Два подкаста Себы времен его альбома Identity и миньона Mesmerism, который наконец дополнил будто бы поспешно собранный альбом правильными драм-н-бейс треками. Внутри гостевых миксов — огромное количество шведских промок и аккуратно подобранного стороннего материала, который звучит под стать авторскому. Сколько уже лет прошло? Пять-шесть-семь? А тогда казалось: вот дожить бы до релизов :) #set #inthemix

Seba @ Kongkast #181
Seba @ DAD #073

Несмотря на то, что хип-хоп напрямую и не относится к электронной музыке (хотя сам этот термин довольно расплывчат: воткнул гитару в розетку — это уже электронная музыка?), не могу не поделиться видео рэп-блогера Mac Lethal, где он ради шутки показал 27 вариантов читки и звучаний. Среди которых есть, конечно, и сверхчеткий мамбл рэп — это когда читают с неопознанным объектом во рту. #юморfm

Фильм о самой знаменитой драм-машине современности и ее наследии. Фильм, который снимали три года и который начался с простого вечера воспоминаний двух его со-авторов. О том, каким образом нехитрая на вид эта коробочка с красными и желтыми кнопками смогла оставить такой сильный звуковой след и помочь становлению: хауса, техно, драм-н-бейса, транса, целой череде подвидов хип-хопа и стать еще объектом поклонения и вожделения. 808 выпускали с ‘80 по ‘83 год. «Роланд», стараясь сэкономить на цене агрегата, собирал его из второсортных транзисторов — они и создали фирменное звучание 808, которое музыкальные революционеры полюбили, а остальные вертели носом.

Раньше этот фильм был только с субтитрами в переводе Романа Власенко. Теперь он дополнился озвучкой объединения NPL. Спасибо им за труд.

(Сцену с мегахитом Ашера Yeah пришлось вырезать не из эстетических соображений, а потому что ютюб блокирует иначе все видео. Смотрите минутный эпизод с Ашером в HD)

Остальные фильмы об электронной музыке в особом плейлисте на ютюбе.
#кино

Нескромный пост. Этой зимой гид по Москве Психо Daily внес 12" в небольшой списочек музыкальных интернет-журналов, обозначив наше медиа как «Википедию и Арзамас для поклонников электронной музыки». Приятно. Интервью по случаю не подошло, так пусть подойдет сюда.

– Расскажите о своей команде: сколько человек делает сайт, для вас это основная работа или, скорее, хобби?
Георг: На сайте и паблике нас — один. Я занимаюсь всеми историями жанров, альбомов, клипов, обложек и музыкантов. Иногда бывают совместные материалы — о Prodigy, например. А когда беремся за перевод фильмов об электронной музыке, нас становится четверо.

– Если сайт для вас основная работа, то как вы на нем зарабатываете?
Георг: Пока что это хобби. Но невероятного удовольствия хобби.

– Почему решили запустить полноценное медиа и не стали ограничиваться телеграм-каналом или пабликом в контакте?
Георг: Тот случай, когда тебя назвали медиа :) Так получилось. Когда 12" запускался — он был только сайтом об истории жанров электронной музыки, а соцсети шли довеском — они ведь немногое умели в те времена, поэтому там публиковались только анонсы статей; да и телеграма тогда не было :) За последние три года, правда, расклад серьезно поменялся — я стал больше заниматься историями альбомов и переводами фильмов в паблике, чем статьями о жанрах на сайте. Но он в порядке — я рассматриваю его и паблик-канал как две площадки об электронной музыке, которые хорошо дополняют друг друга.

— Сколько у вас читателей? Как вы себе представляете свою аудиторию?
Георг: Честно говоря, не знаю точных цифр, но, думаю, что молодые ребята плюс-минус 18-45 лет из больших городов, которым интересно как все начиналось и они понимают, что музыка — это не только мейнстрим. Точно такие же светлые головы есть и в малых селениях, но их вкусы вкусы мало кто разделяет, а так мы слушаем музыку вместе с ними.

