Ферри Корстен был первым, кто поднял голландскую транс-музыку до международных высот. Это уже за ним потянулись Ван Бюррен и Тиесто, которые в ‘99-м были еще не столь интересны широкой публике. Каждый из них, добиваясь внимания масс, помогал друг другу в начале нулевых: включал дружеские темы в заказные сборники, записывал совместные треки и тащил сородича в люди. Не все уже и помнят эти истории, но вот благодаря такой сплоченности каждый из заветной тройки состоялся как высокодоходный артист.

В сегодняшнем видео Ферри рассказывает о создании Out of the blue, с которого все началось; как мало для этого потребовалось; о загадочных промо-пластинках и как нужно продвигать свой релиз; о том, как сильно изменилась жизнь от одного трека и пару слов про настоящий транс.

Перевод ролика: Николай Долговязов
Озвучка: Георг Палладьев

Остальные истории о создании треков и большие фильмы об электронной музыке смотрите по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе

Тройка Ферри, Тиесто и Ван Бюррен. Да, с Армина сняли горшок 99-м.

Мы продолжаем наш формат в паблике ВК, где приглашаем интересного гостя из музыкальной поляны, открываем каменты и накидываемся, задавая вопросы. Типа тех, зачем нам вместо снейров подсунули эти клэпы, как этот цок-цок можно называть драм-н-бейсом и хватит ли запасов гречки. Словом, нормальные такие вопросы. А отвечает на них сегодня в паблике Саша Боп — один из основателей микрофанк движения, кашевар, драм-н-бейс диджей и музыкант, чей дебютный альбом Clear your mind зашел в танцевальный хит-парад Британии.

Ему слово: «Привет! Я Саша Боп, артист лейбла Hospital Records, владелец Microfunk Music, соорганизатор вечеринок „Гречафанк”. Можете задавать мне вопросы про взаимодействие с лейблами, музыкальный продакшн, ведение собственного лейбла, организацию вечеринок или на любые другие темы, которые вам интересны». Заходите к нам, мы только начали и нам очень не хватает ваших вопросов. #dude #ask

Защитный костюм электронщиков из Altern 8 во время вспышки хардкорной чумы. Британия, 1992 год.

В благословенные восьмидесятые балеариком считалось примерно все, что игралось в белокаменных клубах Балеарских островов: нью бит, фламенко, диско, ранний хаус и мягкий рок. Со временем балеарский ритм замедлился и теперь это спокойная музыка, под которую хорошо разлечься на диване и под тенью пальм лениво смотреть на море. Такую музыку еще называют лаунжем, ее также называют чилл аутом, в ютюбе не счесть роликов с «красивой инструментальной музыкой для души», а с подачи Хосе Падильи, который с любовью собирал первые шесть сборников серии, она стала именоваться «музыкой Кафе дель Мар».

Сейчас чего только под этой вывеской не толкают (в том числе и натужный чилл), поэтому не пропустите плейлист с жемчужинами сборника. From Ibiza with love. #playmylist #repeat

«Когда я начинал первый диск „Дель мара“ на дворе стояла зима, я жил в Лондоне и диджействовал по всей Британии». И не забудьте почитать небольшой лонгрид с воспоминаниями Хосе Падильи о том, как создавались первые сборники «Кафе дель Мара».

И слушайте нью бит. Он музыкально походит на coldwave — франко-бельгийского звучание синти-попа, которое сформировалось на рубеже 70-80-х годов. Очень холодные, очень монотонные, которые войну чувствовали всем сердцем. Смотрите переведенный нами фильм The Sound of Belgium — там много про нью бит, хардкор и все наследие, из которого вышел британский рэйв.

Ра Джан открывает большой цикл о хардкоре и в первом видео рассказывает о том, как появилась британская разновидность харда; как Ямайка и черная Америка повлияли на английский рэйв; кто первым прокачал жирные сабы в истории рэйв музыки; кто спас лейбл WARP; чем северный английский хардкор отличается от южного; как тестовый тон использовали для создания треков и каким был первый исконно английский жанр рэйва. #radjan

К вопросу откуда взялась электронная музыка. Илья Чертков, который понимает про гранулярный синтез, генеративную музыку и хромосемантику, написал очень интересную статью о возникновении конкретной музыки — или мюзи́к конкре́т если уж на французский манер. Ее придумали Пьер Шеффер и Пьер Анри, у которых в конце 40-х годов было все не только для ее провозглашения, но и для создания: русское эссе Кульбина «Свободная музыка» (1909), манифест итальянца Руссоло «Искусство шумов» (1913), магнитная пленка, которую изобрели во второй половине 30-х в Германии, и футуризм как разрушитель старого и строителя нового мира. Шеффер и Анри пытались вырваться за пределы традиционной нотной грамоты, которую они называли абстрактной — при всей абстрактности своей музыки. Хотя она более конкретна, чем концерт для виолончели, например.

