфире.

Вскоре включили камеру — она передала все, что Басински видел с балкона: не простой уход города в ночь, а погружение его во мрак дымного траура. Потом скриншоты с видео стали обложкой для альбома, а съемка — клипом к первой подчасти Disintegration Loops. Впоследствии она и стала самой известной его работой. Басински не раз ее переиздавал, дополнял и исполнял вживую с оркестром, пока в 2012 году не собрал в бокс-сет с пятью компактами и девятью пластинками. #альбом

Фьюча гэридж на ночь. Иногда я прошу интересных музыкантов записать микс, который будет состоять исключительно из их работ. Иван Nightblure собрал собственный зе бест, включив в него новинки, ремиксы; треки, которые выпускал ранее под именем Glowly и тройку невышедших еще работ. #inthemix

Слово автору: «Первая часть микса состоит из спокойных атмосферных треков и поможет слушателю погрузиться в расслабленное состояние, в то время как со второй частью больше ассоциируются футуристичные образы и динамичность. Свой стиль я привык называть „атмосферной электронной музыкой“ или просто „атмосферной электроникой“, если не ссылаться на жанры. Я хочу преподнести слушателям атмосферу и различные связанные с ней ассоциации/образы с разных точек зрения, не ограничиваясь жанровыми рамками. Но если говорить о них, то моя музыка вобрала в себя влияние чиллстепа, эмбиента, тустеп гэриджа и некоторых других направлений».

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Предыдущие выпуски наших гостей слушайте в отдельном плейлисте на саундклауде или по тегу #guest

Лет пять назад Себа написал: «Увижу у кого-то текст про „шведскую драм-н-бейс легенду из гуд лукин рекордс“ — зайду лично к нему домой с блестящим ломом». С тех пор-то, возможно, и помирились все уже тысячу раз, но занимательный факт: в первые годы нулевых, когда Себа разочаровался в драм-н-бейсе, он выпускал весьма недурной балеарик и дип хаус. Знают об этом только очень немногие. Как и о сотрудничестве с Йеспером Дальбеком, который в нулевые был очарован мягкой хаус-музыкой и вместе с Себой записал альбом No resistance, куда вместили лаунж, дип хаус, тему к неснятой французской киноленте и даже электрофанк — предшественника детройтского техно :) #альбом #repeat

Tycho — Simulcast (Full Album/2020). Тайко выпустил идеальный инструментальный альбом. Тот случай, когда о музыке не надо ничего рассказывать, а просто ее включить и слушать. #альбом