«Бразильскую музыку по-настоящему я открыл в ‘96 году, когда мы зашли в один португальский бар, где диджей заводил пластинки Маркоса Валле, Тома Жобима и Аструды Жилберто. Это был невероятной силы флешбек — я вспомнил сразу все песни, которые слышал в детстве, и теперь-то наконец мог узнать имена всех музыкантов. Вот тогда я начал собирать классику бразильского джаза 60-х и 70-х годов, которая оказала огромное влияние на мой звук», — вспоминает Ян Пули.

После судьбоносного похода за напитками в турне, музыка главного героя начинает меняться: от шумного техно к ровному хаусу вплоть до шинковки на французский манер с переходами на теплый лаунж под занавес десятилетия. Многие поэтому и считают Since then его лучшим альбомом: 27-летний Ян здесь уже не респектует отцам Чикаго и Детройта, но еще не улетел на другой конец мира записывать альбом с живыми музыкантами. Since then выглядит как альбом, собранный самостоятельно во время отпуска у часовень Венаска: летний, цельный, не слишком жесткий, не слишком загружен вокалистами. «Очень многие теперь говорят, что моя музыка стала теплее. Я вполне доволен таким определением. И, конечно, было необычно работать с другими людьми еще — так-то я пишу музыку в одиночку уже сколько лет. А тут возникает новая химия в сотрудничестве, новые искры и думаешь такой: „А ведь здорово. Даже у меня получается”. И вот это особое ощущение». #альбом

Новая лекция от историка культур Ра Джана. И на этот раз об истории брейкбита: как создавать музыку, не умея играть на инструментах. О пыльном термине «биг бит» со времен рок-н-ролльных шестидесятых до пластинок с ворованными сбивками от изобретателя скретча Грандмастера Флеша из восьмидесятых к семплированным брейкам от массовиков английского рэйва. Корни джангл музыки, первый трип-хоп трек и как «Битлы» вдохновили Chemical Brothers.

Звук Берлина / Sound of Berlin • Embassy One, 2018
— Смотреть ВК
— Смотреть на фейсбуке (без регистрации)

Фильм Sound of Berlin пытается ответить на вопрос: как же столица Германии превратилась во всемирную столицу техно. Приглашенные музыканты, диджеи и владельцы клубов говорят о том, как техно-танцпол объединил некогда разделенную страну; о том, как «Лав Парад» изменил их жизнь; об отношении к музыке, деньгам, конкуренции, сочетанию стилей; о вечном вопросе мейнстрима и техно-андерграунда; о широком слое творческой интеллигенции; о том, как попасть в берлинский клуб и что они думают о городской круглосуточной жизни. (Кратко: «безумие!») Здесь: Хуан Аткинс, Доктор Мотте, основатель клуба Tresor Димитри Хегеманн; Матиас Каден, Алекс Крюгер, дуэт Pan Pot, Монолинк и Марк Холе.

Изначально фильм уже был с переводом AppleMusic, но лишь с субтитрами. Мы только адаптировали текст под нормальный русский язык и сделали озвучку. И поскольку Apple зорко следит за собственностью, фильм на русском языке пока доступен только в ВК — Ютюб его заблокировал :( Поэтому достаем ключи от профилей, гасим свет и смотрим #кино

Как обычно, в преддверии пятницы 13 мы включаем атмосферный драм-н-бейс. Сегодня роскошный и абсолютно недооцененный бриллиант из второй половины девяностых. #choon

И вот плейлист еще с эйсид трансом на ютюбе

И кому интересно узнать про гоанский транс с картинки — вот подробно и с примерами 12edit.ru/goa-trance

Немелодичный техно-альбом Стива Столла за двадцать лет совсем не растерял энергии: цокот, грохот и названия, которые никак не связаны с музыкой. Все-таки прошлое, когда ты барабанишь в индастриал группах, никуда не спрячешь :) Дэймон Уайлд, который сотрудничал со Стивом в 90-е, вспоминает методы работы своего ровесника в нью-йоркской квартире без помощи компьютера: включал 909-й Роланд и начинал импровизировать на остальном оборудовании, попутно все это записывая на ДАТ-кассету, а оттуда уже недалеко и в альбом. Вот почему его треки не имеют ни начала, ни конца. #альбом

