Ра Джан открывает большой цикл о хардкоре и в первом видео рассказывает о том, как появилась британская разновидность харда; как Ямайка и черная Америка повлияли на английский рэйв; кто первым прокачал жирные сабы в истории рэйв музыки; кто спас лейбл WARP; чем северный английский хардкор отличается от южного; как тестовый тон использовали для создания треков и каким был первый исконно английский жанр рэйва. #radjan

К вопросу откуда взялась электронная музыка. Илья Чертков, который понимает про гранулярный синтез, генеративную музыку и хромосемантику, написал очень интересную статью о возникновении конкретной музыки — или мюзи́к конкре́т если уж на французский манер. Ее придумали Пьер Шеффер и Пьер Анри, у которых в конце 40-х годов было все не только для ее провозглашения, но и для создания: русское эссе Кульбина «Свободная музыка» (1909), манифест итальянца Руссоло «Искусство шумов» (1913), магнитная пленка, которую изобрели во второй половине 30-х в Германии, и футуризм как разрушитель старого и строителя нового мира. Шеффер и Анри пытались вырваться за пределы традиционной нотной грамоты, которую они называли абстрактной — при всей абстрактности своей музыки. Хотя она более конкретна, чем концерт для виолончели, например.

Почему? Конкретность как раз в использовании звуков природного происхождения, знакомых всем нам. Звуков, которые могут вызвать у человека вполне конкретные ассоциации. При том, что для самих музыкантов звук не значит ничего — он будоражит только воображение слушателя. Шеффер и Анри противопоставляли свою конкретную — искусственной (синтезированной) электронной музыке, где звуки либо специально необычны для понимания, либо они только имитируют природные. Как обычно, тут надо добавить, что и электронная и конкретная музыка — при том, что их часто противопоставляют — примерно до 70-х были страшным и недосягаемым авангардном. И хотя создатели в конце-концов разочаровались в строительстве звуковых коллажей, они оставили не только заметный след, но и множество последователей. #talents

Мы продолжаем наш формат в паблике ВК, где приглашаем интересного гостя из музыкальной поляны и накидываемся на него всем пабликом, задавая вопросы. А отвечать на них сегодня будет Илья Symphocat — эмбиент и дроун музыкант, звукорежиссер и куратор событий в питерском Музее звука, а также основатель лейбла «Симфоническая тишина внутри», который не раз успокаивал народ на фестивалях типа Gamma, Fields и пр.

Ему слово: «Всем привет, меня зовут Илья. Пишу эмбиент, дроун, минималистичную и кинематографическую музыку, выступаю с ней как на фестивалях так и в небольших залах; cольно или коллаборации с музыкантами, в том числе есть опыт выступления с небольшими оркестрами, смешанными ансамблями, хором. Думаю для нашей уютной беседы стоит очертить круг вопросов, на которые смогу ответить. От вас ожидаю вопросы по оборудованию/звукорежиссуре, подготовке лайв программы, организации музыкального лейбла/издания, а также музыкальным жанрам эмбиент/дроун». Оставляйте ваши вопросы — они сейчас нам очень нужны. #dude #ask

История рэйв-стабов
Конечно, так было всегда, но возвращение старого под соусом прекрасного нового теперь куражит голову ничего не подозревающей молодежи: каталог моды ‘92, органные хуки в поп-музыке и брейкбит хардкор — пластинки с его ренессансом уверенно разбирают с 2015 года — это мы подметили еще в выпуске третьего подкаста пару лет назад. Но Миша Халиулин пошел дальше и захотел узнать происхождение знаменитых рэйв-стабов, которые неизменно тревожили сознание родителей, потому что их детям эти рэйв-стабы на рубеже ныне трендовых восьмидесятых и девяностых сознание только затмевали.

Миша начал исследование еще в прошлом году; собирал материал, связывался с музыкантами и уточнял детали, так что текст получился массивный: много скролла и много примеров. И это только первая часть. #talents #mikh

Давно не было миксов, а уж чернющего драм-н-бейса — так тем более. Совмещу я это любимым подкастом Дева Парадокса. Он не только мастер в шинковке фанковых сбивок, но и так же мастерски двигает пластинки собственных друзей, не забывая, кстати, о своем лейбле тоже. 41 минута чистого удовольствия. #inthemix

Такими Air были до психоделии. В ‘95 году парижские клубы сотрясаются от быстрой хаус и техно-музыки, которую привезли британцы из-за океана. В то же время англичане находят и слово для собственной тихой музыки с дымком — трип-хоп. Во Франции начинают искать что-либо подобное и знакомые с лейбла Source предлагают Николя Годэну записать для них трек — они знали про его баловство с аппаратурой, а поскольку Николя записывать быстрый клубняк не умел, он согласился на трип-хоп.

