Изначально лейбл Earth задумывался как зонтик, под которым собираются все мыслимые звучания букемовского Good Looking. Утром ты современный драм-н-бейс музыкант и пишешь атмосферный трек под бит в 160 ударов, а ближе к вечеру — ломаный ритм замедляется вполовину и ты теперь отдаешь почтение музыке детства: дикой солянке из фанка, джаза и соула, которую неустанно крутили пиратские станции в Британии. «Лейбл Earth мы создали чтобы показать: наши творцы — это прежде всего музыканты».

Называйте это как хотите: лаунж, чиллаут, даунтемпо, релаксом — все это незапарный трехчасовой микс лучшего из спокойных ритмов букемовских лейблов, 1996—2003.

Ра Джан рассказывает о подъеме брейкбит хардкора в Англии ‘90 года. Как британский хардкор связан с чикагским хип-хаусом? Почему рэп под прямую и ломаную бочку расцвел именно в Королевстве? Почему на этой территории так много пиратских радиостанций? И в чем их заслуга перед музыкальным андерграундом? Корни джангла и драм-н-бейса, дарккор и смерть на рэйвах — все это в новой лекции историка культур из большого цикла о ломанных ритмах. #radjan

Второй пляжный (ambient/downtempo) плейлист, сведенный в желанные полчаса. Chilled @ 8:00

«Как завидна их судьба!
К северу от суетного мира
Вишни зацвели в горах.»
(Мацуо Басё в переводе Веры Марковой)

Полуночный рил дип и минимал хаус микс. И эмбиент на 15 минут в конце

DJ Tonka — Peaktime • 1998

В ‘98 году двадцатипятилетний Тонка собрал все свои лучшие работы и свел их в часовой микс, где на первой половине разместил побольше ремиксов, а на второй — побольше сольных пластинок. «На пике формы» — точнее и не скажешь: She knows you играют везде, а родственный ему сингл Don’t be afraid появится на миллениум. Золотое время, когда жизнерадостный фанки-итало-диско-хаус был очень ко двору. Но для лета и выходных — прекрасный вариант и через двадцатник.

«На одно Рождество, когда я был чуть поменьше, папа (простите, ребят, это был не Санта :) мне подарил большой электрический грузовик — Tonka toy (питается от аккумулятора в 12 вольт и развивает скорость до восьми км/ч). Вот на таком я все время катался по склонам у нашего дома. А в девяностые, после того, как вместе с Йаном Пули — моим школьным другом — закончили совместные выступления и стали издаваться отдельно, я начал искать себе короткий и звучный псевдоним. И я взял DJ Tonka.

Я рос в художественной семье, в нашем доме часто играл джаз, а вокруг меня было много предметов искусства. Было много концертов, много выставок. Так, где-то в девять лет я уже писал первые кассеты. Это я о чем? О том, если ты страстно чем-то увлечен, это может стать делом всей жизни. Положение дел сейчас немного иное: сейчас вопрос в том, услышат ли твою музыку люди. Когда мы начинали, сцена была примерно такой: О, привет, диджей Sneak! Привет, Маус Ти! Привет, Дафт Панк! Привет, Дэйв Ли! Потому что каждый был в курсе того, чем занимался другой. Мы сидели в одной лодке и уважали друг друга. Международная, но очень маленькая лодка :) Сейчас же тебе надо бороться за внимание — каждый хочет отхватить свою долю. Это и плохо и хорошо, но в тоже время я очень люблю свое дело и я счастлив, если моя музыка нравится кому-то еще». #set #repeat #inthemix

Superchumbo, Timo Maas, Billy Hendrix и даже ранний ван Бюррен в компании Клинкенберга — все они собрались, чтобы порадовать нас тяжелой хаус-бочкой. Минимум мелодий, больше перкуссий. Time to kick drum.

Anna Fruit 29 мая в 19:00 в паблике ВК. Готовьте вопросы.

Коллекция приджазованных трип-хоп тем из саундтреков Дэвида Холмса к трилогии «Друзей Оушена», «Вне поле зрения» и «Анализируй» с Де Ниро. Их все слышали, но никто не знал, как они называются :)

Мы продолжаем наш формат, где приглашаем в наш паблик ВК интересного гостя из музыкальной поляны и накидываемся на него, задавая вопросы. Сегодня на них отвечает A.Fruit.

Ей слово: «Меня зовут Анна, я музыкальный продюсер, диджей, саунд дизайнер и аудиоинженер. Пишу bass-музыку и выступаю в разных странах под псевдонимом A.Fruit, делаю мастеринг треков для лейблов Hyperboloid, Black Marble Collective и других. Помимо этого я пишу музыку и делаю саунд-дизайн на заказ для игр и рекламы, а так же занимаюсь организацией вечеринок и курирую паблик Get High On Bass. Мне можно задавать любые вопросы, связанные с написанием музыки, диджеингом, коммуникациями и моим личным опытом в индустрии». Заходите, нам сейчас очень не хватает ваших вопросов.
#ask #dude

Скоростной и олдскульный аплифтинг транс начала нулевых. Буря и натиск на полчаса

