«Мое звучание родилось от безысходности — в ‘93 году я хотел делать что-то типа нью-йоркского хип-хопа, но у меня не было ни связей, ни денег чтобы заплатить эмси. И я решил тогда записать вместо классического — абстрактный хип-хоп и просто замедлил ритм. А в ‘96 году выяснилось, что это трип-хоп», — вспоминает DJ Cam. Пятнадцать лет назад он пресытился мягкими отзвуками джазовых семплов, пожил в Майами и закономерно пересел с живых брейков абстрактного хип-хопа на вполне конкретный ритм 808 Роланда.

Результат впечатляющий: парижанин чувствует себя обновленным, а из его музыки пропала жизнь. Исчезли шорохи пластинок, ушла трескотня фанковых сбивок, звук стал гладко выбрит. Такой хип-хоп нам не нужен, поэтому я собрал его лучшие инструментальные треки из девяностых и нулевых в маленький часовой микc.
#playmylist

Не у каждого жанра есть числовой синоним :) Эйсид хаус получил его по номеру модели серебристого бас-генератора Roland TB-303, кручение ручек которого и дало рождение булькающему саунду. Несмотря на то, что эйсид хаус был первым в когорте кислотных стилей электронной музыки, число 303 встречается в названиях самых разных групп и треков: от техно до психоделического эмбиента. https://12edit.ru/303

Гоанский транс получил свой номер почти случайно: один парень переводил дыхание на рэйве и обратил внимание на лежащую рядом почтовую сумку. Ему показалось, что там было написано GOA, но там был отпечатан лишь код 604. https://12edit.ru/604

Классическое же техно получило имя 313 от телефонного кода своей родины, Детройта. Оттуда вышла троица основателей жанра (в прессе их окрестили «беллвильской», по названию пригорода). Из того же города моторов вышла вторая волна техно-музыкантов, которые попеременно с отцами знакомили Европу с новой музыкой. https://12edit.ru/313

Всегда найдутся горячие головы, которые захотят осовременить традиционную музыку, и всегда найдутся оскорбленные таким поступком. Но Филипп Коэн, одна треть Gotan Project, напоминает, что вообще-то в родном Буэнос-Айресе танго начиналось как панк-движение деклассированных элементов — бандитов и кокаиновых торчков. Более того: оно остается таким же. «Танго возникло от африканской диаспоры, которая проживала в трущобах портовой столицы, — объясняет Коэн. — В конце 19 века европейцы и африканцы собирались в аргентинских барах и борделях, где не только развлекались, но и музицировали с местными. Вообще, это плавильный котел, где смешалась самая разная музыка. Но в начале танго шло от аргентинского фольклора, от низших сословий — богачи о ней не имели даже представления. Это потом они ей прониклись, а через европейцев этот танец очень быстро стал популярен в высших кругах Парижа начала двадцатого века. Танго облагородили буржуа и с тех пор он стал считаться красивым увлечением богатых, страстных и уважаемых людей в дорогих костюмах. Собственно, так же думали и нацисты, которые не запретили танго, взяв Париж».

«Но танго это не фоновая музыка, — продолжает Коэн. — Не Кафе дель Мар. В танго живет мятежный дух — как в панке; не в каждом жанре найдешь такое. Астор Пиаццолла шокировал общественность, выдав пощечину всем, когда начал соединять танго с современной музыкой — в его годы такая дерзость расценивалась как появление Sex Pistols в традиционной музыке. Танго появилось не от хорошей жизни; его создали бандиты, которым не надо было увешивать себя пирсингом, чтобы показать, какие они бунтари. Тем не менее, это страшно чувственная музыка со сценами из жизни в миниатюре. Танго может длиться всего несколько минут, но за это время разворачивается история любви, когда танцоры сближаются, друг друга соблазняют, а потом занимаются любовью. И, так же как и в настоящей жизни, это не всегда получается! Тела танцующих не всегда плотно прилегают друг к другу — это и зажигает искру интереса. И такая форма простой чувственности отличает танго от остальных форм танца».

