В ушедшем году было столько хороших публикаций, что можно даже не утруждать себя загоном в золотую десятку; достойных тем наберётся на полсотни точно. Поэтому для всех, кто присоединился в этом году, кто что-то упустил или кто хочет повторить — ретроспектива материалов ↓

Истории альбомов
Aural Float — Free float • 2001. Ambient Dub
Prodigy presents Dirtchambers Sessions • 1999
DK/SK — DK/SK • 2017. Ambient
Seba & Paradox — Beats me • 2006. Drum & Bass
Air — Moon Safari • 1998
Sultan — Osman • 1998. Ambient/Ethnic
FM-84 — Atlas • 2016. Retrowave
Crockett — Songs for the forgotten • 2017. Retrowave
Tosca — Suzuki • 2000. Downtempo
Ian Pooley — Since then • 2000. Balearic House/Lounge
Steve Stoll — The blunted boy wonder • 1998. Techno
Hybrid — Wide angle • 1999. Progressive Breaks
Gotan Project — La revancha del Tango • 2001. Electro Tango
Darude — Before the storm • 1999. Uplifting Trance/House
Darude — Rush • 2003. Uplifting Trance
Tosca — No hassle • 2009. Downtempo/Ambient


Разносоул
• Скутер о названии группы, стиле читки и кумирах
• История Фабио и Груврайдера
• Сторонний дип-хаус проект Бивидаба Earth House Hold
• Крышесносящий драм-н-бейс в сборниках Age ouf Outsiders
• Неоцененные советские таланты
• The Orb — Little fluffy clouds. История трека
• Photek. История с брейками обложка Hidden camera
• «Музпросвет» Андрея Горохова о первом альбоме Burial
• Prodigy — Smack my bitch up. История видео
• New Order — Confusion. История великого эйсид техно ремикса
• Как Жарр стал своим на клубной сцене 90-х
• Моби и «Твин Пикс». История сингла Go


Поддержка сторонних пабликов и авторов
• История амен-брейка
• 30-летняя история Warp Records


Фильмы
В 2019 году мы продолжали находить интересные переводы документалок о музыке от других ребят и не переставали переводить самостоятельно. Кстати, не забывайте донатить за возможность увидеть новые фильмы первыми.
— Модуляци / Modulations • 1997
— Сделай погромче. История хаус-музыки / Pump up the volume • 1999
— История лейбла Virus / History of Virus • 2007
— Varourwave и его краткая история / Vaporvawe: a brief history • 2015
— Синтезаторная Британия / Synth Britannia • 2009
— Три дня с Good Looking / Good Looking Documentary • 1997
— Нью бит и хардкор: так звучит Бельгия / The Sound of Belgium • 2012
— Габберы! / Gabbers! • 2013
— Знакомство с электронной музыкой / Discovering electronic music • 1970/83
— Акулы пера о рэйв-культуре • 1996
— История драм-машин / Electric rhythm • 2018
— 808. Драм-машина, которая изменила музыку / 808. The Movie • 2015
— Maxi Jazz о создании God is a DJ • 2018
— Armin van Buuren о создании Communication • 2019
— Звук Берлина / Sound of Berlin • 2018
— Darude о записи Sandstorm • 2017
— Бренди кола: Начало британского гэриджа / Brandy & Coke: UK Garage • 2014
— Я был там, где хаус-музыка появилась на свет / I was there when house took over the world • 2017 и продолжение
— Человек с Mo’Wax / The Man from Mo’Wax • 2016


Плейлисты
Лучшее из любимых
— Hybrid. The Best /1996—2010 • Progressive Breaks
— Eric Prydz. The Best /1999—2010 • House
— Armin van Buuren. От хауса к трансу /1996—2009
— Antiloop. The Best /1995—2002 • Trance/Techno/Breaks/Ambient
— Propellerheads. The Best /1996—1999 • Big Beat
— Earth/Soulfood. The Best /1996—2001 • Nu Jazz/Lounge
— Rurals. The Best /2000—2008 • Deep/Soulful House (и на ютюбе)
— DJ Cam. The Best /1994—2004 • Instrumental Hip Hop/Trip-Hop (и на ютюбе)