«У меня была пара клавишных, 4-канальный микшер и допотопный семплер с минимальной памятью. Но где брать качевый ритм? Я чувак из Версаля, из пригорода Парижа, я ничего не знаю про хип-хоп, это не моя культура. Ну, пошел в гости к другу, записал у него ударных партий минут на десять. Из того ритма я потом оставил только две секунды, которые я зациклил и так у меня получился ритм, потом добавил клавишных, кинул еще пару звуков и все — больше в семплер ничего не влезает. У тебя остается только этот набор элементов, из которых ты можешь сделать трек минут на шесть, мешая их только друг с другом или подключая еще эффекты, типа реверба, чтобы в треке появилась жизнь».

Годэн учился на архитектора и рассматривал музыку как еще одну работу с пространством. Об этом как раз и Модулор — он назван в честь системы пропорций Ле Корбюзье и Годэн в свои молодые 25 решил, что в такого типа зданиях должны звучать именно эта музыка. В целом, Модулор был больше не про музыку, а про звуковое оформление. Пластинку вскоре издают на трип-хоп лейбле #1 — на британском Mo'Wax. Второй трек — Casanova 70, который заказали в ‘96-м, записывали всем миром, привлекая друзей и их инструменты. Одним из участников был клавишник и математик Жан-Бенуа, который замкнул дуэт Air на много-много лет: «Поскольку у нас не было студии, мы записывались у Годэна дома. Еще у нас не было никакого профоборудования, но мы хотели звучать на высоте, поэтому старались как могли и выжимали все возможное из того, что имели». #альбом

В сегодняшнем выпуске полное издание Модулора и Казановы, которые в былые времена выходили с трип-хоп ремиксами диджей Кама, неожиданно теплым джазстепом Source Direct, шумным сумбуром Брендана Линча и фанк-вариацией Этьена де Креси. Ютюб блокирует видео из-за копирайтов, поэтому слушаем часовое собрание на миксклауде.

Продолжение упоительного рассказа Ра Джана о хардкоре. Сегодня о том, как зародился европейский жесткач. Почему хардкор называли «новым хэви металом»? Каким образом Бельгия попала в авангард электронной музыки? Откуда взялся габбер? Куда пропали мелодии? Что общего между тревогой и хардкором? Все это, вместе со вторым летом любви, коматозом и гомоэротизмом в новой видеолекции. Только осторожно: тяжелая музыка, иногда экстремальный видеоряд, местами мат. #radjan

Мы продолжаем наш формат в ВК, где приглашаем интересного гостя из музыкальной поляны и накидываемся на него всем пабликом, задавая вопросы. Типа тех, когда же на земле русской появятся музыканты со своим видением хауса — ведь не одной только румынской цокалкой жив наш человек; и как создавать приятную солнечную музыку. А отвечает на злободневные вопросы сегодня Антон Scruscru Богомолов — фанки-джази-латино-дип-хаус-музыкант, диджей, который уже вкусил радость от издания на виниловых пластинках, и чью музыку включают в свои сэты не только местные, но и заграничные ребята.

Ему слово: «Привет, я Антон Богомолов (Scruscru) — саунд продюсер, организатор вечеринок и немного актёр, готов отвечать на практически любые вопросы :)». Заходите, мы вас ждем. #dude #ask

С кем из диджеев, музыкантов и промоутеров нашей электронной сцены вы хотите пообщаться? Кого пригласить в наш паблик отвечать на ваши вопросы? Напишите нам в ВК, мы как раз там устраиваем небольшой опрос

Зачем подкаст, в котором диджей заводит любимую, но не свою музыку? Я пробую новый формат, в котором прошу интересные мне небольшие местные лейблы записать для 12" микс их лучших вещей. В мире много недооцененной и хорошей музыки, много свежих имен. К сожалению, малоизвестных слушают мало. Это объяснимо — ведь мы доверяем тем, кого знаем и тем, кто для нас важен. А неизвестное новое мы обходим стороной. Я надеюсь, что в этом формате шоукейсов кто-то найдет для себя новые любимые треки.

Сегодня у нас молодой питерский эмбиент лейбл, концепт которого заложили в первом релизе и пока не меняли: meditation to reduce your biorhythm from nature lovers. Им слово: «Secret Domain — тайное место уединения, кладезь эмбиент полотен. Задача сообщества сквозь музыку перенести сознание слушателя в это место, дать возможность обрести спокойствие, оказаться наедине со звуком и природой. Лейбл был создан совладельцем hello strange — russel_g и фотографом Анастасией Диомидовой». Antias свел лучшее в один час. #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это хорошая музыка. Послушайте кто у нас еще был по тегу #guest

Помните священный для драм-н-бейса сборник Torque — «Крутящий момент»? Все 15 оригинальных тем, которые засветились на сборнике и лайв-миксе, были записаны за ночь. Не все сразу, конечно, а в течение нескольких месяцев и под дымок. Причем, покуривали по свидетельствам чуть ли не целые стога. «Обычно дело происходило ночью, когда, набалдевшись, я понимал: „Все, пора” и нажимал кнопку записи, — так вспоминает золотые деньки Нико Сайкс, основатель лейбла No U Turn. — И хотя мы развиваем треки с черновиков, большинство из этих треков были сыграны в живую. Всего три минуты записи, а мне кажется, что уже надо повесить больше дисторшена».