Почему? Конкретность как раз в использовании звуков природного происхождения, знакомых всем нам. Звуков, которые могут вызвать у человека вполне конкретные ассоциации. При том, что для самих музыкантов звук не значит ничего — он будоражит только воображение слушателя. Шеффер и Анри противопоставляли свою конкретную — искусственной (синтезированной) электронной музыке, где звуки либо специально необычны для понимания, либо они только имитируют природные. Как обычно, тут надо добавить, что и электронная и конкретная музыка — при том, что их часто противопоставляют — примерно до 70-х были страшным и недосягаемым авангардном. И хотя создатели в конце-концов разочаровались в строительстве звуковых коллажей, они оставили не только заметный след, но и множество последователей. #talents

Мы продолжаем наш формат в паблике ВК, где приглашаем интересного гостя из музыкальной поляны и накидываемся на него всем пабликом, задавая вопросы. А отвечать на них сегодня будет Илья Symphocat — эмбиент и дроун музыкант, звукорежиссер и куратор событий в питерском Музее звука, а также основатель лейбла «Симфоническая тишина внутри», который не раз успокаивал народ на фестивалях типа Gamma, Fields и пр.

Ему слово: «Всем привет, меня зовут Илья. Пишу эмбиент, дроун, минималистичную и кинематографическую музыку, выступаю с ней как на фестивалях так и в небольших залах; cольно или коллаборации с музыкантами, в том числе есть опыт выступления с небольшими оркестрами, смешанными ансамблями, хором. Думаю для нашей уютной беседы стоит очертить круг вопросов, на которые смогу ответить. От вас ожидаю вопросы по оборудованию/звукорежиссуре, подготовке лайв программы, организации музыкального лейбла/издания, а также музыкальным жанрам эмбиент/дроун». Оставляйте ваши вопросы — они сейчас нам очень нужны. #dude #ask

История рэйв-стабов
Конечно, так было всегда, но возвращение старого под соусом прекрасного нового теперь куражит голову ничего не подозревающей молодежи: каталог моды ‘92, органные хуки в поп-музыке и брейкбит хардкор — пластинки с его ренессансом уверенно разбирают с 2015 года — это мы подметили еще в выпуске третьего подкаста пару лет назад. Но Миша Халиулин пошел дальше и захотел узнать происхождение знаменитых рэйв-стабов, которые неизменно тревожили сознание родителей, потому что их детям эти рэйв-стабы на рубеже ныне трендовых восьмидесятых и девяностых сознание только затмевали.

Миша начал исследование еще в прошлом году; собирал материал, связывался с музыкантами и уточнял детали, так что текст получился массивный: много скролла и много примеров. И это только первая часть. #talents #mikh

Давно не было миксов, а уж чернющего драм-н-бейса — так тем более. Совмещу я это любимым подкастом Дева Парадокса. Он не только мастер в шинковке фанковых сбивок, но и так же мастерски двигает пластинки собственных друзей, не забывая, кстати, о своем лейбле тоже. 41 минута чистого удовольствия. #inthemix

Такими Air были до психоделии. В ‘95 году парижские клубы сотрясаются от быстрой хаус и техно-музыки, которую привезли британцы из-за океана. В то же время англичане находят и слово для собственной тихой музыки с дымком — трип-хоп. Во Франции начинают искать что-либо подобное и знакомые с лейбла Source предлагают Николя Годэну записать для них трек — они знали про его баловство с аппаратурой, а поскольку Николя записывать быстрый клубняк не умел, он согласился на трип-хоп.

«У меня была пара клавишных, 4-канальный микшер и допотопный семплер с минимальной памятью. Но где брать качевый ритм? Я чувак из Версаля, из пригорода Парижа, я ничего не знаю про хип-хоп, это не моя культура. Ну, пошел в гости к другу, записал у него ударных партий минут на десять. Из того ритма я потом оставил только две секунды, которые я зациклил и так у меня получился ритм, потом добавил клавишных, кинул еще пару звуков и все — больше в семплер ничего не влезает. У тебя остается только этот набор элементов, из которых ты можешь сделать трек минут на шесть, мешая их только друг с другом или подключая еще эффекты, типа реверба, чтобы в треке появилась жизнь».

