«Вообще-то, альбом Rigning был не про дождь. Но так получилось, что я вплетал в музыку шумы падающих капель, а когда собирал треки в альбом — подумал, что логично его так и назвать: дождь». Адальстейнн Гудмундссон, Yagya. Если хотите понять, как звучит здоровое даб техно — вот один из эталонных альбомов стиля. В 2009-м жанр еще не звучал как один бесконечно унылый трек. #альбом

Кажется, что на обложке альбома Amber разместились крупным планом песчаные дюны. А на самом деле это многовысотные холмы, созданные вулканическим пеплом многие тысяч лет назад. В течение веков они омывались дождем и обтесывались ветром, из-за чего обрели такую причудливую гладкую форму. (Вулканический туф вообще очень податлив обработке. В Каппадокии, где было сделано фото, полно жилых пещер.) Читайте лонгрид — там кратко о том, почему «Аутекр» согласились на несвойственное им оформление. #coverstory #repeat

Новая лекция Ра Джана про набирающий скорость хардкор движ. В ‘92 году его звук становится мрачнее и конвульсивней. Отличие хардкора от техно; и в чем секрет тяготения британской молодежи к шустрым брейкам. Разлом движения, формирование джангла и самый громадный (и нелегальный) рэйв в истории — все это в новом выпуске из большого цикла о ломанных ритмах. #radjan

Ник Годэн: «У нас не было особых денег в то время. Поэтому мы скупали все старье почти что за бесценок — все аналоговые синты из семидесятых. Мы пропустили все агрегаты из 80-х и девяностых, полностью пропустили. И вот так у нас получился свой звук, хотя он таким и был изначально. Люди думают, что мы диджеи. Что наш альбом состоит из семплов. Нет, там все сыграно вживую».

История создания каждой из десяти песен в дебютного альбома французских мечтателей. #альбом #repeat

Дип хаус, эмбиент, драм-н-бейс и множество других стилей за один час. Иногда я прошу интересных мне музыкантов записать шоукейс из их лучших работ. Тринадцатый выпуск представляет Кирилл Hoavi. Он записал для нас невероятно мультижанровый зе бест, в основе которого мягко плавающий звук — будто теплое свечение заходящего солнца перед ночной поездкой за рулем. Слово автору: «Микс состоит из треков периода 2013—2020. Один выйдет в этом году, часть треков не выйдет никогда, а часть можно найти открытом доступе». #inthemix

И вне зависимости от того, как у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Предыдущие выпуски наших гостей смотрите по тегу #guest или в особом плейлисте на саундклауде.

https://12edit.ru/trip-hop. Это случилось: новая статья и она про историю трип-хопа. Лара Леснихина прислала док на публикацию, я добавил материала из своих источников и мы получили самое лучшее и полное руководство по истории и развитии трип-хопа, от его расцвета до заката. Таким же у нас получился грайм в прошлый раз. Слушайте музыку, читайте текст, смотрите видео и проникайтесь музыкой с дымком :) Пожелания принимаются. #статья

Кому спотифай-плейлист всех треков из статьи о трип-хопе? Вот, держите. Присоединяйтесь к нам, будем туда портировать остальные плейлисты из сайта, фильмов и разные зэ бесты.

Boiler Room в колбасном отделе

Образовательный мини-фильм о том, какими путями составные джангла прибыли в Британию, как это соединилось, при чем здесь влияние американского хип-хопа и фанка, ямайского даба и раннего регги. Как джангл эволюционировал, во что он превратился, что было до него и что сталось после.

Перевод и редакция фильма: Дмитрий Кутузов, Артём Булатов
Озвучка: Дмитрий Кутузов

Спасибо сообществу KZNDNB за труд. Музыка из ленты в плейлисте на спотифае, а остальные фильмы о джангле/драм-н-бейсе и других видах электронной музыки — по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе

Сегодня проекту 12edit исполняется 10 лет. Я написал с тех пор сотни заметок, переслушал и познакомился с немереным количеством прекрасной и давно забытой музыки (и про которую не узнал бы иначе), а еще понял, насколько сильно общество влияет на происхождение стилей. Но вместе с этим, я никогда не предполагал, что буду сводить тематические миксы, выпускать мерч под своим лейбаком, переводить и озвучивать фильмы или что ребята, которых я буду просить записать для 12" шоукейс из их работ — будут согласны и еще добавят: «Ты делаешь крутой проект». Благодаря ему, состоялось столько крутых совместных работ. Удивительно, а ведь все из-за ноябрьского вечера, когда я решил сделать сайт, на котором будут рассказы о жанрах и сразу примеры к ним. 12" — это праздник, который всегда со мной.

