Кеми и Сторм знали друг друга еще со старших классов, но большой совместный движ начался с переезда в большой город. Они встретились в Лондоне конца 80-х. Кеми не отлипала от пиратских радиостанций, а Сторми поняла, сколько упустила за время получения высшего образования. Вместе они стали собирать пластинки и посещать клубы — в те годы эйсид хаус утяжелялся детройтским техно, а тот в свою очередь превращался в европейский хардкор.

«Я помню, как на предновогодней вечеринке, я поймала себя на мысли, что без устали смотрю на диджейские вертушки. Оглянулась на Кеми — она тоже смотрит на них. Мы не могли танцевать, мы даже не могли шелохнуться — мы были зачарованы тем, как человек играет с пластинок. И вот тогда мы обе поняли, что хотим так же».

В ‘91 году дверь обувного бутика открылась и туда вошел Голди — тогда еще граффити-райтер, он только-только прилетел из Штатов домой. Увидев Кеми, которая там работала продавцом, он включил обаяние на полную. Кеми выдвигает условие: соглашусь на свидание, только если мы пойдем в Rage — вечер в клубе Heaven, где Фабио и Груврайдер из ускоренного фанка, даба и регги создавали прото-джангл. Для Голди та ночь стала откровением: «Я понял, что хочу заниматься музыкой» — скажет он впоследствии. Для девушек Голди стал катализатором их мечты.

Девушки копят на пару вертушек Technics. Голди помогает им с деньгами и вот они втроем под конец ‘91 года крутят для пиратской радиостанции трехчасовое шоу по воскресеньям, где Голди рэпует, а Кеми и Сторм отвечают за подборку. Когда у зубастика пойдут уже свои выступления под ником Rufige Cru, Кеми и Сторм будут просто называть звучавшие композиции в эфире. Для слушателей это окажется шоком — так это две девушки за вертушками ставят такую крутую музыку?!

«Нам хотелось таких псевдонимов, которые бы не раскрывали нас как девушек», — скажет Storm. — У Кеми отец был биохимиком, Kemistry. А мне однажды сказали, что я с буйным характером, stormy. Мы всегда представляли себя как диджеев — люди смотрели на флайера и приходили на вечер. Это уже потом, когда мы подходили к вертушкам — они понимали: А, так это девушки».

Когда в '94 году Голди открыл музиздат Metalheadz, подружки становятся для лейбла движущей силой. Сторм занималась нарезкой дабплейтов и рассылкой пластинок по магазинам, Кеми отправляла факсы во все точки планеты и составляла пресс-релизы, выискивая в словарях жесткие термины, которые бы могли точно описать звучание нового трека. Их сеты во времена работы в Metalheadz были музыкальной пресс-конференцией: пока Сторм готовила следующую пластинку, Кеми рассказывала интересующимся, что за дабплейт сейчас играет. Голди даже раздавал всем блокноты и ручки, чтобы желающие могли записать, что и когда из услышанного выйдет на Metalheadz.

Одним из посетителей в клубе оказался Стефан Штрюфер, который искал новый материал для немецкого лейбла !K7. В ‘98 году он предлагает девушкам записать микс-альбом для их серии DJ Kicks. «Мы хотели вместить в альбом как можно больше музыкантов, которые нам нравятся. Конечно же, это повлияло на структуру микса. Тем не менее, получилось хорошее представление того, как Кеми и Сторм работают вместе».

Новая лекция Ра Джана о стремительном погружении британского хардкора во тьму. Как же он переродился в джангл? Почему эйфория вышла из моды, а в клубах стал моден мрачняк и стробоскопы? Как Моби оплакивал гибель веселого техно и почему его выгнали со сцены уже через полчаса после начала сета? Почему из динамиков звучали фразы из фильмов ужасов, а страшная музыка оказалась самой актуальной? Об этом страшная сказка на ночь. #radjan

Эмбиентно-шуршащую Gobi Роберт Хенке и Герхард Белес записали живьем в ‘99 году на десятке самых разных железок и с одного дубля. Но самый сок — это страшно замедленный гранулярный синтез, который в воображении слушателя заменяется следами жучков, змей и скорпионов. «Gobi была создана на основе закольцовок с нашего альбома Hongkong ‘97 года, — рассказывает Роберт Хенке. — Вообще-то оригинальная запись длится больше двух часов и поэтому самым трудным для нас стал отбор фрагментов, который лучше подойдет для финала. В ‘99 году мы выпустили 36-минутный вариант. А в апреле этого года я послушал еще разок изначальный трек и решил свести новую версию — на этот раз часовую, тем более, что в оригинале было припасено еще столько красоты». Музыка на ночь. #альбом

#рекламныйпост
Как начать зарабатывать на своей музыке? Получи советы от звезды электронной музыки Pixelord'а!