– На какую музыку у вас прицел? Как решаете, писать про релиз музыканта или нет?
Георг: Все проходит через мой фильтр. Если мне нравится музыка — я пишу. А нравится мне очень многое: джангл/драм-н-бейс, хаус и транс-музыка, эмбиент с лаунжем, хардкор, техно, чиллхоп, гэридж, брейкбит. И, в основном, все это из девяностых, когда и произошел электронный бум. Я хочу вытащить оттуда лучшее. Если нравится весь альбом — я пишу о нем. Если только два трека или один — я беру их, а остальное выкидываю.

– Про какого артиста никогда в жизни не напишете?
Георг: Недавно задумался, какой альбом бы посоветовал точно не слушать. И не вспомнил такой, да и говорить не надо — потому что все пойдут тогда слушать :) Я бы не стал говорить о музыке, которая не цепляет; которая не пробуждает приятных чувств; которая не оседает в плеере; которую забываешь сразу; которая не качает и которая будто сделана наспех.

И чтобы пост не пропадал без музыки — ловите жирные хип-хап ритмы для ленивого субботнего вечера.

Новая порция образовательных видео от Ра Джана, историка культур. На этот раз об истории транс-музыки. Первая лекция о структурном анализе с попыткой ответить на вопрос: «Что такое транс-музыка и каким образом она влияет на слушателя». Далее Ра Джан разбирает семантику важнейших элементов жанра: ритм, грув, тембр, частоты и пространство — без характерных особенностей этих элементов транс звучал бы совсем иначе. Второе видео конкретней: о зарождении транс-музыки в ‘88—89 годах. О гипнотизме и непредсказуемости в психоделической эстетике, неправильном использовании музыкальных инструментов и порочной взаимосвязи попсы и андеграунда. #radjan

До этого миньона Крокетт выпускал очень пространные треки. Видимо, «Атлас» подсказал, каким может быть ретровейв. Ярким, летним, искристым, полным надежд и приятных воспоминаний. К большому счастью, это как раз один из таких альбомов; один из лучших инструментальных на сцене. #альбом

Лет тридцать назад было круто и почетно покупать заграничное. А вот отечественное покупать было позорно, потому что про его качество было известно примерно лет семьдесят. Даже местные производители выходили на рынок с иностранными звучными именами — по-другому втереться в доверие покупателя и попасть в его кошелек было невозможно. Прошло тридцать лет и вроде бы ситуация на рынках выправилась, но в сфере культуры до сих пор почетно, когда наших пригласили туда или нашим уделили внимание оттуда. Пророка в родном отечестве нет и все таланты вкопаны в грязь. Сияние в каждом не разглядишь. Оно доходит только с завидного расстояния оттуда, когда получилось состояться там. Ведь там — это где нас нет и где все хорошо; там — это где далеко и нас там не будет. В этом провинциальное мышление. В этом стыд и бахвальство перед чужеродным. В этом шизоидное сочетание шапкозакидательства и благоговения перед иностранным.

Наших мам и пап учили ненавидеть заграницу долгие годы. Как известно, от любви до ненависти один шаг. Примерно столько же в обратную сторону. Падение железного занавеса в девяностые повергло людей в шок: оказалось, мы не живем лучше всех. Оказалось, мы отстаем. Оказалось, что мы никак не вписаны в музыкальный мир и разговоры о советской музыке ‘75 или ‘76 годов бессмысленны. И еще Оказалось, что у нас нет традиций. И поэтому, оглянувшись по сторонам — мы берем их оттуда, где ближе. (А еще потому что традиций строить пагоды у нас нет, а китайский рупь еще не ходит.) И здесь снова играет сладость заграницы. Ведь с нашими образами все понятно. Навскидку, сколько вспомните местных музыкантов с именами, от которых не разит лаптями? Ведь уважающий творец/продюсер не возьмет себе имя Олег Тобольский — только Олег Майами; потому что Тобольский — это баланда и шансон. А Майами — это девки, пальмы, пляж. Не быть же ему Серегой Туапсе в нашем спасаемом отечестве. (Хотя в Туапсе тот же набор для курорта, но даже для попсы разница понятна.) Хотя, если проползти по карте с зумом, то найдется с десяток кратких и звучных названий: Игрим, Урал, Сорум, Югра, Селенг, Туломи — то, что нужно для эмбиента и техно.

