Antiloop объединили силы в ‘94 году, когда через общих друзей выяснилось, что коротко стриженный Робин Содерман умеет ладить с техникой, а Дэвид Вестерлунд знает, что на этой технике можно записать. Собрав во второй половине девяностых целый букет наград и став гордостью шведских земель, незадолго до этого они, как и многие молодые и талантливые, клепали посредственные ремиксы на родной евродэнс. Жаль, им не хватило тогда смелости раздробить сладкие песенки коллег в щебень — мы б имели сегодня гораздо больше техно-бриллиантов (настоящих, а не тех, которые выдавливают из себя нынче новомодные техно-звезды в черном). Ведь помимо нещадной эксплуатации своего звучка, Antiloop издавали и брейк, и трайбл, и эмбиент, и вконец неуправляемое техно с цокотом и грохотом — стоит только заглянуть дальше двух-трех хитов :) И вот это об этом полуторачасовой плейлист.
#playmylist

У ютюба копирайтная горячка: видео с миксом Antiloop не заблокировано, но его нельзя посмотреть. Идем обходным путем — тот же микс на миксклауде

Когда Antiloop закончился, Дэвид Вестерунд не стал расстраиваться и класть зубы на полку, а продолжил издаваться уже сольно. В 2005 году он выпустил пока что единственную сбивающую с ног прогрессив брейк пластинку. По одному треку скажешь, что чистый Hybrid; по другому, — что навеян арпеджио, которые очень любят на «Анжунебитс». (Кстати, там у него тоже будет пару релизов :) Если вам оказалось маловато лютых брейков — вот вам еще четырехчасовой плейлист от отцов.
#choon

С одной стороны, электронная музыка всегда считалась мужским делом. Даже Венди Карлос, которая записывала саундтрек к «Заводному апельсину» на синтезаторах в 70-е, просила называть себя Вальтером на людях. А теперь вспомните процент девушек-музыкантов и девушек-диджеев в более-менее доступные по технике восьмидесятые и девяностые? Один процент, если не его доля. Мужчины занимались ритмом, синтами, прогрессией, сведением. Девушки если и выбирали музыку, то определенно не пумс-пумс, а если и присутствовали в ней, то в качестве вокалисток — так поднялись соулфул и прогрессив хаус, тустеп гэридж и аплифтинг транс. Девушка диджей — это не только очарование и украшение клуба. Это предвзятое отношение и постоянный прессинг вопросами: «Чей ты продюсерский проект?», «Кто тебе подбирает треки?», «Кто тебе сводит сеты?». (Хотя позорят профессию в основном не девушки.) И во многих случаях это действительно позерство с красивым лицом, кнопкой Sync и выжиманием ручек. «Тебе бы щи варить в кастрюлях, а не за вертушками стоять» — справедливое торжество мужского шовинизма. Но бывают и такие девушки, которым на самом деле интересна вся эта возня с лейблами, поиском пластинок, сведением треков и модульным синтезом. И это удар под дых мужскому шовинизму. 12″ как раз о таком. Элина Шорохова была первой, кто записал для 12″ первый подкаст, ее трек с тогда еще не вышедшей пластинки было замечен в подборке утреннего лоу-фай хауса, а этим августом ее музыка выходит на Kompakt Records. Но об этом позже.

В прошлом году Элина переехала в Берлин. Променяла кислую провинцию с тухлыми клубами и гнилыми промоутерами на техноцентр клубной жизни Европы. (Элина подробно освещала детали переезда и творческую жизнь заграницей.) Проблем меньше не стало, маразма везде хватает, но самое главное: где было минус стало плюс. Ближе к мечте и ноу тайм ту чилл. Выпуск Girls & Vinyl с Элиной в главной роли — это впечатление ее первого года в Берлине. Немного о прошлом, немного о настоящем, но больше всего именно о музыке с золотыми словами «Я не делю музыкантов на мужчин, женщин, на не определившихся или поменявших свой пол. Я просто рассматриваю это как явление: музыкант».

Тупость, трусость и конъюктурность организаторов, руководителей лейблов, которые на основе колебаний шума от общественных движений подбирают с трассы музыкантов и диджеев, — только подпитывают ущербность последних, возводя уродство в показатель. Только объясни музыканту, что тысячи часов для достижения результата не важны, а стоит всего лишь культивировать свой недостаток — и вскоре при отказе от других он будет думать, что причина не в отсутствии мастерства, а «потому что я черный/белый/синий/красный/желтый». В наше странное время, когда начинает главенствовать не уравниловка даже, а самая позитивная дискриминация; когда каждый способный и талантливый человек должен стыдливо преклонять голову перед бездарем; и когда каждый обиженный и оскорбленный требует, чтобы мир к нему кинулся вытирать сопли, принцип «Мне насрать кто ты, просто делай хорошо свою работу» — это самый здравый принцип. Потому что когда нет ни ума, ни таланта — остается только и говорить о мнимых притеснениях. #talents

