Чем северней — тем приятней даб техно. Иногда я прошу интересных мне музыкантов записать шоукейс из их лучших работ. Это не серия подкастов, где диджеи светят мастерством сведения чужих треков. У меня другие цели: показать видение и понимание музыки у их создателей. Показать их почерк и отражение. Сегодня шоукейс из Питера — Влад Aura Minimum заготовил для нас часовое путешествие по звуковым пейзажам.

Ему слово: «В этих звуках скрыт мистицизм природы, последние ускользающие фрагменты тайны. Все мои композиции тесно связаны между собой, они образуют единую структуру». И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. #inthemix Предыдущие выпуски наших гостей смотрите по тегу #guest или в особом плейлисте на саундклауде.

«Бразильскую музыку я по-настоящему открыл в ‘96 году, когда мы зашли в один португальский бар, где диджей заводил пластинки Маркоса Валле, Тома Жобима и Аструды Жилберто. Это был невероятной силы флешбек — я вспомнил сразу все песни, которые слышал в детстве, и теперь наконец-то мог узнать имена всех музыкантов. Вот тогда я начал собирать классику бразильского джаза 60-х и 70-х годов, которая оказала огромное влияние на мой звук», — вспоминает Ян Пули.

После судьбоносного похода за напитками в турне, музыка главного героя начинает меняться: от шумного техно к ровному хаусу вплоть до шинковки на французский манер с переходами на теплый лаунж под занавес десятилетия. Многие поэтому и считают Since then его лучшим альбомом: 27-летний Ян здесь уже не респектует отцам Чикаго и Детройта, но еще не улетел на другой конец мира записывать альбом с живыми музыкантами. Since then выглядит как альбом, собранный самостоятельно во время отпуска у часовень Венаска: летний, цельный, не слишком жесткий, не слишком загружен вокалистами.

«Очень многие теперь говорят, что моя музыка стала теплее. Я вполне доволен таким определением. И, конечно, было необычно работать с другими людьми еще — так-то я пишу музыку в одиночку уже сколько лет. А тут возникает новая химия в сотрудничестве, новые искры и думаешь такой: „А ведь здорово. Даже у меня получается”. И вот это особое ощущение». #альбом #repeat

#рекламныйпост
Встречай подборку Центра истории современной музыки Моспродюсер - В лабиринтах МКС!
⠀
Тебя ждет услада не только для ушей, но и для глаз.

Автор подборки — музыкант-экспериментатор, со-основатель международного лейбла авангардной электроники Hyperboloid Records — Pixelord.

Визуал — особо важная составляющая в работах Pixelord. Поэтому он подготовил видео-плейлист с завораживающими клипами. От внеземного замешательства до космического величия — весь спектр впечатлений меньше чем за час!

Включай на своей вечеринке и улетай вместе с нами!

Кстати в telegram-канале ЦИСМ еще много крутых плейлистов. А также все то, что ты всегда хотел узнать о поп и рок музыке, хип-хопе, джазе, электронике и об истории других музыкальных стилей. Ребята рассказывают о сложных вещах простым языком. Дают возможность познакомиться ближе с популярными музыкантами и послушать их любимые треки в рубрике «Плейлист ЦИСМ».
Велкам @muzhistmpc

С вами рубрика «поясни за шмот» и сегодня мы разбираем гардероб габберов.

Сегодня плейлист эмбиента и дроуна на 18 часов с детройтского лейбла echospace. Кто-то невольно поднимет бровь: Вы этот шум называете музыкой? Да, мадам, и его тоже. «Если под шумом вы имеете в виду неприятные звуки, тогда поп-музыка для меня шум» — такие слова приписывают великому нойз-террористу Масами Аките aka Merzbow. Да, тому самому, кто тащился от акустической обратной связи, когда из динамика сочился гул и скрежет, слушатели затыкали уши, а Масами делал только громче. Стивен Хитчелл же поспокойней. Он хоть и любит слушать много чего, но сам не может отказаться от музыки, построенной на спецэффектах. «В бытность клавишником чикагской даб/ска-группы я мог оставить включенными только дорожки с эффект-процессорами, пропустить их через 8-битный модулятор и крутить ручки эквалайзера до трех часов. Зато я получал теплую, динамичную и постоянно изменчивую музыку, которая выявлялась путем случая. Мне кажется, в этих эффектах заложено волшебство. Потому что даже один звук способен вызвать множество эмоций, настроение, которое погружает тебя в пространственные измерения».