У нас нет корней. Их вырвали пролетарской мозолистой рукой много лет назад. Это сейчас что-то начинает прорастать, заново идет какой-то движ. Заново — потому что несмотря на клубный кипиш девяностых, нулевые оказались словно занулениием и мы проснулись без героев, без наследия, с зияющей пустотой меж поколений. У нас до сих пор нет мощных независимых лейблов по части электронной музыки. У нас нет столпов культуры техно, транса, хаус-музыки, драм-м-бейса и остальных жанров. Нет своего «Компакта», хотя по части культурной свободы мы с Германией начинали в одно и то же время. И поэтому никто не обязан ждать, пока станет лучше. Каждый хочет застать свое счастье еще при жизни. И поэтому неудивительно, что музыканты из наших земель мечтают и пытаются зацепиться за иностранные издательства.

Основателями лейблов стали все. Не так уж это и трудно — открыть свой лейбл. Трудно его удержать выше нуля и выпускать еще что-то достойное. И вот этой бесконечной вереницей выпусков на заграничных лейблах-однодневках и жонглируют в пресс-релизах, надувая щеки, наши молодые и талантливые. Но мне интересны издательства с историей. Кто не знает про немецкий Компакт, который за 20 лет стал самым влиятельном в немецкой электронной музыке? Кто не знает про плодовитого Вольфганга Фойгта, чьи альбомы «Газа» с текстурным битом обрели статус культовых? Компилы Pop Ambient все помнят? Так вот, в августе этого года на немецком лейбле Kompakt выходит пластинка Элины Шороховой aka Soela и я считаю это очень крутым событием, равно как и выход множества русскоязычных музыкантов заграницу в последние десять лет. Сколько раньше было громких заявлений о покорении Запада? «Щас мы всех их!», а потом пшик и сдувание эго. Наша музыка тогда никому не была нужна. Но есть повод для радости: молодежь научилась предлагать миру нужное. И я хочу верить, что пластинка Элины — только начало ее маленьких побед. Ведь из таких и складывается успех.

Кто-то может заметить, что Soela — частый гость в этом паблике и абсолютно правильно заметит, кстати. Есть даже внутренняя шутка: у «Миксмага» Нина Кравиц, у 12" — Элина Шорохова. По случаю выхода пластинки, я обратился за словом к ее автору. Элина оказалась щедра на слова:

Soela: «Lily EP прошла долгий путь перед тем, как была перенесена на двенадцатидюймовый кусок поливинилхлорида. Я любила Kompakt с давних времен, особенно мне нравились John Tejada, Superpitcher, Dauwd и Gus Gus. В ноябре я отправила им музыку, и мне было важно, чтобы там ее послушали. Я понимала, что скорее всего этому не бывать из-за количества демо, получаемых лейблом (как выяснилось позже, около пятисот писем в месяц).

Звезды сошлись нужным образом — моя музыка дошла до получателя, прождала около полугода до решения и подписания контракта. Пластинка была во многом вдохновлена одним из моих любимых лейблов — Giegling. Например, трек Close Your Eyes появился во многом благодаря музыке Traumprinz и Kettenkarussell.

White Becomes Black был написан около двух лет назад, но множество раз модернизировался и пересводился на протяжении всего времени. От изначальной версии остались протяжные пэды, которые то раскрываются, то снова уходят на задний план.