Миксы
Мой выбор интересных, захватывающих, грамотных миксов, которые приятно слушать полностью от начала до конца, а не проматывать вот до того единственного трека.
— Инcтрументальный хип-хоп четырехчасовым миксом
— Заводной итало-хаус 89-92
— Ed Rush & Optical essential mix • 1999. Techstep/Neurofunk
— Черный аутономик микс на ночь • 2019
— Benny Benassi — Subliminal sessions 6 • 2004. House/Techno
— Phlorid Craft Music Podcast #6 • 2019
— Gentlemen — Deep & Elegant vibes • 2018. Deep House
— Kruder & Dorfmeister — Conversions • 1996. Jazzstep
— Два зубодробительных микса Себы • 2014. Drum & Bass
— Palladev — Deep x Minimal midnight mix • 2017. Deep House/Dub Techno/Ambient
— LTJ Bukem — Live @ Cream • 1996. Drum & Bass
— Sasha & John Digweed — Live @ Fabric • 2001. Tribal/Tech/Progressive House
— Craft — 12x04 Podcast • 2019

Что это за стиль и как он звучит
• Bouncy Techno
• Happy Hardcore
• Acid Trance
• French House


Вопросы
В декабре мы начали тестировать новый формат, где зовем интересного гостя из музыкальной поляны, накидываемся на него всем пабликом ВК и задаем вопросы по специальности.
— Элина ‘Soela’ Шорохова о работе хаус- и техно-музыканта в Берлине, издании на заграничных лейблах и всем таком
— Владелец группы виниловых лейблов Миша Антонов о подготовке, издании музыки на пластах, основании лейбла и мороки с винилом


Мемасы
Паблик об электронной музыке — идеальное место для смешных картинок и видео, которые поймут только свои люди.
• Музыка в общественном транспорте
• Музыка будущего: 1997 vs. 2017
• Памятка для бездарных диджеев
• 12 основных поз диджеев
• Очередь в «Бергхайн»
• Пародия на Boiler Room
• Пока никого нет дома
• 303/604/313
• Что значит работать под стимуляторами
• Рождественская музыка


Мы вспоминали на репите
Иногда мы публикуем материалы прошлых лет. Во-первых, наша аудитория растет и не все из них застали лонгриды 2017 и 2016 годов. А во-вторых, сами материалы от повторной публикации хуже не становятся.
• In Soviet Russia music listens to you. 10 интересных бутлегов на славное советcкое ретро
• Brock van Wey — White clouds drifts on and on • 2009. Ambient Dub
• Adam F — Colours. История альбома • 1997. Drum & Bass
• Everything but the Girl: тогда и сейчас
• Schiller — Sleepingroom. История страшно недооцененного альбома • 2004. Lounge/Ambient
• Aphex Twin — Windowlicker. История видео • 1999
• Moby — Play. История альбома, который мог стать для Моби последним • 1999
• Jean Michel Jarre — Music for Supermarkets. История альбома в единственном экземпляре • 1983


Спецвыпуски
— Первое интервью с 12″
— Girls & Vinyl и роль девушек в электронной музыке
— 27 вариантов читки в хип-хопе
— Soela, Kompakt и наше поклонение иностранному
— Антипост о качестве электронной музыки 90-х
— Может ли наличие субкультуры продлить жанру жизнь?
— Попали в Роскомнадзор
— Немного о вручении золотых, платиновых и бриллиантовых дисков

Видеолекции Ра Джана об истории рэйв-культуры
В 2019 году объясняющих историю электронной музыки стало больше — историк культур и музыкант Ра Джан стал записывать видеолекции на 20 минут о волнующих его стилях.
• Kraftwerk. История великой группы
• 1989 год: рождение транс-музыки и ее структурный анализ
• 1990 год и транс-музыка
• Брейкбит: от хип-хопа до биг бита
• Что убило биг бит?
• 1990 год и зарождение Гоа транс культуры
• 1991 год и первые треки в Гоа трансе