Хитчелл играл эмбиент на подпольных вечерах в начале девяностых, собирал и паял собственное оборудование, записывал на бобины ласкающий слух трескучий дроун; при этом, не рассчитывая быть услышанным: «Я всегда считал это самовыражением и только. Это просто способ излить сердце, излить душу. Долго рассказывать, но я питаю большую любовь к музыке, у которой нет ни начала ни конца; как бесконечно слушаешь закольцовку и от нее нет пресыщения».

Когда участников лейбла echospace спросили: как они определяют, сколько должен длиться записанный ими трек, Род ‘Deepchord’ Моделл — сподвижник Хитчелла и тот, кто придал ем уверенности на начальных этапах, ответил: «По мне, так каждый трек должен длиться по шесть часов. Я вообще большой поклонник долгоиграющих тем. Мне нравится спать под свою музыку. Убрать бы со многих deepchord треков перкуссию и гонять этот эмбиент сутками напролет у себя дома. Такой подход мне симпатичен. Мне нужна постоянная звуковая движуха. Поэтому у меня дома расставлены маркпаковские генераторы белого шума (круглые штуки весом с килограмм, которые создают гул ветра; их рекомендуют тем, кто плохо засыпает) и постоянно еще играет что-то минималистичное, типа альбома Neroli Брайана Ино или Distant rituals Криса Мелоша. Но вообще-то Стив подсказывает когда нужно закругляться, если мы вместе пишем музыку. Он более чувствителен в этом вопросе».

Сегодня любимые эмбиентовые вещицы с лейбла echospace. В них и даб, и прямой ритм, и шум, но нет ярости. Для кого-то это just white noise, для других — состояние души. Сам Хитчелл свои эмбиентовые релизы называет «звуковыми путешествиями». Как правильно написал один из комментаторов: «Для того, чтобы понять эту музыку нужно чуточку времени. Сначала вы слышите шум, потом замечаете движение. Затем вы различаете узоры и закономерности. И только тогда маленькие частицы воображения начинают складываться с музыкой воедино». Музыка на ночь. Приятных снов. #playmylist #repeat

Образовательный фильм об истории хардкор фестиваля Thunderdome. От кустарных дискотек в ангарах до мегавечеринок на десятки тысяч человек в огромном выставочном зале Нидерландов. Как образовался ID&T, откуда нарисовался маг-визард и все оформление, как подбирали название «Тандердом», первая хардкор-компила, битва за торговую марку, выход хардкора в мейнстрим, нацисты на танцполе и последний фест в 2012. А потом возвращение в 2017.

Перевод фильма: Дорофея Голдвина, Techno Cop
Озвучка: Techno Cop
Сведение и мастеринг: Sergey Pfpf

Спасибо им за труд. Саундтрек в комментариях, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе, или в нашем крутом лонгриде.

Yagya, Адальстейнн Гудмундссон: «Этот альбом основан на музыкальных закольцовках, которые я когда-то называл Sleepygirl. Мне очень нравится это слово. Sleepygirl для меня — это образ тихой юной девушки, которая дремлет в теплый летний день. Постепенно закольцовки выросли в коллекцию треков с частями 1, 2, 3 и так далее — как было в Rigning и Rhythm of Snow. Здесь все так же, как и в прошлых альбомах — медленное атмосферное техно с приятной монотонностью.

Правда, с маленьким отличием: тут меньше чистого эмбиента, а больше четкого и постоянного ритма в 116 ударов в минуту. Еще я попробовал чуть иначе соединять треки между собой и добавил живых инструментов (гитару для второй части и сакс для восьмой). Последний штрих — японский вокал, который мне очень импонирует, хотя я не понимаю в нем ни слова, но от этого он становится еще загадочней». #альбом #repeat

Почти десять часов атмосферного джангла и интеллигентного драм-н-бейса. Чувак с канала Ambiance, помимо разных треков и сборников по теме, находит и выкладывает какие-то суперратитетные студийные и клубные сеты середины 90-х от ребят, которые неистово продвигали мягкие переливы под скоростной хруст брейков. Букем, Peshay, Фабио, Bailey, Blue Mar Ten — все здесь. Пленочная музыка в формате mp3 :) Вот зачем нужен интернет, чтобы передавать такую красоту и путешествовать во времени. #set #inthemix

* Peshay — Studio Set (1996)
* Blu Mar Ten — DJ Set (1996)
* Bailey — Studio Set: A Side (1996)
* Inner-Vation — Movements (1999)
* Fabio & MC Conrad — Live @ Speed (1995)
* LTJ Bukem — Presents The Rebirth (1996)
* DJ Lee — Metalheadz Podcast (1995)
* Urban Flavour — Modern Jazz Drum n Bass (1998)
* LTJ Bukem — Ruffneck Ting (1994)

Заходите к нам в чат — там все сэты мп3шках.