Присоединяйся к бесплатному онлайн-интенсиву: https://clc.to/Gumr_A.

Ты узнаешь:
⏭ как работать с программой Ableton Live;
⏭ какие есть этапы создания трека;
⏭ как оформить трек в полноценную композицию;
⏭ где найти вдохновение для написания музыки;
⏭ с какими трудностями сталкиваются начинающие музыканты и как их обойти.

За три дня ты напишешь собственный трек и, если он будет одним из лучших, получишь сертификат на 30 000 рублей для обучения в Skillbox!

Ждём тебя с 10 по 12 августа в 16:00 по МСК!

#рекламныйпост
🚀 Стартовал проект ЗА СЦЕНОЙ про электронных музыкантов Украины от Дома культуры @masterskayalab, основанного Иваном Дорном.

⚡️Первый выпуск - про Сашу Филоненко, автора проекта Monoconda. Саша рассказал, как стать музыкантом, как писать электронную музыку, показал домашнюю студию и сыграл live-set.

Смотрите уже сейчас! ⬇️


https://youtu.be/q1PKtlLU2EI

Образовательный фильм о взлетах и падениях бельгийского транс, хаус и хардкор лейбла Bonzai Records, который уже давно стал национальным достоянием для своей родины и по степени влияния оттуда может сравниться с лейблом R&S, другим достоянием королевства. С небольшим разве что отличием: фишки R&S быстро подхватили в Британии и из этого получились брейкбит хардкор с европейским техно, а треки Bonzai котировались в Германии и Нидерландах, обогатив транс-музыку и габбу. Фильм был снят к 25-летию музиздата и хорошо дополняет документалку «Так звучит Бельгия», которую мы перевели в прошлом году — посмотрите ее тоже, там очень много о нью бит феномене и раннем хардкоре + много знакомых вещиц.

Перевод: Иван Чаплинский, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Саундтрек в спотифае, а остальные фильмы об электронной музыке — по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе

Чем северней — тем приятней даб техно. Иногда я прошу интересных мне музыкантов записать шоукейс из их лучших работ. Это не серия подкастов, где диджеи светят мастерством сведения чужих треков. У меня другие цели: показать видение и понимание музыки у их создателей. Показать их почерк и отражение. Сегодня шоукейс из Питера — Влад Aura Minimum заготовил для нас часовое путешествие по звуковым пейзажам.

Ему слово: «В этих звуках скрыт мистицизм природы, последние ускользающие фрагменты тайны. Все мои композиции тесно связаны между собой, они образуют единую структуру». И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. #inthemix Предыдущие выпуски наших гостей смотрите по тегу #guest или в особом плейлисте на саундклауде.

«Бразильскую музыку я по-настоящему открыл в ‘96 году, когда мы зашли в один португальский бар, где диджей заводил пластинки Маркоса Валле, Тома Жобима и Аструды Жилберто. Это был невероятной силы флешбек — я вспомнил сразу все песни, которые слышал в детстве, и теперь наконец-то мог узнать имена всех музыкантов. Вот тогда я начал собирать классику бразильского джаза 60-х и 70-х годов, которая оказала огромное влияние на мой звук», — вспоминает Ян Пули.

После судьбоносного похода за напитками в турне, музыка главного героя начинает меняться: от шумного техно к ровному хаусу вплоть до шинковки на французский манер с переходами на теплый лаунж под занавес десятилетия. Многие поэтому и считают Since then его лучшим альбомом: 27-летний Ян здесь уже не респектует отцам Чикаго и Детройта, но еще не улетел на другой конец мира записывать альбом с живыми музыкантами. Since then выглядит как альбом, собранный самостоятельно во время отпуска у часовень Венаска: летний, цельный, не слишком жесткий, не слишком загружен вокалистами.

«Очень многие теперь говорят, что моя музыка стала теплее. Я вполне доволен таким определением. И, конечно, было необычно работать с другими людьми еще — так-то я пишу музыку в одиночку уже сколько лет. А тут возникает новая химия в сотрудничестве, новые искры и думаешь такой: „А ведь здорово. Даже у меня получается”. И вот это особое ощущение». #альбом #repeat

#рекламныйпост
Встречай подборку Центра истории современной музыки Моспродюсер - В лабиринтах МКС!
⠀
Тебя ждет услада не только для ушей, но и для глаз.

Автор подборки — музыкант-экспериментатор, со-основатель международного лейбла авангардной электроники Hyperboloid Records — Pixelord.

Визуал — особо важная составляющая в работах Pixelord. Поэтому он подготовил видео-плейлист с завораживающими клипами. От внеземного замешательства до космического величия — весь спектр впечатлений меньше чем за час!