Реванш танго — это приобщение аргентинской музыки к современной. Слушать маленький аккордеончик в юные года, возможно, не самое привлекательное занятие. Так же думали и швейцарский электронщики Кристофф Мюллер, а также французский хаус-диджей со стажем и кинокомпозитор Филипп Коэн, пока не познакомились с другим взглядом на фолк с побережья Буэнос-Айреса. Коэн открыл музыку Астора Пиаццоллы, когда разглядывал в юности фонотеку родителей его девушки. Мюллер не признавал ничего, кроме электронной музыки, пока не переехал в конце 80-х в Париж и не познакомился с черной и латиноамериканской музыкой, а оттуда и до аргентинца Астора недалеко. Коэн и Мюллер встретились в середине девяностых, оглянули семплерную вакханалию и решили скрестить бразильскую музыку с электроникой. Но очень скоро им повезло встретить родную душу — настоящего аргентинца — Эдуардо Макарова, который мечтал развить танго дальше акустических концертов. «Я мечтал привести его в современную музыку, наполнить им сердца молодых людей, которые никогда о танго и не слышали». Эдуардо ничего не знал об электронной музыке и с трудом отличал хип-хоп от хауса, а Мюллер и Коэн не знали ничего об Аргентине. Несомненно, им было о чем поговорить.

Мюллер: «Эдуардо расширил мой горизонт и познакомил с большим количеством народной аргентинской и южно-американской музыки. Одна из записей была нашпигована аргентинской перкуссией и я влюбился. Мы решили попробовать писать музыку вместе, не ориентируясь на то, что сейчас популярно. У Эдуардо было много знакомых музыкантов в Париже и очень быстро мы начали вместе импровизировать. Но все получилось не сразу. Через пару-тройку проб мы записали свою версию Vuelvo al sur (Еду обратно на юг) Астора Пиццоллы, но трек не получался таким, как нам хотелось. В нем чего-то не хватало и сколько бы мы с ним не возились — все равно результат нам не нравился.

Однажды, когда мы уже чуть не сдались, я сидел в студии и начал выкручивать эффекты у некоторых каналов трека, добавляя им эха, разные фильтры и вообще всячески измываясь над звуком. И вдруг в музыке появилась жизнь! Мы нашли недостающий компонент. Вдохновленные, мы тут же начали развивать идею и попросили игрока на бандонеоне (маленьком аккордеоне) сыграть для нас экспромт, а не полагаться на прописанную партию. Мы записали финал и начали работать над его как бы продолжением — El Capitalismo Foráneo (Иностранный капитал), но и здесь чего-то не хватало. Однажды я шел по улице, переслушивая „Капитал” в своем плеере, и обратил внимание на окружающий шум, который хорошо сочетался с музыкой: лай собаки, проходящий поезд — звучало это фантастически хорошо. Я записал шумы и свел их с треком, что дало такое ощущение трехмерного пространства».

Выпустив на пробу тысячу десятидюймовок с двумя треками в 2000 году и не надеясь ни на что, они попадают в поле зрения агентств и музыкальных критиков. За пластинками следует продолжение: Tríptico, составленный закономерно из трех частей, и кавер на «Последнее танго в Париже» Гато Барбьери. Следом — самая известная у готанщиков тема Santa Maria и медленная на обороте, почти дабовая, переработка темы Chunga‘s revenge Фрэнка Заппы. «Вилли Крук здесь называет имена разных людей, — поясняет Кристоф Мюллер. — Сначала тех, кто записывал альбом; потом тех, кто вдохновил на его создание, а затем наших друзей и семьи».

Из своих песен реваншисты особо выделяют «Эпоху», навеянную недавней историей Аргентины. Мюллер: «Я попросил Эдуардо написать песню о пропавших людях во время диктатуры Пиночета. Непростое положение, когда ты влюблен и счастлив, но при этом в стране погибают молодые люди. Но в то же время Época — про веру в светлое будущее Аргентины».

