Мы продолжаем наш формат, где приглашаем в наш паблик ВК интересного гостя из музыкальной поляны и накидываемся на него, задавая вопросы. Сегодня на них отвечает A.Fruit.

Ей слово: «Меня зовут Анна, я музыкальный продюсер, диджей, саунд дизайнер и аудиоинженер. Пишу bass-музыку и выступаю в разных странах под псевдонимом A.Fruit, делаю мастеринг треков для лейблов Hyperboloid, Black Marble Collective и других. Помимо этого я пишу музыку и делаю саунд-дизайн на заказ для игр и рекламы, а так же занимаюсь организацией вечеринок и курирую паблик Get High On Bass. Мне можно задавать любые вопросы, связанные с написанием музыки, диджеингом, коммуникациями и моим личным опытом в индустрии». Заходите, нам сейчас очень не хватает ваших вопросов.
#ask #dude

Скоростной и олдскульный аплифтинг транс начала нулевых. Буря и натиск на полчаса

Сегодня вечер интеллиджент драм-н-бейса 90-х. Иногда я прошу не только небольшие лейблы, но и интересных мне музыкантов записать шоукейс с музыкой, которую они создают. Сегодня нам может показаться, что мы слушаем диск, который кто-то забыл в лондонской пивной в бородатом ‘96 году, но нет — эта музыка последних лет и из наших широт. Marco Lazovic — человек, который отошел от хауса и электро в пользу британского эмбиент джангла. И это — самый настоящий его essential — микс, который состоит полностью из его музыки. Это его отражение, его суть. И если бы не Би-Би-Си, я бы использовал это слово законно. #inthemix

Слово Марко: «Мне интересен именно тот звук, который называют Artcore, Intelligent Drum x Bass и так далее. На самом деле, я слушаю Jungle и Drum x Bass музыку относительно недавно. Конечно же, я знал эти жанры; годах в 1998—2000 были какие-то сборники Jungle музыки на кассетах. Но никогда они меня не привлекали. Но несколько лет назад я начал слушать Jungle, даже помню в 2014-м написал свой самый первый трек этом жанре. Несколько позже один мой друг скинул трек Pariah — Catalyst (720 Re-Edit) и вот тогда я влюбился в эту музыку. Вдохновляет кто уже и так у всех на слуху — Photek с его различными альтер-эго. Обожаю проект Future Engineers. Или, например, PFM, Artemis. Если брать лейблы, то тут тоже никаких секретов: Good Looking, Moving Shadow и ранний Metalheadz».

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Предыдущие выпуски наших гостей смотрите по тегу #guest или в особом плейлисте на саундклауде

А вот и фильм Drum & Bass Movement в русской озвучке. Лента рассказывает о развитии движения и его звучания с ‘96 года — когда драм-н-бейс окончательно отошел от джангла — и вплоть до наших времен, когда синглы и драм-н-бейс альбомы попадают на первые места британского хит-парада. Помимо рассказов о том, что происходило год за годом; помимо историй того, какая замечательная была раньше жизнь; фильм затрагивает извечную тему борьбы неприлежно одетого, зато честного андерграунда и лживого мейнстрима с модно причесанной молодежью в своем мерче. Кого проперла история драм-н-бейса и кто хочет подробностей — на сайте 12edit.ru/drum-n-bass/ целая ветка из 18 поджанров стиля со всеми примерами и картинками.

Перевод и озвучка фильма: Сообщество музыкантов The_One Community. Всего через неделю после мировой премьеры — биг респект и огромное спасибо им за труд. Музыка из фильма в каментах к фильму, а остальные фильмы об истории электронной музыки смотрите по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе

Совершенно измотанный выступлениями и после трех дней отсыпа от них, Джош Винк зашел к себе в студию, чтобы поработать над треком, но единственное, что смог из себя выдавить это смех. «Да и к черту! — подумал я тогда. — Запишу как смеюсь». В середине девяностых он был увлечен, как сам называл, чикагским минималом: меньше да лучше. То есть 909-й Роланд с элементами классического хауса и экспериментального эйсида. Как будто недоработано, но необычно да и так сойдет.