I Have A Big Dream — своеобразный эксперимент для меня, потому что я никогда не могла найти медиум между хаусом, техно и старым трансом, который я так любила слушать раньше.

Lily —заглавный трек с пластинки. Это название цветка, но одновременно и имя двоих близких мне людей, которые сильно повлияли на мой характер. Самый сложный, беспокойный, нестабильный трек из четырех. Он полностью отражает меня, мой характер и отношение к окружающему миру».

Мини-альбом Lily со 2 августа:
— Пластинкой на сайте Компакта
— В цифре на Битпорте

«Я сразу подумал, что такую музыку очень будет круто исполнить живьем» — говорит Алекс Гиффорд, когда впервые услышал ранние брейки Chemical Brothers в первой половине 90-х и очень скоро (фортуна!) он встретил барабанщика Уилла Уайта — своего младшего компаньона, страсть к ритмам которому досталась по наследству от отца-джазмена. Примерно в ‘94 году и образовалась группа с причудливым названием Propellerheads. И не менее странным набором для лайва: вертушки, гитара, электроорган, барабанная установка. Вертушки для скретчей и семплирования любимых фанковых кусков, барабаны поверх заготовленных ритмов. Промоутером дуэта стал их общий друг. «В тот же день он нам заявил, что у нас намечено выступление и флаера уже напечатаны. Ну что, собрали мы свои манатки и сыграли все живьем. И народу понравилось! Как же он сходил с ума той ночью!». И прежде чем записать свой первый миньон Dive, они провели больше трехсот таких крышесносящих выступлений и, заинтересовав рекламные агенства, накопили на студийную запись первого альбома.

А потом, благодаря хитам Chemical Brothers, Prodigy и Фэтбой Слима, биг бит в конце 90-х стал национальным британским достоянием и кинематографичная музыка «ботаников» (а именно такой смысл заложен в названии группы) пришлась ооочень ко двору. Правда, недолго. Биг бит с наступлением двухтысячных выветрился и никто из прославивших его музыкантов не смог зайти с такими треками повторно. Гиффорд ушел в джаз и хип-хоп, а Уилл Уайт в хаус-музыку. Cегодняший плейлист — это не только посвящение великим временам, и не только знакомство с малоизвестными треками, но и часовое воплощение того самого decksdrumsandrockandroll #playmylist

— Тот же микс в ютюбе

Пока мы занимаемся переводом и озвучкой других фильмов — посмотрите ролик «Мьюзик Экспресса», где Макси Джаз, участник Faithless, рассказывает о создании хита God is a DJ. Максу под шестьдесят, но он до сих пор в седле и пару лет назад собрал себе рок-блюз-фанк-джаз-регги группу и еще выступает как диджей. #кино

Другие фильмы — в особом плейлисте на ютюбе.

Для продвижения альбома, который станет для группы эталонным, Руперт Хубер и Ричард Дорфмайстер назначали интервью не в холле роскошных гостиниц, а в саунах и бассейнах. Музыканты были одеты в банные халаты с фирменной вышивкой, журналистам предлагали такие же. «Так спокойней разговаривать» — поясняет Дорфмайстер, который пару лет назад был больше известен по работе в паре с другим венским мастером, Питером Крудером. Тогда группу Tosca он называл «сторонним проектом». Теперь все изменилось. Вторая пластинка друзей детства названа в честь Сюнрю Судзуки — японского монаха, который привез дзэн-буддизм в Штаты, откуда учение зашагало по всей Земле.