А кому мало — смотрите наш зэ бест 2018 года

Как правильно однажды заметили: суть прогрессив транс музыки именно в постепенном и плавном возрастании, слой за слоем. Редко название у жанра бывает таким точным. Типичный прогрессив транс трек долго собирается, к шестой минуте подходит к развязке, радует сорок секунд мелодией, а потом еще минут пять будет складываться обратно. Все задали формат пластинок и традиция хорошей записи с одним треком на сторону — так-то бы и дольше разгоняли. Это уж совсем не аплифтинг, где все на рэйве только и ждут чудесного дропа, чтоб «поскорей сладостная музыка обвенчала красотой на небесах». Нет, фанаты прогрессива не ждут дропа, им нравится балдеть от всей длины трека, смакуя каждую подробность.

Прогрессив стал возвращением к началу транса, о котором так мечтали первооткрыватели жанра. Во второй половине девяностых, когда направление стало уносить в сторону коммерчески успешного и мелодичного аплифта, основатели стали бить тревогу. Свен Фет и Марк Ридер — создатели первых трансовых лейблов — в самом начале еще говорили про гипно-транс. Это когда нужны всего лишь монотонная бочка и секвенция, которая очень долго раскрывается. Ну, вот мы их и получили. Шесть часов классики прогрессив транса. Отрываю от сердца. #playmylist

Новая видеолекция Ра Джана о формуле успеха биг бита. В чем разница между брейкбитом и биг битом? Как рок-музыка повляла на электронную и почему многие хотели вернуть билеты на концерт Фэтбой Слима? Как фирменный звучок из эйсид хауса уживался с тяжелыми гитарами? Разнообразие и монотонность аранжировок. #radjan

Мы продолжаем принимать предзаказы на закрытый просмотр фильма о семплинге и проблем, возникающих от него. Общедоступная премьера документалки состоится 1 февраля. Те, кто задонатил — увидят фильм на неделю раньше остальных — 25 января, то есть в эту субботу.

Премьера состоится в удобнейших креслах и диванах (то есть у каждого дома) в компании приятнейших людей (родных или себя любимых) с соответствующим наполнением (чай, пивас, двойной мини-фраппе, ром, абсент — что там у вас есть). Все донаты уйдут команде 12", которая с любовью собирает и переводит для вас фильмы. Все задонатившие обязательно получат в эту субботу письмо. Успевайте занимать места!

В этот вечер, холодный и зеленый, но только ровно двадцать лет назад, в кёльнском клубе Palladium Ник Брейсгирдл, более известный как Chicane, отыграл свой самый крутой сет. У него за плечами абсолютной шикарный и балеарский Far from the maddening crowds, у него на подходе безусловно хитовый Behind the sun — в марте 2000 года уже. Так что здесь много знакомых и новинок: прогрессив транс версии Saltwater и Don’t give up; засвеченная, но так и не вышедшая Mojave; навеянный Японией Halcyon и, конечно же, великий Offshore с таким зубодробительным интро. Силой воображения только удается представить, что творилось в головах и телах танцующих все эти 60 минут. Вот тогда б клубные дивы с телефонными камерами не помешали б.

Слова из давней цитаты Ника: «Мы пользовались секвенсорами на сцене, но они ужасно ненадёжны — приходится по 20 минут перенастраивать всю аппаратуру чтобы запустить следующий трек. Играть вживую танцевальную музыку вообще непросто, поэтому я решил оставить барабанные и севенсорные партии в записи, а потом соединять их через 24-канальный микшер, который стоит там же, на сцене». Как говорили про одно выступление: «Да, можно задавать разные вопросы, но для меня очевиден такой: Отчего же мы не в толпе? Где были мы 22.01.2000?». Вернее и не скажешь :) #set

Что делает со взрослыми людьми TR-909 :) В оригинале этого старого ролика очень верно подметили: подросшие Бивис и Батхед взяли в руки 909-й Роланд. Те, кто не понимает о чем идет речь — посмотрите. Примерно так и создается танцевальная музыка.