— Ютюб Girls & Vinyl

Образовательное видео про эволюцию пионеров массовой электронной музыки, чье наследие отразилось не только в создании новых жанров поклонниками группы с разных точек мира. Странность группы привлекает и создателей мемов и новых фанатов. Кто бы мог подумать, что после затишья восьмидесятых и девяностых наша современность одарит Крафтверк славой как в 70-е? Ра Джан — историк культур и музыкант, — отвлекаясь иногда на отсылки и параллели, рассказывает о четверке из Дюссельдорфа со стороны кардинального разрыва с предыдущем поколением, интереса к технологиям и экспериментах с формой, новом звучании, роботах, функциональной музыке и минимализме, а также о глобализации и реабилитации послевоенной Германии в глазах всего мира. #radjan

Лет десять назад ретровейв был уделом небольшой группы маргиналов (типа Miami Nights 84), на которых окружающие смотрели с вопросом: «Зачем они переписывают старую музыку?». Сегодня количество ретровейв релизов идет на сотни тысяч и почти все они — бездарное копирование старых приемов с такой же шаблонной графикой. Колин Беннетт же совершил невозможное: он смог создать из этих приемов музыку и смастерить из нее мелодичный цельный альбом. Настолько хороший, что может затмить все последующие. Беннетт в нем обнажает свою страсть к восьмидесятым, где все воспоминания о детстве в ярких тонах, а вокалисты обжигающе эмоциональны. «Atlas — история про мечты, идеалы, про молодость, невинность, любовь, чудеса и расставания, собранные под золотом уходящего летнего солнца». Так говорит Кол Беннетт о собственной музыкальной открытке из восьмидесятых.

Два подкаста Себы времен его альбома Identity и миньона Mesmerism, который наконец дополнил будто бы поспешно собранный альбом правильными драм-н-бейс треками. Внутри гостевых миксов — огромное количество шведских промок и аккуратно подобранного стороннего материала, который звучит под стать авторскому. Сколько уже лет прошло? Пять-шесть-семь? А тогда казалось: вот дожить бы до релизов :) #set #inthemix

Seba @ Kongkast #181
Seba @ DAD #073

Несмотря на то, что хип-хоп напрямую и не относится к электронной музыке (хотя сам этот термин довольно расплывчат: воткнул гитару в розетку — это уже электронная музыка?), не могу не поделиться видео рэп-блогера Mac Lethal, где он ради шутки показал 27 вариантов читки и звучаний. Среди которых есть, конечно, и сверхчеткий мамбл рэп — это когда читают с неопознанным объектом во рту. #юморfm

Фильм о самой знаменитой драм-машине современности и ее наследии. Фильм, который снимали три года и который начался с простого вечера воспоминаний двух его со-авторов. О том, каким образом нехитрая на вид эта коробочка с красными и желтыми кнопками смогла оставить такой сильный звуковой след и помочь становлению: хауса, техно, драм-н-бейса, транса, целой череде подвидов хип-хопа и стать еще объектом поклонения и вожделения. 808 выпускали с ‘80 по ‘83 год. «Роланд», стараясь сэкономить на цене агрегата, собирал его из второсортных транзисторов — они и создали фирменное звучание 808, которое музыкальные революционеры полюбили, а остальные вертели носом.

Раньше этот фильм был только с субтитрами в переводе Романа Власенко. Теперь он дополнился озвучкой объединения NPL. Спасибо им за труд.

(Сцену с мегахитом Ашера Yeah пришлось вырезать не из эстетических соображений, а потому что ютюб блокирует иначе все видео. Смотрите минутный эпизод с Ашером в HD)

Остальные фильмы об электронной музыке в особом плейлисте на ютюбе.
#кино

Нескромный пост. Этой зимой гид по Москве Психо Daily внес 12" в небольшой списочек музыкальных интернет-журналов, обозначив наше медиа как «Википедию и Арзамас для поклонников электронной музыки». Приятно. Интервью по случаю не подошло, так пусть подойдет сюда.

– Расскажите о своей команде: сколько человек делает сайт, для вас это основная работа или, скорее, хобби?
Георг: На сайте и паблике нас — один. Я занимаюсь всеми историями жанров, альбомов, клипов, обложек и музыкантов. Иногда бывают совместные материалы — о Prodigy, например. А когда беремся за перевод фильмов об электронной музыке, нас становится четверо.

– Если сайт для вас основная работа, то как вы на нем зарабатываете?
Георг: Пока что это хобби. Но невероятного удовольствия хобби.