Очередь в «Бергхайн» #юморfm

Больше этого альбома я люблю историю его создания. Инициаторы союза Hybrid (Майк Труман и Крис Хилингс) познакомились на закате британского рэйва, в ‘93 году. Крис был резидентом в клубе, а Майк принес ему свой бутлег на прослушку; он работал звукоинженером в лондонской студии с дорогущим оборудованием. Вскоре выяснилось, что у них много общих пластинок. Вместе они объединили силы и по ночам, когда в студии никого не было, бесплатно создавали ремиксы для лейбла Distinctive — на том самом, где в будущем издадут дебютный альбом Wide angle. В будние ночи они колдовали над обработкой, в субботу — премьера в клубе. И так несколько лет, пока не отточится стиль. В конце-концов, они устали от попсовых хаус-вариаций и, вдохновившись расцветом прогрессив брейкбит движения, начали уходить в сторону жесткой, мелодичной, менее попсовой и более музыкальной смеси. Они подумали о сочетании разных стилей и живых инструментов. О настоящем гибриде. И здесь проявились интересы каждого: Крис любил хаус, Труман хип-хоп, а они вместе — музыку к кинофильмам. Wide angle, с намеком на широугольный объектив камеры, с главной темой, титрами в начале и репризой в завершении читается как саундтрек к неснятому кино. Более-менее все, кто мечтал стать композитором для фильмов получали желаемое. Hybrid не исключение.

«Wide angle мы изначально готовили как полноценный альбом. В этом плане мы немного обстоятельны и придирчивы: от названия и оформления до финального списка композиций — чтобы все треки между собой хорошо сочетались. Мы потратили где-то полтора месяца только на то, чтобы составить идеальный треклист. И в конце-концов туда не вошли только три вещи.

Струнные в наши брейки мы заплетали еще в студийных демозаписях — спасибо нашей коллекции оркестровок. Но когда мы захотели записать уже настоящй оркестр, мы поняли, что не знаем: сколько для этого нам нужно человек — 12 или 18? А если и так, то к кому обращаться? Нам повезло, что лейблу, на котором мы выпускались, позвонили из Российского национального оркестра (который изначально не финансировался государством и зарабатывал на пластинках и выступлениях зарубежом) с вопросом: „Никому сотня музыкантов для записи не нужна?”. Из лейбла позвонили нам. „Да, нужно!” — ответили мы.

Что делать дальше мы не знали, но нам очень помог Саша Паттнэм — сын большого кинопродюсера и наш ровесник. Днем он давал уроки фотрепиано для детей британского премьер-министра, а по ночам заходил к нам в студию помочь с аранжировками к оркестру. Вместе с ним мы прилетели в Москву. Он помогал руководить оркестром и очень хорошо говорил по-русски. Понимал ли он электронную музыку? Нет, конечно. Это все было для него ново, но он был очень вдохновлен этой поездкой.

Для начала надо было выбрать, с кем мы работаем. Духовые в нашей музыке не задействованы, поэтому в оркестре осталось не сто, а 90 человек. Их реакция на брейки, под которые нужно играть? Они снимали наушники поначалу. Это были пожилые люди, под 50-60 лет, которые ничего подобного не слышали. Но вы знаете, несмотря на это, они очень хорошо держали темп. Ведущему виолончелисту больше всех понравилось то, что мы делаем. В аппаратной еще было несколько молодых ребят, которые прониклись нашим звуком. За исключением того, кто сводил все это на пленку — мы писались на какой-то допотопный ненастроенный рекордер с вот такими вот бобинами и звучало все это невероятно ужасно. Пришлось рекордер забрать с собой в Лондон и как следует настроить — это заняло где-то четыре или пять дней, но оно того стоило!». #альбом

* Если мало одного часа брейков, то вот еще удовольствия на четыре часа: гибридные ремиксы (в том числе и ранние с хаусом) плюс кое-что из альбомов

Трайбл/тек-хаус сет Саши и Дигвида, сыгранный в канун католического Рождества 2001 года в лондонском клубе Fabric и показанный полностью в двухчасовой версии на MTV2 уже в канун Нового года. Собственно, это и есть рип с кассеты и все эти аккордеонные перебивки как раз с эфира. Кто-нибудь в здравом уме и твердой памяти мог себе такое представить? I want my MTV back. #set #inthemix

Кто у нас любитель ручки покрутить? Я встретил одну из лучших пародий на Boiler Room. #юморfm

Пока битмейкеры на ютюбе разбираются кто у кого больше украл семплов, не отвалив настоящим авторам ни цента, я взял коллекцию любимого инструментального хип-хопа и свел ее в микс на 4 часа. Получился хороший саундтрек к жизни, прогулкам, работе, учебе и всем таком :)