«От буддизма тут идея только в том, чтобы взять необходимое; ни больше ни меньше, — говорит Ричард. — Как раз из умеренного аскетизма и получился альбом». Несмотря на серьезную концепцию, названия треков все насквозь ироничные — в этом 30-летние музыканты себе не изменяют: Аннанаc с голосом Анны Клементи и ее репликами I want my honey; математик-эротоман, который все еще живет с мамой; буйный мексиканский карикатурист и живописец; американский зубной хирург; главный в лодке; а Doris Dub там вообще бывший ремикс на Дорис Дей, но здорово вошел в альбом. После минорных фортепианных соло, которые обрамляют альбом, начинается магия даунбита: «Suzuki основан на идее потока, — объясняет Дорфмайстер. — Ставишь диск и плывешь по волнам звука целый час. Здесь нет резких тонов, перепадов настроений или замысловатых мелодий. Здесь только дюжина вещиц, которые спокойно раскрываются во времени; иногда с филигранными семплами, иногда с нужными паузами. Да, звучит необычно, но мы так работаем». #альбом

Новая лекция о становлении транс-музыки. Сегодня Ра Джан представляет нам композиции ‘90 года. Правда, ни о каком готовом жанре говорить еще не приходится — он только собирается из разных стилей по деталям. Поэтому за неимением чистого транса приходится в девяностом году слушать нью бит, хаус и техно пластинки, в которых только угадываются черты знакомого звучания. Но поиск прото-транс элементов — не единственное, что волнует Ра Джана в его исследовании. Он живо интересуется религиозной и бесплотной составляющей, которая очень быстро наполнила новоявленный жанр: зачем в транс-музыке одухотворенные песнопения и почему, в отличие от хауса, например, транс оказался даже без намека на эрос? На вопрос 12" «Насколько важна сексуальность в музыке?», историк культур и по совместительству автор этих видеолекций, ответил развернуто:

«Музыка — это самое абстрактное искусство, но, как и любое искусство, вызывает у человека разнообразные ассоциации и настроения. Мы получаем удовольствие не только от непосредственных эстетических переживаний, но и от эмоциональных состояний с ними связанных. Сексуальность приносит человеку огромное удовольствие и умение композитора передать такое состояние средствами музыки прекрасно уже само по себе.

Есть еще один аспект, связанный с рейвом. Музыка, в отличии от других видов искусств, хоть и подчиняет тело, но не приковывает его — чтобы насладиться картиной или фильмом мы должны быть повернуты к ним лицом, тогда как музыка наполняет пространство и тело остается свободным. Свободным от источника звука, но не от воздействия музыки. Танец по своей форме наиболее близкое к сексуальному акту искусство и музыка играет здесь важнейшую эстетическую роль».

Остальные видеолекции — по тегу #radjan

Музыка на ночь: рил дип хаус с погружением в даб техно и отходом в эмбиент. Записывал как гостевой микс пару лет назад, но тот подкаст так и не вышел :) #inthemix

Изначально лейбл Earth задумывался как зонтик, под которым собираются все мыслимые звучания букемовского Good Looking. Утром ты современный драм-н-бейс музыкант и пишешь атмосферный трек под бит в 160 ударов, а ближе к вечеру — ломаный ритм замедляется вполовину и ты теперь отдаешь почтение музыке детства: дикой солянке из фанка, джаза и соула, которую неустанно крутили пиратские станции в Британии. Необязательно при этом респектовать дорогим сердцу 70-м с приглашенным оркестром. За редким исключением, богатое звучание треков с «Гуд Лукина» — дело цифровой техники. Букем в документалке про свой лейбл показывал шикарный модуль с начинкой из семи тысяч звуков, где уже были записаны все духовые, струнные и электроорганы; бери только и составляй коллаж 🙂 «Лейбл Earth мы создали чтобы показать: наши творцы — это прежде всего музыканты».

Популярность у земных сборников, где издавался только один лейбловый эксклюзив, такая, что, как рэповал Дел Рой Ски в треке Constellation «Компилы ни купить, ни достать». Из жанрового разносола Earth обернулся копилкой неспешной музыки — медленные ритмы во второй половине девяностых в почете. Из Earth потом вырос и другой лейбл Букема — Cookin’ Records с компиляциями, типа Soulfood, где в полную развернулись заигрывания с нью джазом. Как раз этому и посвящен незапарный трехчасовой плейлист.
#playmylist