«Хип-хоп — это не наша культура, это музыка черных». Алё: джаз, рок, блюз, соул, фанк, диско, ритм-н-блюз, ска, даб, регги, хаус и техно — вообще-то тоже не были музыкой белых изначально. Это не помешало возникновению джаз бэндов в Союзе, кружкам брейк-данса по всей стране, это и не мешает постоянным факельным шествиям дискотеки 80-х, состоящих когда-то на половину из обеленного диско: итальянского или немецкого. Почти вся музыка, которая пришла в Европу через океан — мягко говоря, не белая. И даже там не особо превращалась в «нашу», так как в одной только Британии — бывшей империи и владычице морей, полно граждан с ее бывших колоний: Ямайки, Индии и половины Африки еще. Тем не менее, это тоже люди. Это музыка людей.

Когда в рок и соул приходили белые музыканты, стоял другой шум: «Бельё ворует наш хлеб!». Ор оправдан: во времена голубоглазого соула в Америке пятидесятых вовсю цвела сегрегация: рукомойники для белых, рукомойники для черных. Но крик о помощи ревнителей традиций не согнал снеговиков со сцены. В жанры массово наплыли белые артисты, которых продвигали большие лейблы. Нью-йоркский хип-хоп, который начал в семидесятые с семплирования черных братских фанковых пластинок, положил начало всеобщему семплированию в девяностые, когда из семплов появились джангл, хардкор, гэридж и драм-н-бейс, с музыкантами, которые были сами по себе, без лейблов. Так что есть за что сказать спасибо хип-хопу. Как и и этому ролику о краткой истории семплинга, после которого обязательно захочется включить олдскульный альбом A Tribe Called Quest. #колонкаредактора

Сюжет MTV о семплинге года примерно ‘89-го. Появление этого приема — неожиданность для всех и музыканты полны сомнений. За тридцать лет состав кумиров наций поменялся настолько, что без пояснений не поймешь, кто есть кто. Так же будет и с теми, кого считают центром мира сегодня.

Здесь: британские революционеры семплинга Coldcut, израильская певица Офра Хаза; рокеры Энди Петридж, Стив Стивенсон, Лу Рид, Том Петти, Стив Уинвуд; вспышка года Дебби Гибсон; рэперы Ice T, Kool Moe Dee, LL Cool J, нестареющий и еще не актер Уилл Смит, Джаззи Джефф и звукоинженер Боб Клирмаунтин, который свел огромное число рок-альбомов в 70-е и 80-е.

Перевод: Александр Грищенко, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев
Остальные фильмы и сюжеты об электронной музыке — по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе

Образовательный фильм Copyright Criminals, который завершает нашу неделю о семплинге. Технически, семплинг был всегда, только он назывался всю жизнь цитированием, подражанием, заимствованием или как-то еще. И до того, как семплинг пришел в электронную, а потом и в поп-музыку, его массово применяли в хип-хопе. На заре жанра, когда нужно было соорудить качающий ритм для чтеца понтов, дидижеи закупали две одинаковые пластинки; и пока на одной вертушке играла 8-секундная перебивка, быстро подгоняли тот же отрывок на второй. И так до бесконечности. Мастером считался тот, кто сделает это незаметным. Потом появились пластинки с удлиненными брейками — секретное оружие диджеев, а потом уже и настоящие Akai S900, с которого хип-хоп поднялся до неимоверных высот. По всей видимости, никто из тех, кто изобретал семплеры, компакт-кассеты и VHS не думал, что туда будут перегонять чужие произведения; только свои. Музыканты создавали композиции, заимствуя куски из чужих. И когда к этому вопросу подключились юристы звукозаписывающих компаний в 90-е, «заимствование» превратилось в «нарушение авторских прав».