В один день не то ’89, не то ’91 года Энди Комптон лежал после неудачного выступления своей блэк-метал группы и размышлял о вечном. Не увлекавшись ни разу электронной музыкой, услышав грохот джангла и британского хардкора, он продал свою гитару, подрался с ударником и купил вертушки. Но в его родном графстве Девоншире, на самом юге Британии, отказали: «Да нам как-то не нужен особо этот джангл». На юге слушали хаус. И он, будучи большим поклонником фанка и соула, подался к набирающему обороты дип хаусу. Сначала он заводил пластинки, а его друг добавлял ухающей бочке африканский колорит, играя на высоченных барабанах — конгах, — а потом они вместе решили записывать хаус-музыку. Родители Комптона под студию выделили ему самую большую комнату в отчем доме, банк — солидную сумму для работы издательства (все решает грамотный бизнес-план :) Комптоны жили в живописной глуши и поэтому свой первый лейбл он называл Rural Promotions, а потом они и сами стали именовать себя «сельчанами», записывая треки с видом на зеленые луга.

До '99 года из этого непонятно что могло получиться, пока их общий друг из музыкального магазина (как интересно заметили в одной статье: «Реальная глушь: один магазин, одна пивная и одна дип хаус группа») не познакомил Комптона и Марией Твик — непризнанной соул-дивой, которая хоть и не любила хаус-музыку, но тусовала среди драм-н-бейсщиков. Энди понимал, что группу надо выводить на новый уровень и пошел на хитрость: он уговорил ее записать фанковую песню, постепенно сводя аранжировку к гаражу, а потом к чистому дипу. «Кажется, она и не заметила, как так все получилось», — скажет он. Летом они будут записывать песни, а осенью поймут, что есть между ними что-то большее, чем дип хаус. Лейбл и группа станут семейным бизнесом — Мария будет заниматься его интернет-магазином и поддерживать связь с поставщиками.

Занятно: в родной Британии к ним не проявили интереса. Зато его много через океан — основные туры в поддержку альбомов проходят в Штатах; Naked Music дает респект (конечно, сразу вспоминается Blue Six, привет); Моралез влючает их в свои сеты, а Ларри Херд выражает им свое почтение. Голос и гармонии супруги Комптона придали песням группы нежность, утонченность и девичий нрав. Это странно, но при минимуме оборудования, несовершенном звучании и всей простоте текстов Rurals говорят больше, чем другие с пафосной и многоэтажной лирикой. Темы «cельчан» строятся во многом на повторении фраз и слов — в этом соль хаус-музыки, если кто забыл. Только если три десятка лет назад музыканты семплировали чужие акапеллы под ворованные ритмы, в домашней студии Энди Комптона — свои ритмы и соул-дива. Сегодняший трехчасовой микс вместил в себя лучший дип и гараж хаус из британской пасторали. Золотое время 2000—2008, когда супруги были вместе. #playmylist

В книге воспоминаний Моби есть глава о создании Go — пластинки ‘91 года, от которой он получил не только первую волну славы на рэйвах, но и выступления на крупных площадках, заработок в годовые сто тысяч долларов, а также внимание к последующим релизам от лейблов и музыкантов. А ведь всего-навсего примазался к теме шоу, за которым тогда следила с замиранием сердца вся Америка :) Привожу собственный перевод главы, потому что перевод издательства Эксмо нельзя читать после того, как возьмешь в руки оригинал. С удовольствием бы перевел и первую и вторую книгу мемуаров Моби, вне зависимости от моего отношения к нему.

В послевоенное время пустующие полки продуктовых магазинов закладывали стиральным порошком и людям это понравилось — теперь не надо плестись в хозмаг. В семидесятые маркетинг шагнул дальше и вот рядом с тюбиками зубной пасты разместитились конверты с пластинками. 35-летний Жарр, который в ‘83 году находился на пике творческой активности и выдавал один революционный альбом за другим, едко как раз этому и посвятил «Музыку для супермаркетов», издав ее как пластинку в единственном экземпляре и проиграв ее единственный раз на захудалой радиостанции, рип от которой и известен как альбом. Авангардная музыка для выставки авангардных художников, которые разоблачали покупательную способность парижан. Такой мотив за столом не споешь, такую картину маме не подаришь. На ютюбе альбом в шутку называют одним из первых в истории вейпорвейва. Прогресс взглядов: раньше «Музыку» слушали с кислой миной, потому что не флак; а сейчас — то, что надо и можно битрейт пониже. #альбом