Все — ремикс и нет ничего оригинального. Это может прозвучать дико или непривычно, ведь в нашем представлении творец (а еще лучше гений) это создатель чего-то абсолютно нового и невиданного. Но труд творца сегодня это следствие того, что он когда-либо увидел, услышал, потрогал или прочитал. Как и то, что все происходящее сегодня — следствие истории. Творец собирает в коллаж все, что на него оказало влияние, весь эмоциональный багаж, свой опыт. Не зря в заграничных интервью артистов спрашивают: кто на вас оказал влияние? Из разных элементов творчества своих кумиров музыкант создает собственное. Сначала копируя приемы, потом выруливая на свои.

Копирование, преобразование и комбинирование — вот три составных творчества по мнению Кирби Фергюсона — автора и режиссера, который на волне возмущения от странных дел по копирайту начал готовить материал про тех, кто сегодня яростно обеляет свою честь в судах по поводу оригинальности. Оказалось, что они и сами в свое время подворовывали цистернами и вагонами.

Фильм состоит из четырех небольших частей, которые показывают примеры заимствований в музыке, кино и технологиях, а также отношения закона ко всему этому безобразию. Перевод и озвучка фильма: Voice Power. Спасибо ему за труд. Остальные фильмы, которые не только о культуре, но и об электронной музыке — по тегу #кино или в нашем особом плейлисте на ютюбе

7-часовой альбом. Самое длительное и непрерывное музыкальное произведение в истории, которое было издано официально. В апреле 2001 года это было действительно так. Изучая заграничную музыку, молодой Роберт Рич узнал о полуночных музыкальных спектаклях в деревнях Индонезии. Он знал также о многочасовых клавишных импровизациях Терри Райли и долгих радиопредставлениях Джона Кейджа. И стало ему интересно: а как слушатель чувствует себя при этом? И, будучи студентом первого курса в Стэнфорде, он расклеил по всему городку приглашения брать спальные мешки на первый всеночный концерт ‘82 года. Пришло человек 20. Треть из них не спала и смотрела, как Роберт для них при помощи минимального оборудования создает очень тихую эмбиент и дроун-музыку.

С тех пор он дал больше полусотни спящих концертов и не переставал думать о записи долгоиграющей пластинки для сна. Появление DVD-формата в конце девяностых увело Роберта от шальной мысли издать 7-часовой альбом на пяти компактах, чтобы их последовательно, хоть и с паузами, заряжал сиди-чейнджер. И пока разработчики доводили технологию до блеска, Роберт Рич готовил opus magnum. Надо сказать, что Somnium — это не запись чистого концерта. Это множественные фрагменты с выступлений, которые перетекают друг в друга с долгими переходами, перемешиваясь со студийными наработками. Автор определяет Somnium как внутреннее путешествие; как возможность заглянуть в себя. Обрести покой и снять тревожность, не вспоминая о дневной суете. Роберт настаивает, что колес для этого не нужно — все и так есть в нашем сознании. «Вы знаете, я вышла после концерта к машине, но быстро поняла, насколько шумно вокруг и вернулась к Вам. Музыка поменяла мое отношение к звукам на улице» — одна из любимых историй автора.

До 2014 года Somnium оставался рекордсменом среди альбомов по длительности. Пока Рич не издал 8-часовой Perpetual и не соединил его и Somnium. 15 часов эмбиента на выходе, а в комментариях все равно пишут: Too short. Приятных снов. #альбом

David Holmes — The Best /1996—2007 (Если помните саундтрек к 11-12-13 друзьям Оушена — это его рук дело)

Дэвид Холмс страстно желал записывать музыку для кинофильмов. Наигравшись с танцевальной музыкой в девяностые как ремиксер и диджей, он ловит тренд на снижение темпа и записывает два шуточных альбома-саундтрека: «Фильм дрянь — давай порежем все сиденья» и «Пусть нас убьют». Про первый я и сам солидарен с Холмсом, про последний рассказал сам Холмс. В 17 лет он, будучи ирландцем, полетел в Нью-Йорк, где, шатаясь от какой-то принятой дряни, гулял по городу мечты, записывая реплики всех, кто ему попадался на глаза. Ну что, полез искать чуваков в гетто и нашел — пришлось убегать от восьмерых бугаев, которые позарились на его микрофон. Часть этих интервью, кстати, через десять лет он вложил в альбом Let’s be killed. Оттуда и название.