Сегодня у нас теплый гитарный эмбиент, под который хорошо провести последние теплые деньки. Иногда я прошу интересных мне музыкантов записать шоукейс из их лучших работ и спасибо Дмитрию Sad Radio on Cassini за то, что согласился свести новые, давние и даже неизданные треки в одно большое полотно. #inthemix

Ему слово: «Моя музыка — это дневник воспоминаний и размышлений. Каждый трек — особенная для меня история или ощущения из прошлого. Детство, солнечные разливы, деревня, звездное небо, отношения, ссоры, обжигающий мороз, крайний север и это чувство, которое заставляет сердце замереть и наполниться бесконечной любовью. Это счастливое ускользающее мгновение, заключенное в несколько минут композиции. В этом эмбиент-миксе много атмосферного фона, гитары с дилеем, мягких синтетических, живых звуков и размышлений о жизни». И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Предыдущие выпуски наших гостей смотрите по тегу #guest или в отдельном плейлисте на саундклауде.

25 августа 1996 года в ливерпульском клубе Cream было две программы: Пит Тонг заводил «Инсомнию», а Букем напару с эмси Дел Рок Ски отыграли свой лучший essential mix. Прекрасное время по воспоминаниям драм-н-бейc ветеранов, когда часовой сет вмещал в себя не больше десятка треков. В том же году Букем признался, что наконец-то ему хватает достойного материала для сетов. Еще бы! Все выступление идет с пластинок Good Looking :) #set #inthemix

Несколько лет назад Моби в интервью Ларри Кингу признался, что не понимает, каким образом «Плею» удалось взлететь на вершину чартов и оставаться самым успешным его творением. При этом он, конечно же, старался сделать следующий альбом — 18 — не хуже и даже собирался выпустить его на трех дисках. Он рассчитывал на лучший сценарий, но как потом стало выясняться: каждая последующая пластинка продавалась хуже предыдущей. Что ж, видимо это останется загадкой нашего мира. Вдобавок к большой потрековой истории альбома от самого автора, ниже я привожу еще четыре абзаца из интервью времен выпуска «Плея».

— Everything is wrong получился страшно эклектичной пластинкой. Я очень ею горжусь, но этот альбом и вправду очень трудно слушать из-за всего, что там понамешано. Animal rights — проповеднический и очень злой полноформат. Готовя «Плей» я хотел сделать эмоциональную и очень личную музыку, но не настолько разношерстную, как это было в двух моих прошлых альбомах. Я хотел, чтобы эту пластинку люди смогли слушать хоть каждый день, замечать в ней приятные детали или может не замечать их, но все так же считать этот диск хорошим приобретением.

— Я начал работать над ним с августа ‘97 года, потом ушел в тур, потом поработал еще в студии, потом опять тур на полтора месяца, потом снова студия, потом фестиваль и снова за работу. В итоге я где-то управился за год. И сводил здесь, но мне не очень нравилось, поэтому я пошел в студию к другим ребятам сводить там, потом еще к одним, потом к третьим и все закончилось тем, что я вернулся домой и свел все сам. Так я потерял много времени и много денег.

— Сюда вошло 18 песен, но всего их было около двухсот. Некоторые из них были панковыми, в некоторых я гнал тяжелое техно, некоторые были похожи на драм-н-бейс и пару еще экспериментальных было. Я думаю, кстати, записать панк-альбом — естественно, не под своим именем — примерно 60 панк вещиц ждут своей очереди на доработку.

— Главный недостаток работы на себя в том, что ты со временем становишься одиноким. Кроме того, ты не обмениваешься идеями с другими людьми, но в то же время стараешься как-то компенсировать эту упущение. Если ты в группе, то постоянно репетируешь два-три раза в неделю. Я же занимаюсь музыкой каждый день. Одиночество — это огромнейший недостаток. Можно завидовать участникам рок-групп, джаз-бэндов или хип-хоп альянсам — я так и делаю, на самом деле. Но иногда я задумываюсь о другом: о том, что мое затворничество и придает музыке мой почерк. #альбом #repeat