Don’t laugh не был записан всерьез. Обычный такой набросочек: пумс-пумс, буль-буль, хахаха. Да и к тому же пересекается с предыдущим его релизом, How’s the music. В штуку ведь записал. Но вот тогда как раз позвонил Майк Вейсс из нью-йоркского лейбла Nervous и, услышав смешную демку Винка, что играла у него фоном, немедленно попросил отправить запись в штаб-квартиру издательства. Это был первый большой коммерческий успех Винка. До Higher state of Consciousness оставалось совсем чуть-чуть. #choon

— Strangelove
— Behind the wheel
— Personal Jesus
— Stripped
— Precious
— I feel loved
— Freelove
— Enjoy the silence

«После еврохаус ремиксов в ‘96 году мы записали трек Calling и отправили его на прослушку нашему лейблу. Оттуда ответили, что под ником Space Kittens такой трек не выпустят — потому что вы, ребята, перешли на совсем другое звучание. И дали нам две недели на раздумья. Но мы ничего так и не родили. Потому что и не пытались даже :) Ну как, было пару названий, но никаких вообще. Как-то Ред Джерри, владелец лейбла, выловил нас в студии и сказал, что обложка сейчас в работе и у нас есть 20 минут, чтобы придумать название группе. Если не успеем — он назовет нас The Pleasure Tendency. Сейчас „Стремление к удовольствию“ мне кажется неплохим вариантом, но тогда — боже, какой позор, давай придумаем сами.

В студии была книга о древнем искусстве. Мы решили так: подкинем книжку и с каким текстом на развороте она упадет — таким и будет наше название. Два раза переигрывали, потому что выпадали огромные абзацы; а на третий, наконец, выпал разворот египетской кометы Solar Stone. Мы много лет так и издавались — в два слова, а когда в проекте остался я один — и Solarstone стало писаться слитно».

Перевод ролика: Николай Долговязов, Георг Палладьев
Озвучка: Андрей Захаров

Помимо истории создания Seven cities, Ричард рассказывает о том, почему у трека такое название, о своем отношении к гост-райтерам, концепте Pure Trance и общем обновлении жанра. Остальные фильмы об истории электронной музыки — по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе

— Что за трек Seven cities? Вы его знаете точно

Настоящий дип хаус из настоящей британской глуши. Энди Комптон записывал музыку, а после обеда Мария Твик заходила спеть пару фраз, которые потом становились темой песни. Сегодня трехчасовой микс из лучших треков The Rurals, когда супруги Комптон были вместе.

Сегодня небольшая история самого спорного сингла The Prodigy — Baby‘s got a temper 2002 года. Пластинки, которая должна была, после пятилетнего молчания группы с релиза победного Fat of the land, предварять выход альбома Always Outnumbered, Never Outgunned. Но не того, который мы услышали в 2004-м, а того, что на волне разборок с «Бэйбой» Лиам выкинул в корзину. В лонгриде, который мы подготовили с сообществом TheProdigy.Ru, история сингла и причем тут полицейский на обложке. #coverstory #repeat

В конце девяностых транс-музыку с мягким перебором гитарных струн активно совмещали братья York. Когда же они пресытились настроением Ибицы, их заменил Роджер Ша — немец с пакистанскими корнями, который испанские холмы и море любил не меньше. Взяв себе ник Sunlounger, он обозначил собственную музыку балеарским трансом. «Что же это такое?» — спрашивают журналисты.

«В целом, он очень похож на трайбл хаус, — отвечает Роджер. — Те же бонги, та же перкуссия, но с добавлением гитар и трансовых мелодий. Не так уж и важно, как эту музыку называть. Я-то всегда создавал музыку на стыке двух жанров. А поскольку мои треки это не совсем трайбл хаус и не вполне транс, то я предложил термин балеарский транс — тем более, что на Ибице я и пишу свои альбомы». Сегодня небольшой зэ бест Роджера Ша. В котором испанский колорит, немодное звучание; там, где меньше слов, где больше чувств, приятных голосов и прогулок у берегов то, чего не хватает его последним альбомам. #playmylist

А с чего все началось: двое французов — Венсан Белорже (Kavinsky) и Ги-Мануэль (половина дуэта Daft Punk) записали Nightcall, который потом вошел в фильм Drive 2011 года. Он вдохновляет следующих музыкантов и даже некоторых разработчиков — игра Hotline Miami выходит в 2012 году, а ее ретровейв саундтрек завораживает умы других музыкантов. В 2011 году на ютюбе появляется канал New RetroWave, который вскоре становится лейблом, и у которого на сегодня миллион подписчиков. Дальше: сотни и тысячи релизов, выход ретровейва в мейнстрим, вплетение его элементов в поп-музыку и дальнейшая эксплуатация непроходящей моды на дискотеку 80-х.

С чего же начался сам Кавински? Не будем забывать про успех игры GTA Vice City в 2002—2004 годах. Ее сюжет, музыка и атмосфера основаны по фильму «Лицо со шрамом» (1983) и сериалу Miami Vice (1984—1990). Последний заложил эстетику, которую ретровейв применяет с удовольствием. Сериал, наряду с MTV, привнес на американское телевидение 80-х рукописные шрифты, неон, красоток в купальниках, итальянскую моду с закатанными рукавами клубных пиджаков, роскошные Ferrari Testarossa, сочетания циана и фуксии, образ уходящего в даль ночного шоссе, пальм и закатов.

Слушайте ретровейв :)