Шутливая музыка к неснятым фильмам обернулась настоящим заказом — его замечают и рекомендуют режиссеру Содербергу, который снимал тогда «Вне поля зрения», а уж потом взял «11 друзей Оушена», где Холмс раскрылся по-настоящему и уже от работ над остальными частями плутовской трилогии не смог отвертеться. «Ну, как обычно, — смеется Дэвид. — Сначала я выпускаю альбом, его тепло встречают, а дальше… ничего не происходит. И только потом моя музыка обретает свой дом в кино или на ТВ». В нулевые она звучала везде, но мало кто знал ее имя, а уж тем более автора. Сегодня ей посвящен двухчасовой плейлист на миксклауде. Кстати, там и зэ бест Эрика Придза, если кому так удобно. #playmylist

Самые дорогие и редкие пластинки в электронной музыке. От 300 $ и до потолка. Читайте наш новый лонгрид, в котором мы исследуем границы совести продавцов и IQ покупателей.

Подборка собственноручных миксов с чужой музыкой разных времен и народов. Когда реально на подгонку можно было убивать часы. Словом, было время, были силы :) #inthemix
— Chilled @ 4:27
— Deep lo-fi morning minimix
— Real deep house minimix
— Deep × Minimal midnight mix
— Tribal/Hard House minimix
— Oldschool uplifting trance minimix
— Cold summer vibes minimix
— Chilled @ 8:00

Joey Beltram — Places (1995/Full album) • Techno. И краткий заголовок в духе Миксмага: «Кажется, мы стали забывать, как звучит настоящее техно»

И почитайте: Джои Белтрам рассказывает о создании каждого трека с альбома. Если захочется больше такой музыки — возьмите близкую по духу пластинку The blunted boy wonder Стива Столла. Тоже девяностые. #альбом

Ферри Корстен был первым, кто поднял голландскую транс-музыку до международных высот. Это уже за ним потянулись Ван Бюррен и Тиесто, которые в ‘99-м были еще не столь интересны широкой публике. Каждый из них, добиваясь внимания масс, помогал друг другу в начале нулевых: включал дружеские темы в заказные сборники, записывал совместные треки и тащил сородича в люди. Не все уже и помнят эти истории, но вот благодаря такой сплоченности каждый из заветной тройки состоялся как высокодоходный артист.

В сегодняшнем видео Ферри рассказывает о создании Out of the blue, с которого все началось; как мало для этого потребовалось; о загадочных промо-пластинках и как нужно продвигать свой релиз; о том, как сильно изменилась жизнь от одного трека и пару слов про настоящий транс.

Перевод ролика: Николай Долговязов
Озвучка: Георг Палладьев

Остальные истории о создании треков и большие фильмы об электронной музыке смотрите по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе

Тройка Ферри, Тиесто и Ван Бюррен. Да, с Армина сняли горшок 99-м.

Мы продолжаем наш формат в паблике ВК, где приглашаем интересного гостя из музыкальной поляны, открываем каменты и накидываемся, задавая вопросы. Типа тех, зачем нам вместо снейров подсунули эти клэпы, как этот цок-цок можно называть драм-н-бейсом и хватит ли запасов гречки. Словом, нормальные такие вопросы. А отвечает на них сегодня в паблике Саша Боп — один из основателей микрофанк движения, кашевар, драм-н-бейс диджей и музыкант, чей дебютный альбом Clear your mind зашел в танцевальный хит-парад Британии.

Ему слово: «Привет! Я Саша Боп, артист лейбла Hospital Records, владелец Microfunk Music, соорганизатор вечеринок „Гречафанк”. Можете задавать мне вопросы про взаимодействие с лейблами, музыкальный продакшн, ведение собственного лейбла, организацию вечеринок или на любые другие темы, которые вам интересны». Заходите к нам, мы только начали и нам очень не хватает ваших вопросов. #dude #ask

Защитный костюм электронщиков из Altern 8 во время вспышки хардкорной чумы. Британия, 1992 год.

В благословенные восьмидесятые балеариком считалось примерно все, что игралось в белокаменных клубах Балеарских островов: нью бит, фламенко, диско, ранний хаус и мягкий рок. Со временем балеарский ритм замедлился и теперь это спокойная музыка, под которую хорошо разлечься на диване и под тенью пальм лениво смотреть на море. Такую музыку еще называют лаунжем, ее также называют чилл аутом, в ютюбе не счесть роликов с «красивой инструментальной музыкой для души», а с подачи Хосе Падильи, который с любовью собирал первые шесть сборников серии, она стала именоваться «музыкой Кафе дель Мар».