«Наш первый альбом стал музыкальным сопровождением экономического краха 2001 года в Аргентине. Пластинка вышла в октябре, а в декабре все случилось. Я помню это потому, что трек El Capitalismo Foráneo звучал постоянно на улицах Сан-Хуана. Так ведь и было — заграничный капитал выжал из страны все соки; и не без помощи аргентинского правительства, надо сказать». Кратко: привязка цен к доллару + освобождение иностранных компаний от налогов и традиционный популизм = половина живущих за чертой бедности и дефолт под Рождество. Ну и как здесь кстати вшита эмоциональная речь аргентинки Эвы Перрон из 50-х про «Олигархам нас не сломить» и фрагмент речи в команданте Че Гевары в Queremos Paz про «Нам нужен мир» — через пять лет после кубинской революции. Группа не заявляет о себе как о политической шайке левых активистов — она просто напоминает историю Аргентины и ее культуры. Но зная все детали альбома (как и то, что ребята основали лейбл ¡Ya Basta! — ¡Все хватит!, который является девизом партии мексиканского леворадикального политика Команданте Маркоса), можно посчитать пластинку реваншистской не только в музыкальном плане. Знали бы это те, кто заводил пластинку в модных бутиках от Парижа до Нью-Йорка :) #альбом

«Мы никогда не ставим себя выше музыки. Вы никогда не увидите нас на обложках наших альбомов. На лицевой нашей первой пластинки показана просто татуировка с именем группы на чьем-то теле. Даже когда мы выступаем вживую, мы обычно скрыты за видеополотном — поэтому нас особо не видно. Музыка важнее и танго в наших сердцах». Gotan Project.

Отдельно хорош еще лайв альбома La revancha del tango — много скрипичных крещендо, много реверба, другой вокал и длинные версии с крутыми импровизациями. И танго вживую :) Кстати: рэпак, который играет в лайве после El Capitalismo Foráneo — это официальный ремикс
#live

Какое-то время назад трек Даруда Sandstorm, будучи и так не самым ценимым в кругах творческой интеллигенции, стал объектом троллинга для несведущих. Обычная практика: на вопрос «скиньте название песни» — дать ссылку на Sandstorm, даже если просили Шуфутинского. Давно уже лежит текст песни: Dududududu и так далее. Даруда это не парит. Он с большой радостью пользует шутки в качестве хэштега. И раз уж в этом году «Сандсторму» исполняется двадцать лет, то вот вам видео о его создании.

Остальные фильмы об электронной музыки по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе

Но кто бы знал: в этом году еще и двадцатник дарудовскому альбому — так держите же лонгрид, где автор раскрывает все секреты каждого трека. И кстати, а вы слышали хоть один его ремикс из тех времен? А ничего не потеряли — все они звучат как Sandstorm :) #альбом

Ра Джан вернулся. Ра Джан у микрофона и сегодня он говорит о том, почему биг бит сошел с клубной сцены. Что значит «сошел»? А Prodigy и Chemical Brothers? А про что поют в брейкбите? Что такое субкультура вообще и может ли она повлиять на сцену? Что такое субкультурный капитал? Музыкальное разнообразие против монотонного техно и гламурного хауса. Музыка в рекламе. #radjan

Пару слов о том, может ли субкультура музыкального жанра даже с наличием остросоциальной позиции продлить стилю жизнь. Нет, не может. У спид гэриджа и тустепа была своя культура роскоши, потребления, шампанского, изящества и крэка в туалетных кабинках. Все это закончилось спустя четыре года поножовщиной и чуть ли не развалом всего движения. А ведь «спид гараж — лидер продаж», кто-то помнит еще. Был нью бит с музыкой под копирку, модой и официальным признанием — он сошел на нет под натиском европейского хардкора, техно и транса. Гоанский транс хватил инфаркт в ‘98 году, когда обанкротились его дистрибьюторы, а вслед за ними посыпались и лейблы. А уж такая была сцена; с продажами. Хвала небесам, Гоа переродился в псай. У габберов же было вообще все: название, музыка, сцена, одежда и спиды в кармане — схлынули и остались воспоминанием; сейчас только особо продвинутые понимают о чем идет речь. А ведь «Не стыдись быть габбером!». Был такой слоган. Но не все ушло бесследно: габбер переродился в хардстайл, нью бит дал рождение классическому немецкому трансу, тустеп помрачнел и превратился в олдскульный дабстеп.