Спасибо всем за поддержку, сообщения и письма. Спасибо нашим переводчикам, голосам и соавторам. Всем, кто следит за 12" с самого начала; кто подключился на волне взлета соцсетей; кто подъехал к нам вчера. 🎂🍸🥳 Все вопросы ко мне или по проекту; все предложения, пожелания и замечания — в нашем чатике

Жан-Мишель Жарр в одном интервью рассказывал, что когда Oxygene только вышел — некоторые люди относили пластинку с альбомом обратно в магазин — вторая сторона начинается с какого-то шума, мол, что за брак в записи вы допускаете :) Другое дело, что белый шум синтезатора VCS 3 маскировал недочеты магнитной ленты, на которую писался альбом, и огрехи остального немногочисленного оборудования, с помощью которого писался альбом. Он создавался в переоборудованной парижской кухне — в прототипе нынешних спален современных продюсеров.

В том же интервью Жарр подает очень интересную идею о двух музыкальных мирах: европейском и американском. Из Атлантики пришел рок, блюз, джаз и весь поп-формат; из Европы — экспериментальная электронная музыка, которая была по структуре продолжением классической. Это красивое и простое наблюдение о двух мирах во многом объясняет и появление разных школ авангардной музыки в послевоенной Европе, и нулевой взор к американским хаус и техно пионерам из Нью-Йорка, Чикаго и Детройта в 80-е. Как и объясняет она и непонимание европейского рэйва американцами в девяностых, а потом огромный всплеск EDM-движения (откуда бы вы думали?) из Штатов по всему миру с конца нулевых.

Oxygene — это важный альбом в электронной музыке, несмотря на то, что он может показаться немного попсовым, но это, во-первых, издержки стиля Жарра; а во-вторых — сам Oxygene задумывался как мостик между экспериментальной и поп-музыкой того времени. Экспериментальность же от Группы Музыкальных Исследований, в которой состоял Жарр какое-то время. Пьер Шеффер — предводитель группы и основоположник музыки из шумов, говорил Жарру, показывая VCS 3, генератор белого шума: «Разница между шумом и музыкой — в руках музыканта». Жаль, об этом забывают те, кого принято сегодня называть музыкантом. #альбом #repeat

Пока музыкальные издания не понимают, что происходит; пока франшизы стонут от незнания как говорить об отечественных музыкантах и продвигают рекламный шлак — шоукейсы 12" наглядно представляют андерграунд и заявляют гордо: российская сцена — это не только мямлящий хип-хоп, тупая попса и грустный вой под гитару. Этот треш у других. У нас — российская электроника, за которую не стыдно. Александр Elsei записал для 12" час инструментального чиллхоп блаженства. Не чмошный бит для рэпера за 100 рублей, а музыка, достойная внимания. Как раз то, что нужно в летний закат. #inthemix

Слово автору: «В этом спокойном миксе много как моих работ, так и тех, которых я записал совместно с другими музыкантами. Условно я бы поделил шоукейс на три части: сначала треки с Nice Pajamas, потом свежие сольные работы, а потом мои давние джазхоповые треки. Все композиции доступны на стриминговых сервисах и легко шазамятся». И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Предыдущие выпуски наших гостей смотрите по тегу #guest или в особом плейлисте на саундклауде.

Том Миддлтон: «В начале 90-х мы составили манифест эмоций через звук и первый наш альбом 76 14 стал как раз его олицетворением. Когда мы подписались на выход полноформатной пластинки, у нас был трек Ob-Selon Mi-Nos и годные черновики остальных композиций. По ходу дела мы решили вообще избавиться от рабочих названий в треках и показать только их продолжительность. Так Ob-Selon Mi-Nos стал 14 31. Этим мы избавили слушателя от любых предубеждений или предположений, о чем же на самом деле трек. Музыка была проводником к эмоциям. Мы хотели, чтобы к слушателю приходили свои образы, а не те, которые мы навяжем в названии.

Не было речи о том, чтобы создать танцевальный альбом. Был концепт создания собственного впечатления от прослушанного, которое можно разделить с семьей, возлюбленным и друзьями, минуя такие вещи, как пол, возраст, язык, раса, религия и ориентация. Вот что такое Global Communication». Читайте лонгрид — там история каждого трека с этой удивительной пластинки. #альбом #repeat