Сейчас чего только под этой вывеской не толкают (в том числе и натужный чилл), поэтому не пропустите плейлист с жемчужинами сборника. From Ibiza with love. #playmylist #repeat

«Когда я начинал первый диск „Дель мара“ на дворе стояла зима, я жил в Лондоне и диджействовал по всей Британии». И не забудьте почитать небольшой лонгрид с воспоминаниями Хосе Падильи о том, как создавались первые сборники «Кафе дель Мара».

И слушайте нью бит. Он музыкально походит на coldwave — франко-бельгийского звучание синти-попа, которое сформировалось на рубеже 70-80-х годов. Очень холодные, очень монотонные, которые войну чувствовали всем сердцем. Смотрите переведенный нами фильм The Sound of Belgium — там много про нью бит, хардкор и все наследие, из которого вышел британский рэйв.

Ра Джан открывает большой цикл о хардкоре и в первом видео рассказывает о том, как появилась британская разновидность харда; как Ямайка и черная Америка повлияли на английский рэйв; кто первым прокачал жирные сабы в истории рэйв музыки; кто спас лейбл WARP; чем северный английский хардкор отличается от южного; как тестовый тон использовали для создания треков и каким был первый исконно английский жанр рэйва. #radjan

К вопросу откуда взялась электронная музыка. Илья Чертков, который понимает про гранулярный синтез, генеративную музыку и хромосемантику, написал очень интересную статью о возникновении конкретной музыки — или мюзи́к конкре́т если уж на французский манер. Ее придумали Пьер Шеффер и Пьер Анри, у которых в конце 40-х годов было все не только для ее провозглашения, но и для создания: русское эссе Кульбина «Свободная музыка» (1909), манифест итальянца Руссоло «Искусство шумов» (1913), магнитная пленка, которую изобрели во второй половине 30-х в Германии, и футуризм как разрушитель старого и строителя нового мира. Шеффер и Анри пытались вырваться за пределы традиционной нотной грамоты, которую они называли абстрактной — при всей абстрактности своей музыки. Хотя она более конкретна, чем концерт для виолончели, например.

Почему? Конкретность как раз в использовании звуков природного происхождения, знакомых всем нам. Звуков, которые могут вызвать у человека вполне конкретные ассоциации. При том, что для самих музыкантов звук не значит ничего — он будоражит только воображение слушателя. Шеффер и Анри противопоставляли свою конкретную — искусственной (синтезированной) электронной музыке, где звуки либо специально необычны для понимания, либо они только имитируют природные. Как обычно, тут надо добавить, что и электронная и конкретная музыка — при том, что их часто противопоставляют — примерно до 70-х были страшным и недосягаемым авангардном. И хотя создатели в конце-концов разочаровались в строительстве звуковых коллажей, они оставили не только заметный след, но и множество последователей. #talents

Мы продолжаем наш формат в паблике ВК, где приглашаем интересного гостя из музыкальной поляны и накидываемся на него всем пабликом, задавая вопросы. А отвечать на них сегодня будет Илья Symphocat — эмбиент и дроун музыкант, звукорежиссер и куратор событий в питерском Музее звука, а также основатель лейбла «Симфоническая тишина внутри», который не раз успокаивал народ на фестивалях типа Gamma, Fields и пр.

Ему слово: «Всем привет, меня зовут Илья. Пишу эмбиент, дроун, минималистичную и кинематографическую музыку, выступаю с ней как на фестивалях так и в небольших залах; cольно или коллаборации с музыкантами, в том числе есть опыт выступления с небольшими оркестрами, смешанными ансамблями, хором. Думаю для нашей уютной беседы стоит очертить круг вопросов, на которые смогу ответить. От вас ожидаю вопросы по оборудованию/звукорежиссуре, подготовке лайв программы, организации музыкального лейбла/издания, а также музыкальным жанрам эмбиент/дроун». Оставляйте ваши вопросы — они сейчас нам очень нужны. #dude #ask

История рэйв-стабов
Конечно, так было всегда, но возвращение старого под соусом прекрасного нового теперь куражит голову ничего не подозревающей молодежи: каталог моды ‘92, органные хуки в поп-музыке и брейкбит хардкор — пластинки с его ренессансом уверенно разбирают с 2015 года — это мы подметили еще в выпуске третьего подкаста пару лет назад. Но Миша Халиулин пошел дальше и захотел узнать происхождение знаменитых рэйв-стабов, которые неизменно тревожили сознание родителей, потому что их детям эти рэйв-стабы на рубеже ныне трендовых восьмидесятых и девяностых сознание только затмевали.

Миша начал исследование еще в прошлом году; собирал материал, связывался с музыкантами и уточнял детали, так что текст получился массивный: много скролла и много примеров. И это только первая часть. #talents #mikh