Неоднозначный, ироничный и чутка серьезный, Copyright Criminals рассказывает о громких делах, отношении сторон, ограничениях законом, отсутствии границ между создателем произведения и его потребителем; повсеместном заимствовании не только в музыке, но и в живописи и литературе. А еще авторам фильма удалось поговорить с наизвестнейшими владельцами семпл паков: с аранжировщиком Джорджем Клинтоном и барабанщиком Клайдом Стаббфилдом — ведь на основе их фрагментов и зиждился весь олдскульный хип-хоп.

«Конечно, отчисление авторских главным героям нашего фильма за использование их произведений было заложено в бюджет, — объясняют создатели фильма. — Однако, чтобы получить разрешение на все остальное, что было показано в документалке, понадобилось бы 4 миллиона долларов. Нас в этом плане выручила концепция добросовестного иcпользования, в которой многие правообладатели разрешают цитирование своих работ, если это необходимо для раскрытия темы».

Перевод фильма: Александр Грищенко, Георг Палладьев
Озвучка: Георг Палладьев

Остальные фильмы смотрите по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе

С вами рубрика топ чиллхоп за минувший месяцок. #chillhop

Во вчерашнем топ чиллхопе оказалось, что я забыл положить еще один трек. Всем предлагается обратить на него внимание (начинается с девятой минуты)

Дмитрий Кутузов и Михаил Александров перевели историю дабстепа с самого его начала из первых уст участников сцены. От первых походов 14-летних Скрима и Бенги в Big Apple Records; от первых споров внутри движения, как эту музыку называть; от клубных вечеринок FWD к бростепу, который Раско запустил и потом еще пожалел об этом.

Если вам мало — проходите по ссылке, там много истории про жанр с примерами и фотографиями. Поймете, что это значит: крутить дабстеп для пятерых на танцполе, не считая спящей собаки. «И, этсамое, пусть не забывают про поддержку — kzndnb.ru/donate» просил добавить Дима. Так точно, не забывайте. #talents

На семплах Daft Punk не оттоптался разве что только ленивый. Мол, собрать альбом, состоящий наполовину из чужих фрагментов — вот вам и половина успеха. Другие отвечали, что нужно еще найти такие семплы. Сам Бангальтер, половина «Панков», отвечал, что присутствие пластинок из родительской домашней коллекции было на самом деле данью уважения музыке из детства. Меньше всего им, конечно, хотелось повторяться. Homework был провозглашением крутости электронной музыки с 909-м Роландом. Discovery, наоборот, возвращением к истокам с драм-машинами и синтами, которые звучали побогаче — то, что нужно для исполнителей поп-музыки 80-х.

Тем не менее, игры французов с зацикливанием коротких тем из папиной фонотеки начались с Homework и вовсю раскрылись в Discovery — альбоме, который и спустя двадцать лет остается ярким примером семплинга. Где-то фрагменты просто повторили, а где-то пришлось очень серьезно пошинковать. Все в 4-минутном (не нашем) видео.

Мы продолжаем наш формат в паблике ВК, где приглашаем интересного гостя из музыкальной поляны и накидываемся на него, задавая вопросы. Типа тех, почему драм только армянский; как сделать, чтобы фестиваль начинался вовремя и когда твой трек попадет в подкаст. Словом, обычные русские вопросы. А отвечает на них сегодня Евгений Бесман — драм-н-бейс диджей и музыкант, релизы которого известны за рубежом; двигатель нейропанка, промоутер и организатор фестивалей.

Ему слово: «Привет, я Евгений Бесман, владелец лейбла и ведущий подкаста Neuropunk, участник проекта Gydra. Вы можете задавать мне любые вопросы, связанные с drum&bass сценой в любых ее аспектах». Переходите в наш паблик — нам как раз не хватает ваших вопросов. #dude #ask

Урок пикапа. И послушать наконец эти Desintegration Loops. (много грустной музыки)