– Почему решили запустить полноценное медиа и не стали ограничиваться телеграм-каналом или пабликом в контакте?
Георг: Тот случай, когда тебя назвали медиа :) Так получилось. Когда 12" запускался — он был только сайтом об истории жанров электронной музыки, а соцсети шли довеском — они ведь немногое умели в те времена, поэтому там публиковались только анонсы статей; да и телеграма тогда не было :) За последние три года, правда, расклад серьезно поменялся — я стал больше заниматься историями альбомов и переводами фильмов в паблике, чем статьями о жанрах на сайте. Но он в порядке — я рассматриваю его и паблик-канал как две площадки об электронной музыке, которые хорошо дополняют друг друга.

— Сколько у вас читателей? Как вы себе представляете свою аудиторию?
Георг: Честно говоря, не знаю точных цифр, но, думаю, что молодые ребята плюс-минус 18-45 лет из больших городов, которым интересно как все начиналось и они понимают, что музыка — это не только мейнстрим. Точно такие же светлые головы есть и в малых селениях, но их вкусы вкусы мало кто разделяет, а так мы слушаем музыку вместе с ними.

– На какую музыку у вас прицел? Как решаете, писать про релиз музыканта или нет?
Георг: Все проходит через мой фильтр. Если мне нравится музыка — я пишу. А нравится мне очень многое: джангл/драм-н-бейс, хаус и транс-музыка, эмбиент с лаунжем, хардкор, техно, чиллхоп, гэридж, брейкбит. И, в основном, все это из девяностых, когда и произошел электронный бум. Я хочу вытащить оттуда лучшее. Если нравится весь альбом — я пишу о нем. Если только два трека или один — я беру их, а остальное выкидываю.

– Про какого артиста никогда в жизни не напишете?
Георг: Недавно задумался, какой альбом бы посоветовал точно не слушать. И не вспомнил такой, да и говорить не надо — потому что все пойдут тогда слушать :) Я бы не стал говорить о музыке, которая не цепляет; которая не пробуждает приятных чувств; которая не оседает в плеере; которую забываешь сразу; которая не качает и которая будто сделана наспех.

И чтобы пост не пропадал без музыки — ловите жирные хип-хап ритмы для ленивого субботнего вечера.

Новая порция образовательных видео от Ра Джана, историка культур. На этот раз об истории транс-музыки. Первая лекция о структурном анализе с попыткой ответить на вопрос: «Что такое транс-музыка и каким образом она влияет на слушателя». Далее Ра Джан разбирает семантику важнейших элементов жанра: ритм, грув, тембр, частоты и пространство — без характерных особенностей этих элементов транс звучал бы совсем иначе. Второе видео конкретней: о зарождении транс-музыки в ‘88—89 годах. О гипнотизме и непредсказуемости в психоделической эстетике, неправильном использовании музыкальных инструментов и порочной взаимосвязи попсы и андеграунда. #radjan

До этого миньона Крокетт выпускал очень пространные треки. Видимо, «Атлас» подсказал, каким может быть ретровейв. Ярким, летним, искристым, полным надежд и приятных воспоминаний. К большому счастью, это как раз один из таких альбомов; один из лучших инструментальных на сцене. #альбом

Лет тридцать назад было круто и почетно покупать заграничное. А вот отечественное покупать было позорно, потому что про его качество было известно примерно лет семьдесят. Даже местные производители выходили на рынок с иностранными звучными именами — по-другому втереться в доверие покупателя и попасть в его кошелек было невозможно. Прошло тридцать лет и вроде бы ситуация на рынках выправилась, но в сфере культуры до сих пор почетно, когда наших пригласили туда или нашим уделили внимание оттуда. Пророка в родном отечестве нет и все таланты вкопаны в грязь. Сияние в каждом не разглядишь. Оно доходит только с завидного расстояния оттуда, когда получилось состояться там. Ведь там — это где нас нет и где все хорошо; там — это где далеко и нас там не будет. В этом провинциальное мышление. В этом стыд и бахвальство перед чужеродным. В этом шизоидное сочетание шапкозакидательства и благоговения перед иностранным.