Годэн учился на архитектора и рассматривал музыку как еще одну работу с пространством. Об этом как раз и Модулор — он назван в честь системы пропорций Ле Корбюзье и Годэн в свои молодые 25 решил, что в такого типа зданиях должны звучать именно эта музыка. В целом, Модулор был больше не про музыку, а про звуковое оформление. Пластинку вскоре издают на трип-хоп лейбле #1 — на британском Mo'Wax. Второй трек — Casanova 70, который заказали в ‘96-м, записывали всем миром, привлекая друзей и их инструменты. Одним из участников был клавишник и математик Жан-Бенуа, который замкнул дуэт Air на много-много лет: «Поскольку у нас не было студии, мы записывались у Годэна дома. Еще у нас не было никакого профоборудования, но мы хотели звучать на высоте, поэтому старались как могли и выжимали все возможное из того, что имели». #альбом

В сегодняшнем выпуске полное издание Модулора и Казановы, которые в былые времена выходили с трип-хоп ремиксами диджей Кама, неожиданно теплым джазстепом Source Direct, шумным сумбуром Брендана Линча и фанк-вариацией Этьена де Креси. Ютюб блокирует видео из-за копирайтов, поэтому слушаем часовое собрание на миксклауде.

Продолжение упоительного рассказа Ра Джана о хардкоре. Сегодня о том, как зародился европейский жесткач. Почему хардкор называли «новым хэви металом»? Каким образом Бельгия попала в авангард электронной музыки? Откуда взялся габбер? Куда пропали мелодии? Что общего между тревогой и хардкором? Все это, вместе со вторым летом любви, коматозом и гомоэротизмом в новой видеолекции. Только осторожно: тяжелая музыка, иногда экстремальный видеоряд, местами мат. #radjan

Мы продолжаем наш формат в ВК, где приглашаем интересного гостя из музыкальной поляны и накидываемся на него всем пабликом, задавая вопросы. Типа тех, когда же на земле русской появятся музыканты со своим видением хауса — ведь не одной только румынской цокалкой жив наш человек; и как создавать приятную солнечную музыку. А отвечает на злободневные вопросы сегодня Антон Scruscru Богомолов — фанки-джази-латино-дип-хаус-музыкант, диджей, который уже вкусил радость от издания на виниловых пластинках, и чью музыку включают в свои сэты не только местные, но и заграничные ребята.

Ему слово: «Привет, я Антон Богомолов (Scruscru) — саунд продюсер, организатор вечеринок и немного актёр, готов отвечать на практически любые вопросы :)». Заходите, мы вас ждем. #dude #ask

С кем из диджеев, музыкантов и промоутеров нашей электронной сцены вы хотите пообщаться? Кого пригласить в наш паблик отвечать на ваши вопросы? Напишите нам в ВК, мы как раз там устраиваем небольшой опрос

Зачем подкаст, в котором диджей заводит любимую, но не свою музыку? Я пробую новый формат, в котором прошу интересные мне небольшие местные лейблы записать для 12" микс их лучших вещей. В мире много недооцененной и хорошей музыки, много свежих имен. К сожалению, малоизвестных слушают мало. Это объяснимо — ведь мы доверяем тем, кого знаем и тем, кто для нас важен. А неизвестное новое мы обходим стороной. Я надеюсь, что в этом формате шоукейсов кто-то найдет для себя новые любимые треки.

Сегодня у нас молодой питерский эмбиент лейбл, концепт которого заложили в первом релизе и пока не меняли: meditation to reduce your biorhythm from nature lovers. Им слово: «Secret Domain — тайное место уединения, кладезь эмбиент полотен. Задача сообщества сквозь музыку перенести сознание слушателя в это место, дать возможность обрести спокойствие, оказаться наедине со звуком и природой. Лейбл был создан совладельцем hello strange — russel_g и фотографом Анастасией Диомидовой». Antias свел лучшее в один час. #inthemix

И вне зависимости от того, какой у этой записи будет охват и сколько лайков — это хорошая музыка. Послушайте кто у нас еще был по тегу #guest