С вами рубрика топ чиллхоп за минувший месяцок. #chillhop

Во вчерашнем топ чиллхопе оказалось, что я забыл положить еще один трек. Всем предлагается обратить на него внимание (начинается с девятой минуты)

Дмитрий Кутузов и Михаил Александров перевели историю дабстепа с самого его начала из первых уст участников сцены. От первых походов 14-летних Скрима и Бенги в Big Apple Records; от первых споров внутри движения, как эту музыку называть; от клубных вечеринок FWD к бростепу, который Раско запустил и потом еще пожалел об этом.

Если вам мало — проходите по ссылке, там много истории про жанр с примерами и фотографиями. Поймете, что это значит: крутить дабстеп для пятерых на танцполе, не считая спящей собаки. «И, этсамое, пусть не забывают про поддержку — kzndnb.ru/donate» просил добавить Дима. Так точно, не забывайте. #talents

На семплах Daft Punk не оттоптался разве что только ленивый. Мол, собрать альбом, состоящий наполовину из чужих фрагментов — вот вам и половина успеха. Другие отвечали, что нужно еще найти такие семплы. Сам Бангальтер, половина «Панков», отвечал, что присутствие пластинок из родительской домашней коллекции было на самом деле данью уважения музыке из детства. Меньше всего им, конечно, хотелось повторяться. Homework был провозглашением крутости электронной музыки с 909-м Роландом. Discovery, наоборот, возвращением к истокам с драм-машинами и синтами, которые звучали побогаче — то, что нужно для исполнителей поп-музыки 80-х.

Тем не менее, игры французов с зацикливанием коротких тем из папиной фонотеки начались с Homework и вовсю раскрылись в Discovery — альбоме, который и спустя двадцать лет остается ярким примером семплинга. Где-то фрагменты просто повторили, а где-то пришлось очень серьезно пошинковать. Все в 4-минутном (не нашем) видео.

Мы продолжаем наш формат в паблике ВК, где приглашаем интересного гостя из музыкальной поляны и накидываемся на него, задавая вопросы. Типа тех, почему драм только армянский; как сделать, чтобы фестиваль начинался вовремя и когда твой трек попадет в подкаст. Словом, обычные русские вопросы. А отвечает на них сегодня Евгений Бесман — драм-н-бейс диджей и музыкант, релизы которого известны за рубежом; двигатель нейропанка, промоутер и организатор фестивалей.

Ему слово: «Привет, я Евгений Бесман, владелец лейбла и ведущий подкаста Neuropunk, участник проекта Gydra. Вы можете задавать мне любые вопросы, связанные с drum&bass сценой в любых ее аспектах». Переходите в наш паблик — нам как раз не хватает ваших вопросов. #dude #ask

Урок пикапа. И послушать наконец эти Desintegration Loops. (много грустной музыки)

Микс лучших треков Эрика Придза еще тех времен, когда он не гонял попсу для школьников. Здесь нет общеизвестных Call on me, Pjanoo, Proper education и «Опуса», но зато здесь множество неизвестных и очень крутых тем, от которых рвет потолок. Заодно хорошая возможность проследить развитие хаус-музыки за одно десятилетие на примере одного человека. #inthemix

Все — ремикс и нет ничего оригинального. Это может прозвучать дико или непривычно, ведь в нашем представлении творец (а еще лучше гений) это создатель чего-то абсолютно нового и невиданного. Но труд творца сегодня это следствие того, что он когда-либо увидел, услышал, потрогал или прочитал. Как и то, что все происходящее сегодня — следствие истории. Творец собирает в коллаж все, что на него оказало влияние, весь эмоциональный багаж, свой опыт. Не зря в заграничных интервью артистов спрашивают: кто на вас оказал влияние? Из разных элементов творчества своих кумиров музыкант создает собственное. Сначала копируя приемы, потом выруливая на свои.

Копирование, преобразование и комбинирование — вот три составных творчества по мнению Кирби Фергюсона — автора и режиссера, который на волне возмущения от странных дел по копирайту начал готовить материал про тех, кто сегодня яростно обеляет свою честь в судах по поводу оригинальности. Оказалось, что они и сами в свое время подворовывали цистернами и вагонами.

Фильм состоит из четырех небольших частей, которые показывают примеры заимствований в музыке, кино и технологиях, а также отношения закона ко всему этому безобразию. Перевод и озвучка фильма: Voice Power. Спасибо ему за труд. Остальные фильмы, которые не только о культуре, но и об электронной музыке — по тегу #кино или в нашем особом плейлисте на ютюбе

7-часовой альбом. Самое длительное и непрерывное музыкальное произведение в истории, которое было издано официально. В апреле 2001 года это было действительно так. Изучая заграничную музыку, молодой Роберт Рич узнал о полуночных музыкальных спектаклях в деревнях Индонезии. Он знал также о многочасовых клавишных импровизациях Терри Райли и долгих радиопредставлениях Джона Кейджа. И стало ему интересно: а как слушатель чувствует себя при этом? И, будучи студентом первого курса в Стэнфорде, он расклеил по всему городку приглашения брать спальные мешки на первый всеночный концерт ‘82 года. Пришло человек 20. Треть из них не спала и смотрела, как Роберт для них при помощи минимального оборудования создает очень тихую эмбиент и дроун-музыку.