Сегодня вечер интеллиджент драм-н-бейса 90-х. Иногда я прошу не только небольшие лейблы, но и интересных мне музыкантов записать шоукейс с музыкой, которую они создают. Сегодня нам может показаться, что мы слушаем диск, который кто-то забыл в лондонской пивной в бородатом ‘96 году, но нет — эта музыка последних лет и из наших широт. Marco Lazovic — человек, который отошел от хауса и электро в пользу британского эмбиент джангла. И это — самый настоящий его essential — микс, который состоит полностью из его музыки. Это его отражение, его суть. И если бы не Би-Би-Си, я бы использовал это слово законно. #inthemix

Слово Марко: «Мне интересен именно тот звук, который называют Artcore, Intelligent Drum x Bass и так далее. На самом деле, я слушаю Jungle и Drum x Bass музыку относительно недавно. Конечно же, я знал эти жанры; годах в 1998—2000 были какие-то сборники Jungle музыки на кассетах. Но никогда они меня не привлекали. Но несколько лет назад я начал слушать Jungle, даже помню в 2014-м написал свой самый первый трек этом жанре. Несколько позже один мой друг скинул трек Pariah — Catalyst (720 Re-Edit) и вот тогда я влюбился в эту музыку. Вдохновляет кто уже и так у всех на слуху — Photek с его различными альтер-эго. Обожаю проект Future Engineers. Или, например, PFM, Artemis. Если брать лейблы, то тут тоже никаких секретов: Good Looking, Moving Shadow и ранний Metalheadz».

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это крутая музыка. Предыдущие выпуски наших гостей смотрите по тегу #guest или в особом плейлисте на саундклауде

А вот и фильм Drum & Bass Movement в русской озвучке. Лента рассказывает о развитии движения и его звучания с ‘96 года — когда драм-н-бейс окончательно отошел от джангла — и вплоть до наших времен, когда синглы и драм-н-бейс альбомы попадают на первые места британского хит-парада. Помимо рассказов о том, что происходило год за годом; помимо историй того, какая замечательная была раньше жизнь; фильм затрагивает извечную тему борьбы неприлежно одетого, зато честного андерграунда и лживого мейнстрима с модно причесанной молодежью в своем мерче. Кого проперла история драм-н-бейса и кто хочет подробностей — на сайте 12edit.ru/drum-n-bass/ целая ветка из 18 поджанров стиля со всеми примерами и картинками.

Перевод и озвучка фильма: Сообщество музыкантов The_One Community. Всего через неделю после мировой премьеры — биг респект и огромное спасибо им за труд. Музыка из фильма в каментах к фильму, а остальные фильмы об истории электронной музыки смотрите по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе

Совершенно измотанный выступлениями и после трех дней отсыпа от них, Джош Винк зашел к себе в студию, чтобы поработать над треком, но единственное, что смог из себя выдавить это смех. «Да и к черту! — подумал я тогда. — Запишу как смеюсь». В середине девяностых он был увлечен, как сам называл, чикагским минималом: меньше да лучше. То есть 909-й Роланд с элементами классического хауса и экспериментального эйсида. Как будто недоработано, но необычно да и так сойдет.

Don’t laugh не был записан всерьез. Обычный такой набросочек: пумс-пумс, буль-буль, хахаха. Да и к тому же пересекается с предыдущим его релизом, How’s the music. В штуку ведь записал. Но вот тогда как раз позвонил Майк Вейсс из нью-йоркского лейбла Nervous и, услышав смешную демку Винка, что играла у него фоном, немедленно попросил отправить запись в штаб-квартиру издательства. Это был первый большой коммерческий успех Винка. До Higher state of Consciousness оставалось совсем чуть-чуть. #choon

— Strangelove
— Behind the wheel
— Personal Jesus
— Stripped
— Precious
— I feel loved
— Freelove
— Enjoy the silence

«После еврохаус ремиксов в ‘96 году мы записали трек Calling и отправили его на прослушку нашему лейблу. Оттуда ответили, что под ником Space Kittens такой трек не выпустят — потому что вы, ребята, перешли на совсем другое звучание. И дали нам две недели на раздумья. Но мы ничего так и не родили. Потому что и не пытались даже :) Ну как, было пару названий, но никаких вообще. Как-то Ред Джерри, владелец лейбла, выловил нас в студии и сказал, что обложка сейчас в работе и у нас есть 20 минут, чтобы придумать название группе. Если не успеем — он назовет нас The Pleasure Tendency. Сейчас „Стремление к удовольствию“ мне кажется неплохим вариантом, но тогда — боже, какой позор, давай придумаем сами.

В студии была книга о древнем искусстве. Мы решили так: подкинем книжку и с каким текстом на развороте она упадет — таким и будет наше название. Два раза переигрывали, потому что выпадали огромные абзацы; а на третий, наконец, выпал разворот египетской кометы Solar Stone. Мы много лет так и издавались — в два слова, а когда в проекте остался я один — и Solarstone стало писаться слитно».

Перевод ролика: Николай Долговязов, Георг Палладьев
Озвучка: Андрей Захаров

Помимо истории создания Seven cities, Ричард рассказывает о том, почему у трека такое название, о своем отношении к гост-райтерам, концепте Pure Trance и общем обновлении жанра. Остальные фильмы об истории электронной музыки — по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе

— Что за трек Seven cities? Вы его знаете точно

Настоящий дип хаус из настоящей британской глуши. Энди Комптон записывал музыку, а после обеда Мария Твик заходила спеть пару фраз, которые потом становились темой песни. Сегодня трехчасовой микс из лучших треков The Rurals, когда супруги Комптон были вместе.