Важен предлагаемый образ жизни. Хиппи и панки предлагали не только музыку и одежду, но и это: «Я занимаюсь любовью, а не войной» и «Я против всех/Я сделаю сам» — девизы на все времена, поэтому они так и живучи, как песни «Битлов» про любовь. Электронная же музыка дает свой modus vivendi: кому eat-sleep-rave-repeat, кому peace-love-unity-respect. За исключением, может быть, самых агрессивных форм электроники — когда PLUR относится только к своим, а чужакам надо по шапке дать.

Актуальная музыка живет за счет попадания в нерв времени — тогда она считается современной. 10 лет назад никто не мог и представить, что органные хуки из 90-х с пианиками из итало хауса и меховыми джинсовками будут популярны сегодня. Ведь в 2009-м изо всех щелей играл дедмаусовский прогрессив хаус с его подражателями. А теперь эта музыка никому не нужна, потому что вышла в тираж и прошло ее время. Дрим хаус слился за год. Кто-нибудь помнит про мумбатон? А ведь тоже большое будущее пророчили. Как и витч хаусу с его крестами и пиктографикой — поигрались и хватит.

Жанры наслаиваются друг на друга, соперничают, вытесняют. Уходят в андер, выходят в мейнстрим. Биг бит зашел в коммерческую петлю и перестал быть интересен. Перекормили. А еще лейблы не спят, каждый двигает свое — об этом тоже не стоит забывать. Расцвет и спад был у каждого жанра, который попадал в коммерческую обойму. Что делают с выжатым лимоном? Правильно. И биг бит не оказался исключением.

Фильм-воспоминание о золотых деньках британского гэриджа, когда поход в клуб — это выход в свет. 30-летний Ивен Спенсер с самого начала проникся сердцем к новому движению в конце девяностых и, работая фотографом в столичных изданиях, часто снимал происходящее на пленку. Результатом стала и книга UKG, выставка «Бренди-Кола», а теперь и мини-документалка.

Спенсер: «Все потому, что люди, вопреки стереотипам, не хлестали там шампанское, а пили в основном бренди и колу. Очень было интересно наблюдать за людьми, которые брали на прокат дорогущие тачки только для того, чтобы добраться на них в клуб; или фотографировать посетителей, которые с ног до головы тусили в брендовой одежде итальянца Франко Москино. Гэридж был танцевальной музыкой — как соул. Извиваетесь всю ночь и вокруг ни драк ни потасовок. Потому что девушки, которые посещали гэридж клубы, не велись на быков. И таких умниц и красавиц было очень много. И все — в платьях невероятной красоты, с идеальным маникюром, прической и простым макияжем. Парни тоже ни в чем не уступали: подтянутые, в джинсах и всем таком. Это было движение людей, которым чуть за тридцать; они могли потратиться на выпивку и на одежду. Там не было потных ребят с сальными волосами и со взвинченным видом от экстази. Все чуть выпивали и танцевали».

Перевод и озвучка фильма — Димаскас Разовска. Спасибо ему за труд. Музыку из дока в каменте фильма, а остальные ленты об электронной музыке смотрите по тегу #кино или в особом плейлисте на ютюбе

Откатав девять месяцев в поддержку дебютного альбома, Даруд принимается за следующий. Только теперь, в 2002-м, пластинку пишут не в четыре руки, а в шесть: Даруд не стесняется признать, что неспособен внятно передать технике свои идеи и поэтому дорабатывает собственные черновики и наброски вместе с Яакко ‘JS16’ Саловаарой и Хейкки ‘Bostik’ Лииматайненом (оба еще запишут похожие на Rush два альбома под ником Dallas Superstars, очень невзрачных).