Включай на своей вечеринке и улетай вместе с нами!

Кстати в telegram-канале ЦИСМ еще много крутых плейлистов. А также все то, что ты всегда хотел узнать о поп и рок музыке, хип-хопе, джазе, электронике и об истории других музыкальных стилей. Ребята рассказывают о сложных вещах простым языком. Дают возможность познакомиться ближе с популярными музыкантами и послушать их любимые треки в рубрике «Плейлист ЦИСМ».
Велкам @muzhistmpc

С вами рубрика «поясни за шмот» и сегодня мы разбираем гардероб габберов.

Сегодня плейлист эмбиента и дроуна на 18 часов с детройтского лейбла echospace. Кто-то невольно поднимет бровь: Вы этот шум называете музыкой? Да, мадам, и его тоже. «Если под шумом вы имеете в виду неприятные звуки, тогда поп-музыка для меня шум» — такие слова приписывают великому нойз-террористу Масами Аките aka Merzbow. Да, тому самому, кто тащился от акустической обратной связи, когда из динамика сочился гул и скрежет, слушатели затыкали уши, а Масами делал только громче. Стивен Хитчелл же поспокойней. Он хоть и любит слушать много чего, но сам не может отказаться от музыки, построенной на спецэффектах. «В бытность клавишником чикагской даб/ска-группы я мог оставить включенными только дорожки с эффект-процессорами, пропустить их через 8-битный модулятор и крутить ручки эквалайзера до трех часов. Зато я получал теплую, динамичную и постоянно изменчивую музыку, которая выявлялась путем случая. Мне кажется, в этих эффектах заложено волшебство. Потому что даже один звук способен вызвать множество эмоций, настроение, которое погружает тебя в пространственные измерения».

Хитчелл играл эмбиент на подпольных вечерах в начале девяностых, собирал и паял собственное оборудование, записывал на бобины ласкающий слух трескучий дроун; при этом, не рассчитывая быть услышанным: «Я всегда считал это самовыражением и только. Это просто способ излить сердце, излить душу. Долго рассказывать, но я питаю большую любовь к музыке, у которой нет ни начала ни конца; как бесконечно слушаешь закольцовку и от нее нет пресыщения».

Когда участников лейбла echospace спросили: как они определяют, сколько должен длиться записанный ими трек, Род ‘Deepchord’ Моделл — сподвижник Хитчелла и тот, кто придал ем уверенности на начальных этапах, ответил: «По мне, так каждый трек должен длиться по шесть часов. Я вообще большой поклонник долгоиграющих тем. Мне нравится спать под свою музыку. Убрать бы со многих deepchord треков перкуссию и гонять этот эмбиент сутками напролет у себя дома. Такой подход мне симпатичен. Мне нужна постоянная звуковая движуха. Поэтому у меня дома расставлены маркпаковские генераторы белого шума (круглые штуки весом с килограмм, которые создают гул ветра; их рекомендуют тем, кто плохо засыпает) и постоянно еще играет что-то минималистичное, типа альбома Neroli Брайана Ино или Distant rituals Криса Мелоша. Но вообще-то Стив подсказывает когда нужно закругляться, если мы вместе пишем музыку. Он более чувствителен в этом вопросе».

Сегодня любимые эмбиентовые вещицы с лейбла echospace. В них и даб, и прямой ритм, и шум, но нет ярости. Для кого-то это just white noise, для других — состояние души. Сам Хитчелл свои эмбиентовые релизы называет «звуковыми путешествиями». Как правильно написал один из комментаторов: «Для того, чтобы понять эту музыку нужно чуточку времени. Сначала вы слышите шум, потом замечаете движение. Затем вы различаете узоры и закономерности. И только тогда маленькие частицы воображения начинают складываться с музыкой воедино». Музыка на ночь. Приятных снов. #playmylist #repeat

Образовательный фильм об истории хардкор фестиваля Thunderdome. От кустарных дискотек в ангарах до мегавечеринок на десятки тысяч человек в огромном выставочном зале Нидерландов. Как образовался ID&T, откуда нарисовался маг-визард и все оформление, как подбирали название «Тандердом», первая хардкор-компила, битва за торговую марку, выход хардкора в мейнстрим, нацисты на танцполе и последний фест в 2012. А потом возвращение в 2017.

Перевод фильма: Дорофея Голдвина, Techno Cop
Озвучка: Techno Cop
Сведение и мастеринг: Sergey Pfpf

Спасибо им за труд. Саундтрек в комментариях, а остальные фильмы об электронной музыке смотрите по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе, или в нашем крутом лонгриде.