С тех пор он дал больше полусотни спящих концертов и не переставал думать о записи долгоиграющей пластинки для сна. Появление DVD-формата в конце девяностых увело Роберта от шальной мысли издать 7-часовой альбом на пяти компактах, чтобы их последовательно, хоть и с паузами, заряжал сиди-чейнджер. И пока разработчики доводили технологию до блеска, Роберт Рич готовил opus magnum. Надо сказать, что Somnium — это не запись чистого концерта. Это множественные фрагменты с выступлений, которые перетекают друг в друга с долгими переходами, перемешиваясь со студийными наработками. Автор определяет Somnium как внутреннее путешествие; как возможность заглянуть в себя. Обрести покой и снять тревожность, не вспоминая о дневной суете. Роберт настаивает, что колес для этого не нужно — все и так есть в нашем сознании. «Вы знаете, я вышла после концерта к машине, но быстро поняла, насколько шумно вокруг и вернулась к Вам. Музыка поменяла мое отношение к звукам на улице» — одна из любимых историй автора.

До 2014 года Somnium оставался рекордсменом среди альбомов по длительности. Пока Рич не издал 8-часовой Perpetual и не соединил его и Somnium. 15 часов эмбиента на выходе, а в комментариях все равно пишут: Too short. Приятных снов. #альбом

David Holmes — The Best /1996—2007 (Если помните саундтрек к 11-12-13 друзьям Оушена — это его рук дело)

Дэвид Холмс страстно желал записывать музыку для кинофильмов. Наигравшись с танцевальной музыкой в девяностые как ремиксер и диджей, он ловит тренд на снижение темпа и записывает два шуточных альбома-саундтрека: «Фильм дрянь — давай порежем все сиденья» и «Пусть нас убьют». Про первый я и сам солидарен с Холмсом, про последний рассказал сам Холмс. В 17 лет он, будучи ирландцем, полетел в Нью-Йорк, где, шатаясь от какой-то принятой дряни, гулял по городу мечты, записывая реплики всех, кто ему попадался на глаза. Ну что, полез искать чуваков в гетто и нашел — пришлось убегать от восьмерых бугаев, которые позарились на его микрофон. Часть этих интервью, кстати, через десять лет он вложил в альбом Let’s be killed. Оттуда и название.

Шутливая музыка к неснятым фильмам обернулась настоящим заказом — его замечают и рекомендуют режиссеру Содербергу, который снимал тогда «Вне поля зрения», а уж потом взял «11 друзей Оушена», где Холмс раскрылся по-настоящему и уже от работ над остальными частями плутовской трилогии не смог отвертеться. «Ну, как обычно, — смеется Дэвид. — Сначала я выпускаю альбом, его тепло встречают, а дальше… ничего не происходит. И только потом моя музыка обретает свой дом в кино или на ТВ». В нулевые она звучала везде, но мало кто знал ее имя, а уж тем более автора. Сегодня ей посвящен двухчасовой плейлист на миксклауде. Кстати, там и зэ бест Эрика Придза, если кому так удобно. #playmylist

Самые дорогие и редкие пластинки в электронной музыке. От 300 $ и до потолка. Читайте наш новый лонгрид, в котором мы исследуем границы совести продавцов и IQ покупателей.

Подборка собственноручных миксов с чужой музыкой разных времен и народов. Когда реально на подгонку можно было убивать часы. Словом, было время, были силы :) #inthemix
— Chilled @ 4:27
— Deep lo-fi morning minimix
— Real deep house minimix
— Deep × Minimal midnight mix
— Tribal/Hard House minimix
— Oldschool uplifting trance minimix
— Cold summer vibes minimix
— Chilled @ 8:00

Joey Beltram — Places (1995/Full album) • Techno. И краткий заголовок в духе Миксмага: «Кажется, мы стали забывать, как звучит настоящее техно»

И почитайте: Джои Белтрам рассказывает о создании каждого трека с альбома. Если захочется больше такой музыки — возьмите близкую по духу пластинку The blunted boy wonder Стива Столла. Тоже девяностые. #альбом

Ферри Корстен был первым, кто поднял голландскую транс-музыку до международных высот. Это уже за ним потянулись Ван Бюррен и Тиесто, которые в ‘99-м были еще не столь интересны широкой публике. Каждый из них, добиваясь внимания масс, помогал друг другу в начале нулевых: включал дружеские темы в заказные сборники, записывал совместные треки и тащил сородича в люди. Не все уже и помнят эти истории, но вот благодаря такой сплоченности каждый из заветной тройки состоялся как высокодоходный артист.

В сегодняшнем видео Ферри рассказывает о создании Out of the blue, с которого все началось; как мало для этого потребовалось; о загадочных промо-пластинках и как нужно продвигать свой релиз; о том, как сильно изменилась жизнь от одного трека и пару слов про настоящий транс.

Перевод ролика: Николай Долговязов
Озвучка: Георг Палладьев

Остальные истории о создании треков и большие фильмы об электронной музыке смотрите по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе

Тройка Ферри, Тиесто и Ван Бюррен. Да, с Армина сняли горшок 99-м.