«По сравнению с первой пластинкой, где самые разные треки собрались под одной обложкой, Rush получился немного иным, — объясняет Darude. — У нас ушло полтора года работы в студии на то, чтобы свести альбом к единому звучанию. И даже когда оставалась неделя до финального мастера, мы продолжали развивать концепт и вносить в него правки». К тому же давила ответственность: как можно превзойти Sandstorm, который один разошелся миллионными тиражами? И они решили не повторять успех. Даруд: «Мы не шли в студию записывать хиты. Мы не надеялись на огромные суммы. Цель была простой: записать качевую музыку — ту, которую с удовольствием можно поставить в клубе». #альбом

Вечер пятницы оказался веселым: мой добропорядочный сайт 12edit.ru, от которого образовался этот канал, попал в запрещенные сети Роскомнадзора (здравствуй, баланда; привет, купола) и в России теперь доступен только через VPN (начальник седой, ворота открой). Мы сейчас разбираемся с этим госмаразмом и к понедельнику я очень надеюсь продолжить радовать всех любителей истории жанров электронной музыки. Канал продолжает работать. Всем привет :)

Конечно, все догадывались, что золотые, платиновые и серебряные диски, которыми награждают артистов за успехи на рынке, не сделаны из драгоценных металлов. Это просто оценка проданных экземпляров. В Штатах, например, 100 тысяч альбомных копий когда-то были серебром; сейчас 500 тысяч — это золото, миллион — платина, а десять миллионов — бриллиантовый диск. В Европе дым пожиже, труба пониже: числа меньше в разы и поэтому стать дважды золотым, трижды серебряным и очень даже мультиплатиновым — гораздо проще. Но кто бы знал, что в студиях артистов, на их досках почета висят совершенно не их золотые диски. Не те, за которые их вознаградили. Комиссия просто идет на склад, берет первый попавшийся пласт и красит его под что угодно: хочешь под золото, хочешь под серебро. То есть когда Дэвид Гетта получал свой золотой диск — у него в желтой раме скорее всего была перекрашенная пластинка «Металлики» или первый альбом Бритни Спирс. #faq

А в понедельник утром заработал сайт 12edit.ru, спасибо всем за добрые слова.

Сегодня мы пробуем новый формат: зовем интересного гостя из музыкальной поляны и всем сообществом задаем ему вопросы. Типа: как выжить музыканту в 2020 году, какой контроллер лучше для лайва и не лучше ли издаваться самому, чем проситься к лейблам. Ну вы поняли — извечные русские вопросы. А отвечает на них сегодня в паблике 12" ВК музыкант и диджей Элина Шорохова, которая нормально так издается на зарубежных лейблах с именами.

Ей слово: «Меня зовут Элина, я пишу музыку и издаю ее под псевдонимом Soela. Я издавала пластинки на Kompakt, Shall Not Fade и его саблейбле Lost Palms, E-Beamz, Red Ember Records и FauxPas Musik.

Вы можете задавать мне любые вопросы — например, о переезде в другую страну, о том, как делать демо-рассылку, зачем в 2019 году издаваться на виниле и прочее. Можете даже задавать вопросы личного характера, если вам это интересно».

Вопросы задаются и ответы получаются в нашем паблике 12" ВК. Давайте к нам, ща очень не хватает ваших вопросов. #dude

В новом выпуске видеолекций об истории рэйв-культуры Ра Джан рассказывает о зарождении гоанского транса начала девяностых. «Как маргиналы стали законодателями новой моды? Что такого особенного в индийском побережье? И почему Гоа транс появился именно там?» — вот только несколько вопросов, которые поднимает автор и, судя по всему, это только первая лекция из большого цикла. #radjan

Если же не хотите ждать — читайте подробную историю взлета и падения гоанского транса ‘91—98 с музыкальными примерами и картинками. https://12edit.ru/goa-trance/