А ведь как все начиналось? До прихода в текстеп Нико работал звукоинженером в одной из студий и уже совсем заскучал за сведением заказных техно- и хаус-треков. Тумс-тумс, тумс-тумс. Пока он не встретил Эда Раша в начале девяностых и не решил основать собственную драм-н-бейс студию на чердаке и подхалтуривать для души по воскресеньям. «Мой кров из стекловолокна регулярно крошился в пыль, а моя любовь, живущая этажом ниже, сходила с ума от наших громоподобных ритмов. И многие из этих треков звучат как хорошо изношенные двигатели. Я уж не говорю о том, чтоб зайти в какой-то цех... Боже, какие там ритмы звучат! Я только слышу этот грохот — и у меня сразу с ними звучит амен брейк в голове».

Все музыканты для лейбла оказались рядом: Эд жил в доме напротив, Трейс тусовал чуть подальше. Есть схожие взгляды, есть и отличия: «Вся эта тема с похищениями инопланетянами в названиях треков — это вообще не про меня. Я не верю, что кто-то прилетает к нам, что кто-то есть среди нас. Я придерживаюсь версии, что мы совершенно одиноки во Вселенной. И мне кажется, это намного страшнее и удручающе, чем встреча с пришельцами». #альбом #repeat

Новая статья об истории возникновения одного из жанров электронной музыки — на следующей неделе.

Истории жанров в примерах:
UK Garage
Deep House
Acid House
Minimal House (скоро, но не на следующей неделе)

12edit.ru/grime. Это случилось: наконец-то новая статья и продолжение ветки британского гэриджа. Лара Леснихина в сотрудничестве с Кириллом Литвиновым и Мишей Цветковым составили ultimate guide по истории и развитии грайма. Небольшие дополнения с моей стороны — и без того огромный материал стал еще больше. Слушайте музыку, читайте текст, смотрите видео и проникайтесь историей. #статья

Мы продолжаем наш формат в ВК, где приглашаем интересного гостя из музыкальной поляны и накидываемся на него всем пабликом, задавая вопросы. Сегодня на них отвечает совладелец лейбла Hyperboloid Records Сергей Сабуров.

Ему слово: «Меня зовут Сергей Сабуров, я занимаюсь лейблами Hyperboloid Records, Internetghetto и Fuselab, музыкальной дистрибуцией, гастролями наших артистов: Summer Of Haze, Pixelord, Raumskaya, Bad Zu и другими. Диджею почти 20 лет, работал на коммерческом радио 25 лет, организовываю вечеринки лейбла в России, Европе и Китае. Вы можете мне задавать вопросы про работу музыкального лейбла, стриминг, продюсирование мероприятий и организацию выступлений». Заходите, нам сейчас очень не хватает ваших вопросов. #dude #ask

Все хотят больших имен, известных имен. «Какой-то нонэйм? Я не буду слушать». Но что толку молиться на известные имена, многие из которых растеряли свой талант, да знают только, что выезжать на своем имени? Я люблю небольшие лейблы. О них мало кто знает, но они все равно любят и делают крутую и интересную музыку.

Сегодня для нас превосходный рил дип хаус микс записал владелец небольшого московского лейбла PRGVSK Макс Baltimore Chop. Подкаст, в котором он собрал заграничные пластинки и собственные новинки. И это не модный «дип», от которого одно название — нет. Только настоящий, мягкий, цепкий дип хаус — как раз самое то для вечерних прогулок весной под разноцветной листвой. И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это хорошая музыка.

Слово автору: «Я занимаюсь хаус музыкой активно пару лет и в 2018 начал лейбл PRGVSK. Изначально он планировался как платформа для разных моих проектов, но, думаю, что буду выпускать и музыку других продюсеров. С PRGVSK я хочу постепенно двигаться в направлении новой волны хаус музыки: в дабовое и микрохаусное звучание; разумеется, с элементами гаражного и дип хауса». #inthemix

Предыдущие выпуски наших гостей смотрите по тегу #guest или даже здесь, мы теперь и в саундклауде :)
Soela — 12x01 • Deep House/Dub Techno
Xio — 12x02 • Chicago/Garage House
Lighta — 12x03 • Breakbeat Hardcore
Craft — 12x04 • House/Breaks/Ambient
Antias & Secret Domain — 12x06 • Ambient