Наших мам и пап учили ненавидеть заграницу долгие годы. Как известно, от любви до ненависти один шаг. Примерно столько же в обратную сторону. Падение железного занавеса в девяностые повергло людей в шок: оказалось, мы не живем лучше всех. Оказалось, мы отстаем. Оказалось, что мы никак не вписаны в музыкальный мир и разговоры о советской музыке ‘75 или ‘76 годов бессмысленны. И еще Оказалось, что у нас нет традиций. И поэтому, оглянувшись по сторонам — мы берем их оттуда, где ближе. (А еще потому что традиций строить пагоды у нас нет, а китайский рупь еще не ходит.) И здесь снова играет сладость заграницы. Ведь с нашими образами все понятно. Навскидку, сколько вспомните местных музыкантов с именами, от которых не разит лаптями? Ведь уважающий творец/продюсер не возьмет себе имя Олег Тобольский — только Олег Майами; потому что Тобольский — это баланда и шансон. А Майами — это девки, пальмы, пляж. Не быть же ему Серегой Туапсе в нашем спасаемом отечестве. (Хотя в Туапсе тот же набор для курорта, но даже для попсы разница понятна.) Хотя, если проползти по карте с зумом, то найдется с десяток кратких и звучных названий: Игрим, Урал, Сорум, Югра, Селенг, Туломи — то, что нужно для эмбиента и техно.

У нас нет корней. Их вырвали пролетарской мозолистой рукой много лет назад. Это сейчас что-то начинает прорастать, заново идет какой-то движ. Заново — потому что несмотря на клубный кипиш девяностых, нулевые оказались словно занулениием и мы проснулись без героев, без наследия, с зияющей пустотой меж поколений. У нас до сих пор нет мощных независимых лейблов по части электронной музыки. У нас нет столпов культуры техно, транса, хаус-музыки, драм-м-бейса и остальных жанров. Нет своего «Компакта», хотя по части культурной свободы мы с Германией начинали в одно и то же время. И поэтому никто не обязан ждать, пока станет лучше. Каждый хочет застать свое счастье еще при жизни. И поэтому неудивительно, что музыканты из наших земель мечтают и пытаются зацепиться за иностранные издательства.

Основателями лейблов стали все. Не так уж это и трудно — открыть свой лейбл. Трудно его удержать выше нуля и выпускать еще что-то достойное. И вот этой бесконечной вереницей выпусков на заграничных лейблах-однодневках и жонглируют в пресс-релизах, надувая щеки, наши молодые и талантливые. Но мне интересны издательства с историей. Кто не знает про немецкий Компакт, который за 20 лет стал самым влиятельном в немецкой электронной музыке? Кто не знает про плодовитого Вольфганга Фойгта, чьи альбомы «Газа» с текстурным битом обрели статус культовых? Компилы Pop Ambient все помнят? Так вот, в августе этого года на немецком лейбле Kompakt выходит пластинка Элины Шороховой aka Soela и я считаю это очень крутым событием, равно как и выход множества русскоязычных музыкантов заграницу в последние десять лет. Сколько раньше было громких заявлений о покорении Запада? «Щас мы всех их!», а потом пшик и сдувание эго. Наша музыка тогда никому не была нужна. Но есть повод для радости: молодежь научилась предлагать миру нужное. И я хочу верить, что пластинка Элины — только начало ее маленьких побед. Ведь из таких и складывается успех.

Кто-то может заметить, что Soela — частый гость в этом паблике и абсолютно правильно заметит, кстати. Есть даже внутренняя шутка: у «Миксмага» Нина Кравиц, у 12" — Элина Шорохова. По случаю выхода пластинки, я обратился за словом к ее автору. Элина оказалась щедра на слова:

Soela: «Lily EP прошла долгий путь перед тем, как была перенесена на двенадцатидюймовый кусок поливинилхлорида. Я любила Kompakt с давних времен, особенно мне нравились John Tejada, Superpitcher, Dauwd и Gus Gus. В ноябре я отправила им музыку, и мне было важно, чтобы там ее послушали. Я понимала, что скорее всего этому не бывать из-за количества демо, получаемых лейблом (как выяснилось позже, около пятисот писем в месяц).

Звезды сошлись нужным образом — моя музыка дошла до получателя, прождала около полугода до решения и подписания контракта. Пластинка была во многом вдохновлена одним из моих любимых лейблов — Giegling. Например, трек Close Your Eyes появился во многом благодаря музыке Traumprinz и Kettenkarussell.

White Becomes Black был написан около двух лет назад, но множество раз модернизировался и пересводился на протяжении всего времени. От изначальной версии остались протяжные пэды, которые то раскрываются, то снова уходят на задний план.

I Have A Big Dream — своеобразный эксперимент для меня, потому что я никогда не могла найти медиум между хаусом, техно и старым трансом, который я так любила слушать раньше.

Lily —заглавный трек с пластинки. Это название цветка, но одновременно и имя двоих близких мне людей, которые сильно повлияли на мой характер. Самый сложный, беспокойный, нестабильный трек из четырех. Он полностью отражает меня, мой характер и отношение к окружающему миру».

Мини-альбом Lily со 2 августа:
— Пластинкой на сайте Компакта
— В цифре на Битпорте